栗宪庭VS朱朱——从地下走向聚光灯下的中国当代艺术

主持语：新世纪以来的中国当代艺术如何来界定,栗宪庭和朱朱都不约而同地选用了一种颜色来作比喻——＂灰色＂。近日,两位批评家、策展人在＂单向街书店＂就＂从地下走向聚光灯的中国当代艺术＂展开了对谈。现场两代批评家各抒己见,参与者们从他们各自观点的同与不同中窥探出2000年以来的中国当代艺术与此前艺术状态之间的一致与转向。朱朱：特别感谢各位今天下午能够来到现场听我们之间的对话,栗老师是找个人非常钦佩和尊重的前辈策展人。我的尊重和钦佩有很多理由,最重要的是他一以贯之的独立性。在现实中国能一直持有某种独立的精神去进行开创性的工作是特别特别艰难的!今天在现场我同样也是一名听众,希望听他回顾整个中国当代艺术发展的脉络。     

中国当代艺术中的后殖民主义倾向

近年来,中国书画艺术中出现了一种后殖民主义倾向,它具有以丑偷换拙的概念,以怪偷换变的概念,以脏偷换厚的概念,以"简"偷换空灵的概念,以模式偷换风格的概念等等一系列特征。对此加以分析和批判,对弘扬中国的传统民族艺术,坚持先进文化的前进方向,了解中国传统艺术的内在特性与本质有着较为深刻的实际意义。     

策展语境中观察当代工艺美术

作为工艺美术大省,福建当代工艺市场日渐繁荣,当代工艺美术展览层出不穷,然而由于艺术策展人的匮乏,导致部分展览策展方式陈旧,展出作品与主题不够紧密,特色不够鲜明。这其中既包括了群展,又涵盖了个展。总之,一场展览看下来,观者对于当代工艺美术真正所反映的精髓感悟不深。对此,本刊记者针对当代工美展览中存在的一些问题,专访了国内...     

关于原始艺术对中国当代艺术启示的思考

一些当代中国的艺术作品与事件,已经从艺术的内里开始流失与变质.如果我们尝试着从最初的地方去找到答案和归宿,那么,原始艺术一方面将自身的意识蕴含其中,另一方面则自始至终将自身与象征天地灵气的外界生灵与器物联系在一起,以此来达到并维持内心与大自然之间的和谐与平衡,这无疑可以给予中国当代艺术以极大的启示.     

当代艺术中的“福建现象”

一架小小的飞机拉着电子垃圾撞到了墙上;王小波、王朔、陈丹青在树上……6月18日,“天趣国际艺术沙龙成立暨当代艺术展”在福州天趣国际艺术展厅揭幕,这是今年6·18创意经济的重要组成部分。闽艺术家作品震撼观者展览汇聚了福建当地知名艺术家李晓伟、沈也、陈鸿志以及海外闽籍艺术界杰出代表林鸣岗、王守清等30余位艺术家的120余幅当代艺术精品。     

威尼斯双年展平行展,孰是孰非?

主持语:平行展在威尼斯展出,引起了国内外的很大反响。中国历史文化进入当代,其系统早已不完整,呈现出一种碎裂的状态,和其它文化互相交叉。在这种文化语境下,我们如何把自身历史文化中有价值的东西,通过个人化的艺术语言加以转化,这正是当下中国艺术家应该直面的问题。随着展览的来临,关于艺术、文化,商业的各种不同的声音正在聚结于此。     

首届CAFAM未来展亚现象·中国青年艺术生态报告

由中央美术学院发起,中央美术学院美术馆策划主办的首届CAFAM未来展,即将于2012年8月8日(周三)至9月6日(周四),在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察,分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势,鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进。重点考察新生代艺术家在今天的全球语境...     

