从民族视角透视中国现代声乐艺术的审美取向

继承与创新是艺术领域中最重要的研究课题之一,是艺术家们面临的重大挑战。我国现代民族声乐艺术既继承了中华民族的声乐传统,又借鉴了西洋美声演唱艺术技巧,最终形成了立足本民族并具有包容开放特性的声乐演唱种类,开创了我国民族声乐艺术发展的新局面,是我国现代音乐工作者为世界音乐发展所作出的突出贡献。     

我国民族声乐的传承与发展

民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分，一直拥有广泛的群众基础，深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐，如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展、完善自身，如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系，使我国的民族声乐共同协调发展。这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

后现代主义视野中的中国声乐艺术探微

本文对后现代主义主要表现特征之一的“多元文化观”进行了分析,并以中国声乐艺术发展历程为主线,考察和研究了后现代主义思潮对于我国当代声乐艺术观念与实践的影响。同时,探究了非物质文化遗产保护、发展等社会思潮对于中国声乐艺术观念与实践及其发展的深刻影响。     

论广西少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合

广西少数民族音乐丰富多彩,挖掘、整理、学习、传承是对传统少数民族音乐文化的保护,也是促进我国民族声乐发展的根本。文章对广西少数民族音乐元素进行阐述,对现行高校教学存在的问题进行分析,对广西少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合进行论述,并提出对策。     

民族与世界:我国民族声乐的走向

民族声乐作为一种社会意识形态而存在,其发展和社会变革、社会文化等密切相关。在近代发展历程中,我国社会产生了颠覆性变化,推动了民族声乐艺术的进步与发展。同时,我国民族声乐艺术具有自身独特规律,在继承中进步发展、在借鉴中开拓创新,实现民族与世界的完美结合,是声乐艺术发展的根本目标。本文沿着民族声乐艺术的发展轨迹,对民族声乐的走向进行分析与阐述。     

中国说唱音乐文化传承及其教育启示

党的十七届六中全会提出建设优秀传统文化传承体系的任务,传统音乐文化无疑是其重要内容之一.本文通过探究中国传统声乐之具体艺术形式——中国说唱音乐的专承、发展、创新,在梳理中国说唱音乐发展历史轨迹的基础上,对其在现代文化背景下的生存和发展进行了思考,并延伸至音乐教育视域,思索当代多元文化音乐教育背景下,实现中国传统音乐文化传承的应然思路及实然问题,寻求其对现代音乐教育的启示意义.     

学校音乐教育和民间传统音乐文化的传承及保护研究

民间传统音乐文化是世界音乐艺术的重要组成部分,是世界多元文化构建中的重要内容。我国音乐文化历史悠久,对世界文化的构建和未来发展有着巨大的影响,因此必须对学校音乐教育在民间传统音乐文化传承方面的作用进行重新定位。在教学中树立以民间传统音乐教育为本的教学主流思想,进一步加强音乐教育改革,推动中国民族音乐向着世界整体人类音乐文化的回归发展。     

美的嬗变——论当前民族声乐的审美内涵

民族声乐是大众音乐生活中不可或缺的艺术形式,而不同类型民族声乐作品的普及与流行,也在一定程度上反映出当前大众对于民族声乐的欣赏取向。我国当前的民族声乐形式,既有前所未有的良好社会环境作为发展背景,又受到世界各国文化的影响,因此,本文首先以＂土洋之争＂、＂原生态之争＂作为切入点,通过＂争鸣＂来回顾建国以来民族声乐审美的转变;其次,通过阐述当前流行音乐文化对于民族声乐各个艺术层面的良性影响,试论当前民族声乐所包含的多元化审美内涵。     

试论我国音乐文化的主体

世界各民族在创造自我衍生历史的同时,也都相应地创造着自己的传统文化。而作为传统文化的内容组成部分之一的音乐文化,自然是和民族的进步、历史的延伸同步发展的。民族音乐传统应是国家音乐文化的主体。在中国五千年漫长、复杂的历史进程中,各族人民都以自己的聪明才智创造和积累着自己民族的传统文化,而各个民族的音乐文化都是源于各自的民族音乐传统而滋生的,故而我国总体的音乐文化,勿容置疑地源于我国总体的民族音乐传统而滋生的。笔者认为总体的民族音乐传统是我国五十多个民族各自创造和积累的民族音乐传统,在个性的汇集、共…     

民族与世界,浅谈我国民族声乐的走向

民族声乐作为·种子t会意识形态而存在.其发展和社会变革、社会文化等密切相关。在近代发展历程中.我国社会产生了颠覆性变化,推动了民族声乐艺术的进步与发展同时,我国民族声乐艺术具有自身独特规律.在继承中进步发展、在借鉴中开拓创新,实现民族与世界的完美结合,是声乐艺术发展的根本[]标本文沿着民族声乐艺术的发展轨迹.对民族声乐的走向进行分析与阐述、     

从“原生态唱法”看高校专业声乐教学

"原生态唱法"正日渐成为中国当代乐坛上的一支强劲之旅,其主体多为少数民族,不但展现了中华民族声乐艺术的根源纯美和多姿多彩,同时也在一定程度上揭示了民族民间音乐的发生、发展规律.高校专业音乐教育工作者只有立足于艺术的本真,转变观念,主动适应并融会于这一艺术潮流,在学术的流变过程中永葆活力,才能更好地体现中国先进文化的前进方向.     

