浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅论舞蹈音乐的特点

大凡一部成功的舞蹈作品,人们总是同时称赞音乐写得也好。苏联著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说:“音乐——这是舞蹈的灵魂”。既曰“灵魂”,是因为舞蹈的全部情节,所有动作、画面都是舞蹈编导家根据音乐编织出来的。没有音乐,编导就无从着手编舞;没有音乐,演员也就无法进行表演。可见舞蹈离不开音乐。音乐决定着舞蹈。欲要舞蹈获得成功,     

透视音乐在舞蹈中的重要地位

大部分的编舞家都认为音乐是创作的灵感与源泉,他们都重视音乐与肢体之间的关系,所以适当的选择音乐与否,将会影响舞蹈的成败。音乐的内容包含了旋律、节奏和乐句的连贯,它可帮助编导传达动作的意念以及抒发内在的情感,并可以营造气氛、衬托角色,呈现舞蹈的张力。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

长沙师范专科学校音乐舞蹈系简介

<正>音乐舞蹈系是长沙师范专科学校最具特色的骨干系之一。现设有音乐教育、初等教育、舞蹈表演三个专业。主要培养有声乐、舞蹈、器乐艺术特长的幼儿园、小学及社会儿童艺术培训机构艺术教师和艺术团体舞蹈表演人才。该系师资力量雄厚。现有专业教师48人,其中正副     

舞蹈素质训练与服装表演

服装表演从14世纪创立至今,已呈现出不同的服装风格、舞台表演样式以及对模特专业素质不同的培养方法。尽管服装表演的最终目的是进行服装商业活动,但艺术训练在舞台服装表演、模特的舞台感觉和素养建造上一直辅以并进行着最纯实的工作。本文将借助舞蹈这一最贴近人的身体表现、最能表达人的真实情感的艺术,探讨舞蹈的练习与服装表演训练的相关问题。主要是通过舞蹈表演训练中的身体感觉、风格、情感、审美等训练方法,探索研究对舞台服装表演和模特训练的艺术锻造,以及发展的必然性。     

论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养

钢琴伴奏作为舞蹈教师、编导的第一助手 ,它不仅与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系 ,还在舞蹈的各个阶段都起着极其重要的作用 ,但具有高度音乐水平的现代舞蹈艺术 ,却又向舞蹈钢琴伴奏提出了严肃的专业要求。钢琴伴奏者既要综合掌握相应的演奏手法和技能 ,还要认真去理解舞蹈艺术的属性和特点 ,以及音乐和舞蹈表现相互关系的规律 ,努力提高专业素养     

舞坛:雏音清于老凤鸣——上海东方青春舞蹈团掠影

面对只有“两岁”的新生代舞蹈团——上海东方青春舞蹈团的表演,中国著名舞蹈编导、总政一级编导、获首届“世纪之星”的张继纲由衷地发出惊叹:“这将是中国舞台即将升起的一组群星,我对她们寄以莫大的希望!”98年初,在舞团庆贺两周年之际,一台全新的舞蹈节目《春韵》,又让我们体验了激动人心的感受。     

成绩辉煌 硕果累累——记中央民族大学舞蹈系

舞蹈系民族舞蹈学科是教学与科研、教学与演出实践相结合的具有民族特色的学科，它以研究中国少数民族舞蹈、培养高水平的民族舞蹈表演、教学、创作人才为目标。４０年来已招收过２３届舞蹈中专班、７届舞蹈表演大专班、２届舞蹈教育大专班、２届民族舞蹈编导大专班；同时为全国少数民族地区招收过５届定向代培班，１９９９年又招收了首届舞蹈教育本科班。舞蹈系已为民族地区培养了２０００余名少数民族舞蹈艺术人才，为少数民族舞蹈事业的发展做出了贡献。　　一、概况：舞蹈系的前身文艺系，成立于１９５９年，１９７１年改为艺术系，设音…     

浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程

舞蹈的创作过程是舞蹈编导的一次心理历程。这个创作过程主要包括两个方面:一是舞蹈音乐的创作,二是舞蹈动作的创作。舞蹈动作的编排一方面是创作动作,它的主要任务是创造外形上的"形象化";另一方面是到达"形象化"的内心劳动,而其中内心的劳动又是舞蹈作品的创作基石。     

舞蹈艺术的创作教育

艺术创作是属于高级形态的一种精神实践活动。舞蹈艺术创作受社会经济结构、文化心理的制约,与时代脉搏共振。舞蹈艺术创作教育首先要重视基础知识教育,全面提高舞蹈编导的学养。其次,要理论联系实际教育,理论指导实践,注重理论的连贯性,以精益求精的态度对待舞蹈艺术创作,使舞蹈创作理论知识在创作实践中发挥其主导作用。再次,在创作实践教育中,自己创编的作品的表演,是受教者真实情感的流露表现。     

