中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及演奏技巧研究》(中国书籍出版社2014年版)一书,充分借鉴当前相关学科的最新理论知识,是     

中西钢琴音乐融合发展的宏观与微观分析——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴自发明问世以来,已经走过了三个多世纪的发展历程。随着人类不同时期音乐风格的演变,钢琴演奏的技巧也随之在发展着。但是,在音乐史上,从没有一个时期能像20世纪一样,拥有众多音乐流派和音乐风格,这就使得钢琴演奏技巧出现了飞速的发展。钢琴这一西方乐器,自从传入中国的那天起,便与中国的文化相互交融在一起。中国的钢琴音乐艺术文化,在近半个世纪的发展过程中,     

当代钢琴的演奏理论与技巧研究——评《现代钢琴演奏技巧》

<正>卡尔·莱默尔、瓦尔特·吉泽金著《现代钢琴演奏技巧》(姜丹翻译,上海音乐出版社2015年版)一书,从大量现代钢琴的演奏实例出发,向学习者讲解钢琴的演奏技巧,在主张学习技巧的同时,该书作者认为还需要从内心对钢琴真正喜爱,达到在技巧基础上对钢琴演奏的升华,成为钢琴家而不是普通的钢琴演奏人员。作者是德国汉诺威音乐学院的创始人,在钢琴演奏上造诣颇高,该书是其多年心得和经验的总结,在德国出版后受到读者热捧,奉为学习钢琴演奏的必读书。译者姜丹主攻德语与音乐文献     

钢琴的演奏技法在教学中的应用

现代钢琴的总称叫painoforte,意思是一种可以弹得轻也可以弹得响的音乐,现在西方有一个复古运动,称钢琴叫做fortepaino,据称是莫扎特时代的琴,这个运动提倡弹什么时代的作品就用什么时代的钢琴,当然,这个要求现在对我们来讲是比较苛刻的,但是从这个运动中我们不难看出,钢琴演奏     

高校钢琴教学的理论与实践——评《新编钢琴教学法》

<正>随着生活水平的不断提高,人们的艺术鉴赏能力也在逐步提升,作为陶冶情操、净化心灵的音乐,深受大众喜爱。在当前的音乐教学代表课程中,钢琴课在我国越来越受到广泛的重视,无论是儿童钢琴启蒙教育还是成人钢琴专业教育,都已进入了成熟期。钢琴属于本身构造比较复杂的一种乐器,有其专属的学习特点和技巧要领。要学好钢琴,学员首先要在了解并掌握钢琴基础知识的前提下,加强对乐理     

长笛演奏技巧在《卡门主题幻想曲》中的应用

《卡门》是法国作曲家比才的著名歌剧之一。由F·伯尔纳改编的《卡门主题幻想曲》是一首具有高难度演奏技巧的长笛作品,长笛的各种演奏技巧在作品中得到了充分展示,体现出长笛演奏技巧的独特魅力和《卡门主题幻想曲》的艺术感染力。     

音乐教育形式发展的新方向——谈数码钢琴在音乐教学中的应用

数码钢琴是信息技术发展的产物,具有不可比拟的优势,数码钢琴集体课教学打破了旧的教学模式,是一种融技巧、理论、实践于一体的全新教学体系     

试论律师在辩护中的反驳技巧——评《辩护的艺术》

<正>法庭审判需要灵巧的智慧、敏捷的思路和迅速决策的能力,优柔寡断往往会导致失败。风靡欧美法律界70年的经典巨著、美国20世纪初伟大的辩护律师弗朗西斯.韦尔曼著的《辩护的艺术》,教育了一代又一代的律师。对于政治家、辩论爱好者、商务谈判人员、心理分析师等舌战人员也都有相当大的启迪;对于大众读者,法庭中戏剧性的针锋相对、激烈缜密的言辞攻防更是精彩万分。此书是美国各大学法学院所规定的辩论学课程必读参考书。     

音乐技巧和乐理感知的融合培养——评《视唱练耳与乐理》

<正>在学生学习音乐的过程中,首先需要奠定良好的音乐基础。对于初学音乐的学生而言,知道并理解乐理方面的基础知识,同时采用一些视唱练耳方法来进行练习,对学生后续的音乐学习是非常有帮助的。因此,由苏丽、孔令浩然、尹新荣编著的《乐理与视唱练耳》一书,基于音乐的基本理论和视唱练耳的基本方法,采用通俗易懂     