田野工作在当代民族音乐传承中的重要作用——以民族声乐为例

田野工作在民族声乐的教学与研究中处于基础性的地位,是民族声乐良性发展的基本保证和实现手段。田野工作对当代民族声乐的主要意义在于:为民族声乐学习者提供原始准确的第一手资料,为民族声乐提供更广泛、更有价值的音乐资料,为原生态音乐文化传承提供养分。当代民族声乐在借鉴欧洲声乐技巧的同时,必须更加注重民族风格、地方特色及个性特点,重视吸取传统唱法的精华,借鉴各民族原生态唱法优秀成果。民族声乐工作者要走进田野,深入民间和艺术团体采风,将民间艺人请进学校,从田野的沃土中汲取养分,从各兄弟民族的传统声乐艺术中继承优秀的技巧和艺术手段,使当代民族声乐向色彩缤纷的多元化方向发展。     

浅谈高师声乐教学改革

怎样进行高等师范学院的声乐课教学一直是全国声乐教学工作者研究的课题。同时,这一问题事关整个高师音乐艺术教育发展。要培养具有中华民族音乐艺术素质水平的高师毕业生,要求我们着眼于21世纪的教育新动向。近十年来,各师范院校的专家学者针对师范性与专业性的把握,构建有高师声乐教育特色的课程体系等问题,展开了广泛而深入的探讨。本文力求对近年来围绕以上问题的讨论作大略的梳理和评价。     

民族声乐对原生民歌的传承与挖掘

民族声乐与原生民歌一脉相承,在漫长的历史年代里伴随着物质文明与精神文明的进程,不断地发展并与外来音乐文化不断接轨,随着人们艺术水准地不断提高,为了适应大众的审美要求,二者都在不断地寻求突破性的发展。一直以来,原生民歌都被认为是民族声乐发展的根,然而在社会飞速发展的今天,越来越多的原生民歌逐渐濒临消亡。本文试图通过民族声乐对原生民歌的传承与挖掘来寻求民族声乐中国特色的发展路径,以期在对原生民歌传承保护的同时发展民族声乐艺术。     

浅析庄子艺术精神与中国传统音乐文化

中国文化的主流性格是以孔子思想为代表的现世的性格和以老庄思想为代表的出世的性格,在这两种性格引导下的中国文化又始终表现出一种与自然相亲和的特征。艺术之于文化,意味着精神的自由与解放,是文化的精神载体与最高表现形式,而音乐又是诸多艺术形式中最富于自由意志与形而上意味的。对于中国传统艺术的最高表现形式之一的中国传统音乐而言,庄子艺术精神深蕴其中,这种精神成就了中国传统音乐在自然中的升华与在自由和自然中的映物与观象。     

加强民族音乐教育弘扬民族音乐文化——论高校音乐专业民族音乐教育

民族音乐的教学是高校音乐专业的重要内容,加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要,是21世纪中国音乐发展创新的需要,也是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径.因此加强民族音乐教育是当前我国高校教育改革的重要课题.     

从《易经》太极之圆角度探析中国民族声乐的韵律

《易经》是中国传统哲学的重要著作之一,也是中国民族文化根基的重要组成部分.其思想中的精髓“太极之圆”为民族艺术提供了可借鉴的辩证美学思想,对民族声乐的理论与实践均有较为深刻的启示意义.民族声乐需要向优秀的中国传统文化与哲学思想汲取养料,从而使自身实现更为广阔的发展.     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

形体表现--声乐教学急需补上的一课

高等学校的培养目标是全面发展的高素质人才,但目前音乐院校在人才培养方面的偏失问题是不容回避的.音乐人才的表演能力匮乏,影响到其艺术表现力.重要原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,强调声音技巧而忽略了形体表演.所以,声乐学生急需补上形体表演这一课.     

以创新的办法提高声乐教学质量

以创新的办法提高声乐教学质量是一种必然。建构先进的声乐艺术教学理念是提高声乐教学质量的观念创新;运用数字化音乐教学手段是提高声乐教学质量的技术手段创新;兼容、消化外来音乐教育模式是提高声乐教学质量的教学模式创新。