论舞蹈创作的审美个性

基于对舞蹈审美个性的思考，具体分析舞蹈创作中审美个性的特征，可以从舞蹈形象和舞蹈语言两个方面深入探讨出舞蹈个性化的表现手段。通过对具体作品的举例与分析，可以阐述出舞蹈的个性化审美内涵，即体现一定审美需求和渗透一定审美意识的舞蹈形象和舞蹈语言所具有的相对稳定的特征总和，它是编导创作特性的表达，也是编导审美意识的集中体现，它构成了舞蹈作品的风格和特点，是舞蹈作品成功的关键所在。     

接受美学视域下舞蹈的认知与传播——以《南音舞韵》为例

通过文献收集、问卷调查、深度访谈、影音分析,对《南音舞韵》进行个案研究,发现《南音舞韵》道具使用和意境营造之于体现南音文化,演员表演、道具使用和情感表达之于创意强度,情感表达之于进一步探索南音文化都呈显著正相关,说明该作品在上述方面观众的认可度较高、接受情况较好。由个案分析出发,以接受美学为理论基础,综合量化数据、质性访谈、研究结论,可以建构观众对舞蹈的认知及传播效果模式图,以推动和激发舞蹈编导创作出具有时代特征和审美价值的舞蹈作品,促进舞蹈传播活动的顺利进行。     

从戏剧作品论表演者权

表演一般发生在艺术领域,主要是指在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视、录音、录像中的表演。表演者权,也就是表演者对其表演所享有的权利。表演者权究竟是邻接权还是著作权,各国法律有不同的规定。就一般而言,大陆法系著作权法多将表演者权归入著作邻接权的范畴,...     

地域文化与地方院校舞蹈编导教学的选材——以资水滩歌为例

地域文化影响着地方院校舞蹈编导的教学,而地方院校的舞蹈编导教学承担着传承、发展地域文化的重要职责。在舞蹈编导教学中应引导学生从地域文化里选取能反映时代精神和时代主旋律、新颖、独特、动作感与可舞性强的舞蹈题材。     

综合院校舞蹈编导教学方法论

在综合院校的舞蹈编导教学中,教学方法是非常重要的,由于学生的起点各不相同,所以要根据学生的能力因材施教,应善于从编导教学中发现问题并找到解决问题的办法.我们应把舞蹈编导教学方法放在具有科学意义的一个过程之间去做,使之完善、规范,并将舞蹈编导教学上升到一个学术层面,形成综合院校舞蹈编导教学的方法论.这样做的意义在于更好地推进综合院校舞蹈编导的教学,使学生在非艺术院校中也能学到和掌握非常好的编舞方法.     

音乐对舞蹈的影响及其作用

在舞蹈艺术中,音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要,关系最为亲密。学好音乐更能提高舞者审美能力、完善舞者的乐感。音乐是人类共同的语言,因为音乐会影响人的情绪,而且是不分时间和空间,而舞蹈是无法离开音乐的。舞蹈的目的是在于配合音乐来传达其内心的情感,在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来,“就舞蹈与音乐两门艺术相比较,音乐更深奥一些,音乐里有舞蹈所表现不出来的东西”(摘自戴爱莲《在首届全国芭蕾比赛总结会上的讲话》)这是因为听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,思想总是丰富于客观具象的;更何况不同区域、不同民族文化和精神,导致表达的抽象总是与想象的丰富成正比。     

论舞蹈的知识化进程及发展

知识经济的到来对舞蹈的发展有了重大影响,舞蹈开始了"知识化"。舞蹈是一种综合性艺术,舞蹈编导没有一定的文化知识支撑难以创造出精品舞蹈,舞者没有一定的文化知识也不能精准地演绎舞蹈作品。当今的舞蹈艺术家们应当引导社会大众对舞蹈艺术树立更正确的认识,让民众能够给舞蹈艺术一个更高更准确的定位。     

影响体育舞蹈运动员表现力的因素探讨

影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括气质与性格、专项素质、动作规格、音乐和舞蹈等,这些因素对运动员的表现意识形成、各类动作完成质量的提高、动作表演内涵的丰富、表演情绪的激发及艺术修养的培养都有着不同程度的影响,并最终影响运动员表现力水平的发挥。     

从民俗生活取向解读回族宴席曲

从生活取向出发,结合表演派理论,对回族宴席曲进行探讨,可以发现回族宴席曲不仅是由参与者、民俗模式、具体情景之间互动构成的民俗生活图景,而且是集文学、音乐、舞蹈为一体的综合艺术。