语文教学中审美能力的培养

没有无情感的文学作品,也没有无情感的审美愉悦。语文教学中的文学作品是对现实生活中情感表现的"物化",对文学作品的把握与鉴赏,非有敏锐的审美感知心里不可。文学作品的鉴赏过程也就是审美愉悦的获取过程。因此,需要在语文教学的每一个环节中,有意识地引入美育,引导学生研读作品、分析作品、领悟作品的同时,也完成了对学生审美能力的培养。     

拉威尔小奏鸣曲的演奏与教学

《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品,原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品,演出后受到广泛的欢迎,后正式出版。此曲的结构精练,技术纯熟,是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。本论文从演奏与教学的角度,全面系统地论述了作曲家拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》。文章内容包括:乐曲的创作特征、主要技术课题及其弹奏法、教学要点及练习方法等多方面的论述。通过对这首作品的分析对训练学生准确把握演奏钢琴作品起着积极的作用。     

浅谈格哈德·里希特绘画理论

德国在世画家里希特先生被认为是一位当代最著名的油画艺术大师，他也是一位利用照片进行观念性油画创作并且得到成功的画家之一。其作品中透露出艺术家独特的的灵性和品味。从他的作品中可以读到很多关于当代性的艺术语言。对于非专业人士来说很难读懂其作品的深层内涵及其文化意义。人们只看到了里希特作品的表象，对其作品在艺术语言上的突破并没有清楚的认识。所以，研究里希特绘画作品对于我们来说是非常有意义的一件事。     

震撼世界钢琴界的中国天才沈文裕

前不久,一个震惊华人世界的消息从美国洛杉矶传出:一个年仅18 岁,名叫沈文裕的中国小子,凭借他最擅长的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》一举摘下蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军,并赢得了高达3 万美金的奖励,以及在美国最高音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和朗朗,沈文裕是其中第三位获此殊誉者。     

文学作品中的人物分析

文学作品中的人名和地名,往往是作者根据作品中人物性格、特征、身份或所要表达的主题思想而精心设计的。地名和人名含义深刻,是作者意图的表达.本文通过对这部小说中的地名和人名的寓意分析,从而更深层次把握人物的个性特征。     

美术专业词汇分析鉴赏

美术鉴赏作为美术学的一门重要学科,其意义在于通过鉴赏能在作品的表面看到和谐的形与色,作品所表现的本质内容。同时通过分析作品那特有的结构和艺术处理手法认识形象思维的特征,进而把握其内在的规律性。     

不要站错你的队伍

一位年轻人找到一位智者,向他诉说自己的苦恼“：我是一位作家,”年轻人说“,我的作品虽然比不过鲁迅,比不过莎士比亚、泰戈尔、卡夫卡、卡尔维诺,但是我相信,我的作品还是非常优秀的。我出过很多书,得过很多奖。我自认为可以挽救人的灵魂,导人从善。可是为什么,似乎总是有人在排斥我、挤兑我呢？”     

画小狗的用意

法沃尔斯基是苏联现代艺术家和写生画家,被誉为"人民艺术家"。成名后,有很多出版社邀请他替书稿配插图。在当时出版界美术编辑的眼中,法沃尔斯基的配图不仅生动好看,更能直观反映文章的精华要义,所以对他的作品总是不加修改,直接刊发。而法沃尔斯基每次也都全力以赴,潜心研读作品,再精心绘制画作。有一次,法沃尔斯基遇到了一位难缠的美术编辑。这位编辑自身美术造诣很高,习惯于从作品中找     

真缇丽:黑白键上的教育人生

正随着几个音符如玉珠般落下,一曲德彪西的《月光》铺展而开,温婉而悠长,舞台的图像也在不断变换,将人们带进一个湖面波光粼粼的月夜。舞台中间,钢琴家的指尖在黑白键上飞舞,忘情沉浸在这个音乐的世界。这是天津一场慈善音乐会的场景,台上的钢琴家,是来自美国的音乐家真缇丽(Lea Gentile)。17年前,她追随曾外祖父的脚步来到中国,而今,她的教育理想在钢琴的黑白键上奏响,她的音乐梦想在中     

合唱中色调与协调的关系研究

合唱是一门多声部的声乐艺术表现形式,统一的旋律和速度、协调的音色和音量、精确自由的音准能够使合唱的整体音响谐和统一,更富感染力。合唱作品的色调决定着演唱的音色、音准和速度,影响着声部的协调,而声部的协调又影响着作品色调的表现。本文通过对合唱中色调和协调的简单介绍,论述了二者之间的辩证关系,并简要说明了如何在合唱表演中把握好色调和协调的关系,从而使合唱演出更加成功。     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