陕北音乐文化生存意义的解读——评《区域——民俗中的陕北音乐文化研究》

<正>《区域—民俗中的陕北音乐文化研究》(文化艺术出版社2014年版)一书,作者李宝杰以"区域—民俗—音乐"为视角,将音乐文化视为与区域、民俗两个要素无法分割的有机体。只有注重三者间的影响机制,才能对陕北音乐文化的属性、特征、由来、未来走向等作出准确判断。作者借助大量个案考察与样本分析,把握艺术体系中的个案和民俗系统整体之间的关联,发现陕北音乐文化的区域分布特征、文化建构机理及生存和发展的意义。     

虚拟现实技术在教学中的应用研究——评《虚拟/增强现实技术及其应用》

<正>由新媒体技术研究者张燕翔等人共同编著的《虚拟/增强现实技术及其应用》(中国科学技术大学出版社2017年版),从目前各种典型的虚拟现实技术出发,关注基于虚拟现实的内容创作,对相关技术代表性的应用方面进行深入研究,并在此基础上进行内容案例的设计与制作,实现了为读者带来从技术到思维的启发这一目的。针对虚拟现实所开发出来的各项应用在近些年受到了社会关注,尤其受到年轻一代的追捧。该书对该技术的发展简史、具体应用、未来发展方向等进行了系统性的探究,脉络清晰,思维严密,从理论与实际运用上对该技术作了阐述。值     

音乐就是生活——评《呼吸:音乐就在我们的身体里》

<正>我们是从什么时候开始接触音乐、听音乐的呢?没有一个人能把具体的时间说出来。但是,似乎在我们很小的时候,就开始接触音乐了。儿时放学回家路上哼唱的歌谣,大街小巷传来的叫卖声,外公外婆时不时哼唱的几句戏曲,等等。或许它们不能够算得上是真正意义上的音乐,但它们却一直出现在我们的回忆中,伴随着我们成长。现在的音乐环境、音乐种类越来越丰富,那么我们应该听什么样的音乐呢?古典音乐似乎是     

传统音乐与现代音乐的融合、继承与发展——评《中国民族民间音乐教程》

<正>在当前这个开放与变革的时代里,政治、经济、社会、文化正发生着翻天覆地的变化,特别是随着全球化和网络化的发展,西方文化与现代文明不断渗透和影响着中国,我国的民族音乐面临着来自诸如东方文明与西方文明、古代文明与现代文明等各个方面的挑战,正处在历史上最重     

浅谈对莫扎特钢琴作品《d小调幻想曲》的演奏及教学体会

美,艺术的本质。用文艺评论家谢林的话作诠释“没有美,艺术是不存在的。” 作为—名钢琴教师,当然应该责无旁贷把握住艺术美这一核心。如何把握?自身要具备一定的演奏技巧是基础,因材施教、深入浅出地搞好教学工作是关键,让艺术美之树在学生心灵中茁壮成长是目的。     

无脚鸟的音乐天地——评《阿飞正传》、《花样年华》的音乐

在王家卫的电影世界里,"无脚鸟"在怀旧感伤的音乐世界里寻找迷失的自我;重复的主题音乐、特定的角色音乐和具有鲜明时代特色的音乐是时代与环境的绝妙阐释,是心灵独白的另类抒发。本文以《阿飞正传》、《花样年华》为例,试图分析王家卫电影音乐的运用,体味其独特的音乐魅力。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

高校油画教学的发展与变革——评《写意油画教学》

<正>高校油画教学是针对高校美术生所开设的一门课程,培养学生对于油画的认识、欣赏与创作能力。在20世纪,由于受多种外部原因的影响,高校油画教学少之又少。作为艺术培养的重要课程,高校油画教学在当今中国所受到的关注程度超过了历史上以往任何一个时期,戴士和的专著《写意油画教学》(北京大学出版社2007年版)紧密结合当前高校油画教学的发展状况与变革情形,从不同层面对写意油画教学进行了剖析,回答了油画与艺术、教学与成长等写意油画教学中容易遇上的问题,使人对写意油画教学有了新的认识、理解。