重装上阵——宋庄美术馆馆长方蕾访谈录

主持语:宋庄美术馆成立于2006年10月6日,占地约5000平方米,作为宋庄艺术园区的标志性建筑,它与宋庄艺术家群落逐渐形成了密不可分的联系。自2012年方蕾女士出任宋庄美术馆馆长以来,为了重新明确当代艺术的界限,宋庄美术馆将继续通过举办展览、论坛、讲座等一系列活动,向外界表达自己的     

浅谈艺术品展览的要素及经营--从“国宝展”所引发的思考

在物质生活极大丰富的今天,对艺术作品的欣赏和热爱似乎离人们越来越遥远.但不久前由上海博物馆策划举办的"国宝展"重新唤起了人们对艺术品的热情.本文从艺术精品、展览活动和观众三者之间的关系谈目前各博物馆为了自身的生存和发展需要所要改变的经营观念.     

探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值

中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准.本文从"民族的,才是世界的"的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看...     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

自在中的绽放——观《后雅兴——王璜生艺术展》

《后雅兴——王璜生艺术展》于6月2日在北京百雅轩798艺术中心开幕。本次展览展出了王璜生自90年代以来的艺术创作成果,包括"天地"、"悠然"、"游·象"三个部分,是对王璜生艺术创作的第一次完整展示。我们知晓王璜生,大都通过他作为广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长或著名策展人、批评家的身份,甚至美术史学者的身份,而...     

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。     

以物的名义——2014年国际新媒体艺术三年展研讨会在中国美术馆举办

“齐物等观：2014年国际新媒体艺术二年展”学术研讨会于2014年6月9日下午在中国美术馆7楼报告厅举行。知名学者及艺术家,策展人就“齐物等观”展开哲学、文化、艺术的表述与解读并和所有与会者进行深入对话。     

为什么收藏? 该如何收藏?——来自中国艺术生态链的声音

"收藏"是一个古老的话题,它的话题总是与藏家联系在一起。真正的藏家群体,其实是与艺术家、画廊、拍卖公司等市场主体走得比较近的一个群体,因此,藏家群体的庞大也就是艺术品市场繁荣的真正体现。然而当代活跃于各类拍卖会的藏家大部分都是炒家,一件作品到手以后,往往还没捂热就出手了,让人感觉整个艺术品市场是:只见艺术品满天飞来飞...     

《艺象彩云——云南民族图案在当代艺术设计中的运用研究》

<正>云南民族大学艺术学院吴化雨副教授专著《艺象彩云——云南民族图案在当代艺术设计中的运用研究》一书由全国百佳出版单位中国轻工业出版社2016年4月出版。本书作者以个人的艺术创作、设计实践及多年的高校设计特色教学经验为基础确立了写作观点,撰写角度有别于立足于人类学、民族学或工艺美术学的研究视野,突破了"保护式传承"的思维方式。其研究成果充实了艺术设计领域的设计理论,在保持云南少数民族文化地域特色的同时将当代新的图形观念和成像技术融入到     

凡高:由“疯子”到“天才”--艺术在接受过程中的嬗变

后印象主义画家凡高生前默默无闻,死后倍受推崇.他被尊为西方现代艺术的先驱,演绎了从"疯子"到"天才"的神话.这神话的本质正是艺术在接受过程中发生了性质嬗变,它是由西方艺术史自身逻辑的演进、美术市场中接受者与创作者之间关系的变化、艺术家本人的艺术思想在不同时代接受者定位差异等方面的原因而产生的.     

现场教学在公务员培训中的实践与思考

现场教学是公务员培训中一种新型的、高互动式的教学模式。本文通过对公务员培训中实施现场教学实践的分析,对目前现场教学的优势与问题进行了深入思考,为全面了解现场教学提供了理论基础。     

在平衡中拓展诗歌天地--论西南联大现代主义诗群诗学特征

崛起于20世纪40年代特殊时代境遇与文化语境的西南联大现代主义诗群,在继承中国现代派诗歌传统与借鉴西方现代主义文学的基础上,形成了自己独特的诗学特征.自觉执著地寻求诗歌与现实的平衡,时代与自我的平衡,知性与感性的平衡以及中西诗艺的融会,是其诗学特征的核心.     

音乐剧独唱唱段的研究思考--以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例

对兼具艺术性和流行性的音乐剧经典唱段做艺术的分析和歌唱实践的探索,将有利于音乐剧的研习者从全剧唱段分布以及唱段歌唱实践这些新的视角去学习、创作和表演。以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例,对音乐剧唱段中的主要表现手段进行了相关研究和思考。