刘诗昆谈艺术、金钱、人生

日前，在松鹤饭店见到从香港来京的著名钢琴家刘诗昆，他最初给记者的印象有些过于深沉，但当我们边吃边聊，他又十分健谈，并很坦率。“我承认自己是位焦点人物，一是因为我于1956年获得匈牙利李斯特国际钢琴比赛第三名及《匈牙利狂想曲｝）演奏特别奖，为此匈政府破例奖授找李斯特头发一束；1958年获第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛第二名。二是因为我曾是叶剑英的女婿。三是因为我在文革中受到迫害。四是因为过去社会上有许多关于我的谣传。五是因为1990年移居到香港。”刘诗昆直言不讳地对我说，“采访我近况的记者，您是头一位。”记者：…     

精心设计的偶然——论当代互动艺术

在当代艺术中,越来越多的艺术家注重到自己的作品与欣赏者之间的交流与互动.许多作品都是在与观众的互动中完成的。当代艺术在将互动与传统艺术结合后出现了许多不同的形式。这些形式的艺术被统称为互动艺术。互动艺术的出现有其必然的原因和意义。面对这种新的艺术形式,我们应当保持什么样的态度来审视和评判?又当如何把握互动艺术在当代艺术中的位置?互动艺术未来的走向又是如何?     

当你的手指渗出了鲜血

只有用勤奋的汗水才能浇开成功的花朵。一位小有名气的年轻的钢琴演奏家站在音乐教授面前,教授对他说:“你弹奏一曲李斯特的作品吧。”     

狄金森诗歌中的生态女性主义

生态女性主义结合了生态主义和女性主义,强调自然和女性都不应处于被支配地位.生态女性主义文学批评通过对作品的分析来进一步指出其观点的正确性和可推敲性.狄金森是一位19世纪伟大的美国女诗人,她的诗作充满了自然的热爱,对生活幸福,对自由和平等的向往.通过对其诗作的分析,表明其作品充分的印证了生态女性主义的观点,从而更好的理解生态女性主义.     

吉尔曼的《黄色墙纸》中的女性形象解读

《黄色墙纸》是美国妇女作家夏洛特.珀金斯.吉尔曼的代表作。小说以女主人公"我"的各种行为方式,表现出对传统男权社会的反叛。通过描写女性的生存困境,塑造了一位追求自由平等的新女性形象。本文旨在从女权主义批评视角来探讨作品中的女性人物形象。     

论计算机动画创作中技术和艺术的综合运用

随着数字媒体时代的兴起与发展,各种不同创作形式的计算机动画作品层出不穷,计算机动画是一种数字媒体技术和艺术完美结合的新型产物,不断地丰富着人们的精神文化生活,给动画艺术带来了前所未有的生命力,推动着动画事业飞速的发展,在这种高科技动画发展的时代,技术与艺术的运用显得尤为重要,只有充分把握好技术与艺术的关系,并且把二者充分运用到计算机动画创作当中,才能创作出更加富有特色的动画作品,从而提高计算机动画的影响力。     

倾情中国的俄罗斯艺术家

瓦连京·安德列耶维奇·米哈廖夫是俄罗斯一位著名的雕塑家,其作品自上世纪50年代开始就得到苏联文化部、苏联美术家协会和苏联保卫和平委员会的多次嘉奖。1965年,他被授予”俄罗斯功勋艺术家”的称号。     

四手联弹爵士版《献给爱丽丝》演奏心得

《献给爱丽丝》这首作品是贝多芬怀着炽热的感情，以简炼的笔法描摹一位可爱的少女形象的经典之作。爵士版本的《献给爱丽丝》保留了爱丽丝主要的旋律和曲式结构，但是在但是在节奏、情感、音响效果等方面大大颠覆了原版作品。     

肖邦夜曲赏析

夜曲是浪漫主义音乐的产物,第一个在音乐作品中运用这一体裁的人是爱尔兰钢琴家、作曲家约翰.菲尔德(John field),他在19世纪初第一次运用了这一体裁,其特点是具有安静的气质,富于歌唱性。菲尔德对肖邦的夜曲创作影响颇深,但肖邦很快就摆脱了这种影响,成为纯粹肖邦式的高度个性化的体裁了。