从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

浅析肖邦练习曲作品25号第11首的音乐与演奏

肖邦的练习曲不同于其他的练习曲,肖邦练习曲有着艰深的演奏技巧和丰富的思想内容,以作品第25号第11首作为中心,解析其作品内涵及弹奏技术,提出了一些练习方法、注意事项以及要求,并对乐谱作了一些分析。通过对作品的这些分析与研究,了解其音乐特点、创作风格,探索作品中独特的音乐魅力。     

肖邦练习曲Op.25.No.5各音乐要素的特点

在众多的钢琴练习曲之中,肖邦的练习曲堪称此领域的典范.这些练习曲,每一首都是技术与音乐的完美结合,它们是每位钢琴演奏者的必修课.其中Op.25.No.5是肖邦在听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他 那魔鬼般的技术所感召而写下的一首技术性很强的练习曲.文章对此首练习曲各个音乐要素的特点进行详细的阐述.     

论《三首前奏曲》的创作风格

乔治·格什温是20世纪美国最伟大的作曲家、钢琴家之一。他一生虽然创作了许多不同体裁的音乐作品,但《三首前奏曲》是其创作的唯一钢琴独奏作品,因此它的价值不容忽视。《三首前奏曲》创作于1926年,是格什温曾经在音乐会上演奏的六首作品中的经典,后来,他把《三首前奏曲》单独整理出版,并把它们献给威廉.戴利。该曲旋律、节奏、和声等方面具有自身独特的创作风格。     

心灵的力量

二百多年前,一位音乐家由于疾病,听力逐步丧失,成为聋子。他没有停止对音乐的热爱,反而从痛苦的坚岩中发掘出无尽的灵感,继续着交响乐创作。几年后,一首他失聪后谱写的作品在维也纳进行首演,美妙的旋律一     

斯克里亚宾E大调练习曲Op．8No．5的音乐特点与演奏分析

摘要：报告了目前国内对斯克里亚宾研究的现状,大多集中在研究他的晚期作品以及“神秘和弦”,而早期创作的练习曲Op．8的研究相对较少;简要分析了斯克里亚宾的音乐创作风格及12首钢琴练习曲Op．8,并重点分析了E大调练习曲Op．8No．5,认为其早期创作风格表现为对浪漫主义和古典主义的继承与对肖邦的模仿,晚期则趋向创作宗教题材、神秘主义及无调性音乐;通过对E大调练习曲Op．8No．5技术特点、结构特点和节奏特点三个方面进行分析,结合斯克里亚宾调性与色彩的观点,深入探讨其音乐特点和演奏方法;在此基础上,提出演奏速度、情绪的把握以及练习指法和踏板法方面的建议。     

丁善德《中国民歌钢琴曲三首》作品特征分析

丁善德先生是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家.他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的独特创作风格.文章通过对丁善德<中国民歌钢琴曲三首>的分析,探讨了丁善德作品中所体现出的民族主义的思想倾向、浪漫主义的美学原则、现实主义的创作方法等特征.     

肖邦《练习曲作品10号之三》的演奏与教学

《练习曲作品10号之三》是肖邦为数不多的抒情练习由中的一首，是一曲旋律优美动人、出自内心深处的哀歌。本文从音乐特点、曲式结构及钢琴演奏等方面对该作品进行分析．旨在能够更好地理解和演奏这部作品。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

丁善德钢琴音乐创作技法探微——《中国民歌钢琴曲三首》分析

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家,他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的"丁氏"创作风格.文章通过对<中国民歌钢琴曲三首>(Op.36)的分析研究,阐释丁善德在融新创作时期的创作特点.     

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。     

古斯塔夫·马勒音乐创作特点探究

古斯塔夫·马勒(1860-1911年)是维也纳交响乐大师行列中的最后一位作曲家.他一生中共创作了十首交响曲以及三部声乐套曲--交响曲<大地之歌>和三部声乐套曲<旅行者之歌>、<悲叹之歌>、<少年神奇魔角>.在他的音乐作品中,体现了晚期浪漫主义音乐所具有的特点:宏伟的哲学性的构思,庞大的结构,复杂的形式,艰深的技巧.     

圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》

圣一桑是法国著名的作曲家、钢琴家,他一生从事音乐创作和演奏,为发展法国古典音乐做出了卓越的贡献。《b小调第三小提琴协奏曲》是他创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首。分析《b小调第三小提琴协奏曲》的曲式结构,主题表现手法及音乐风格,对了解作品的时代背景,准确地把握作品的表现风格有一定的帮助。     

试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏

夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saens,1835-1921),法国19世纪著名作曲家,被称为近代法国音乐之父.他的音乐美而清晰、工整、纯净.精练的表达,优美的旋律,冷静却不乏吸引力.他一生共创作了三首小提琴协奏曲:第一号,a小调,作品第20号,作于1859年;第二号,C大调,作品第58号,作于1879年;第三号,b小调,作品第61号,作于1880年.其中第一、三号题献给西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂(PablodeSarasate),第二号是为比利时小提琴家马希克(Marsick)所作.     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼的作品中最先受到重视,其创作手法成为舒曼后来作品的裉脉。研究这首作品的艺术特征,对我们走进舒曼非常特殊的音乐世界,尽可能地理解舒曼,探求更加完美地展现舒曼的钢琴作品是很有意义的。通过当代诸多钢琴家对舒曼钢琴作品的分析,透过他们的眼睛来审视舒曼的钢琴作品,并参照这些思路来解读舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征。     

肖邦《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏

通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》（op10，No．12）的音乐赏析与演奏要点分析，使读者对该练习曲有更深的认识与理解，同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。     

德彪西钢琴练习曲的创作特点

德彪西是印象派音乐的代表人之一。他的钢琴练习曲具有典型的印象派音乐风格特点。本文从德彪西的创作背景举例论述了他的钢琴练习曲的创作特点。     

乘着歌声的翅膀——析门德尔松的钢琴曲集《无词歌》

门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847)德国作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫乐派的重要代表人物之一。门德尔松最优秀的作品是《e 小调小提琴协奏曲》第三、第四交响曲,管弦乐《芬格尔山洞》。戏剧配乐《仲夏夜之梦》序曲,为钢琴而作的《无词歌》曲集和清唱剧《以利亚》等等,他的音乐极富诗意、浪漫、优雅、流畅,抒发的情感纯粹是浪漫主义气的息,他的想     

音乐人生——“钢琴稀才”孔祥东自述

11年前,一脸稚气的孔祥东带着金子般的梦想,提着一大箱乐谱踏上了闯荡世界的旅途。11年后,归国的孔祥东已是世界乐坛上一颗耀眼的明星。许多国家很有影响的媒体极尽赞美之词,颂誉这位年方而立的青年钢琴家: “钢琴稀才”; “他是一一个极赋天资的,集思想者与演奏家为一身的钢琴家”; “无论他演奏任何时代、风格的作品,他永远在台上给人一种激     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。