论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学     

高师音乐教育中的“师范性”与“专业性”

长期以来，高师音乐教育在办学思想上一直存在着“师范性”与”专业性”的争论。持“专业性”观点的人认为，教师必须有较高的专业技术水准才可以游刃有余地胜任教学任务：持“师范性”观点的人认为，只有重视和突出师范特点，才可造就音乐教师。事实上，这两种思想的争论大可不必，这完全是因为许多人对高师音乐教育的理解存在一种遮蔽。我们大可以敞开心扉，以一种包容的态度来正确理解这两种思想，进而正确处理二者的关系。     

乘着音乐的翅膀飞翔

法国名作家维克多·雨果有名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙？一把是数字，一把是字，一把是音符”音乐是一门“情感的艺术”，它能陶冶人的情操，净化人的心灵；开发人的智力。随着现代社会的发展，音乐已成为现代人生活中不可缺少的部分。让我们乘着音乐的翅膀翱翔，书写一首自己的乐曲。请以“音乐”为话题写一篇不少于600字的章。[第一段]     

论二十世纪初年的“利用外资”观念

论二十世纪初年的“利用外资”观念高贵德，王永红“利用外资”是二十世纪初年中国先进人士主张发展实业、扩大对外开放的一项共识。当前史学界多侧重于对个别人物“利用外资”观念的研究，或局限于改良、革命，爱国、卖国等方面的争论，而很少对这一观念进行整体性考察。...     

西方现代主义音乐及其特征

西方现代主义音乐及其特征冯志平以欧洲为主的西方音乐发展到十九世纪末和二十世纪初，出现了一种新的、似乎是离经叛道的现象，人们称之为“现代主义音乐”。“现代主义音乐”和“现代音乐”，笔者认为是两个概念，不可混同。“现代音乐”主要以历史发展的时间上阈限于“...     

音乐与诗词

歌曲是音乐（曲调）与文学（诗即歌词）相结合的产物，它是以两种不同的艺术表现手法的互相配合，共同完成塑造艺术形象的任务的。千百年来它们时合时分，“合”则相互补充，扩大了音乐和文学的表现力，共同发展，相互促进；“分”则挣脱彼此的束缚，独立发挥各自的特长，取得新的更为引人注目的发展。我国歌曲创作与发展的历史始终是与诗词创作的发展相关联的，可以说，一部诗、词演变史就是一部歌曲创作的发展史，因此研究歌曲发展不能不了解我国音乐与古典诗词的关系及演变过程     

论早期浪漫主义音乐美学的继承性

早期浪漫主义音乐的美学被称为“器乐的形而上学”，它把维也纳古典乐派，特 别是贝多芬看作为“浪漫主义的典范”。作为一种音乐美学现象，在它渗透到 浪漫主义音乐写作的技法与形式之前，是以一种接受方式出现的。     

完美至和 飘忽精微——略论《庄子》散文中的音乐描写

庄子哲学是以“道中心说”的基本理念进行结构，并且丰富、发展的。所谓的“道中心说”，实际上指的是庄子对于宇宙自然的一种基本认识与基本看法：他以为“道”是一切告勺，本原和中心，是亘古不灭的源与流；“道”既显示着宇宙万物的自然意义与本质，又显示着宇宙万物变化发展的原因与特征。正是从对“道中心说”的深切把握出发，庄子把对音乐的体悟与追求，看做是体悟天下大道的重要途径；而通过体悟天下大道，也能够更好地提高音乐感受能力，从而享受音乐的本质意义。虽然庄子不是一个专门的音乐家，而且他在谈论音乐的时候，强调与说明的也不是音乐本身，但是通过庄子对音乐的描写与表现，特别是通过他对音乐完整而准确的欣赏过程，依然可以看到他“法天贵真”的音乐思想，不凡的音乐才情与高雅的音乐修养。     

时代曲与救亡歌——白先勇小说影视化过程中的音乐修辞

音乐修辞是以修辞学原理分析音乐表达的一种理论视野。但在影视文本中，音乐修辞所拓展的叙事功能常常被忽略。本文选取白先勇小说影视化过程中颇具音乐特色的作品《孤恋花》《一把青》《金大班的最后一夜》为讨论对象，分析影视文本中涉及的音乐作品在影视表达过程中所展现的情绪助力、话题隐喻，由此深入挖掘音乐生产的时代性、历史性以及音乐叙事过程中所搭建的“台北人”在“今昔对比”的情感困顿之外更深广的精神空间与在地空间。特别是其中突出表现的两岸底层女性关于“爱”与“家”的追寻难题，以及时代洪流中个体命运、民族情怀、家国想象之间一次次遥远的呼应，呈现出1987年以来台湾电影人在技术、光影之外，试图通过音乐修辞传达关于“情”的经验、“家”的议题和“国”的脉络的影视叙事肌理。这也是音乐语言超越形式结构而颇具现实意义的重要修辞面向。     

从内蒙古民歌看蒙古族音乐的保护继承与发展

蒙古族音乐在中国音乐史上占有重要的地位。蒙古族音乐所表现的内容展现着蒙古族人民生活的方方面面。作为蒙古族文化的一部分，她不仅是一种音乐现象，也展现着蒙古族各个时代的政治、经济、文化以及丰富的民俗、语言、美学观点等状况。就这些方面来看，蒙古族音乐文化的价值是十分可贵的，因此可见对于蒙古族音乐文化的保护、传承与发展，意义深...     

儒释道宗教文化的音声表述——以 《中国民间仪式音乐研究》(华中卷)为中心的考察

本文是对刘红主编的《中国民间仪式音乐研究》（华中卷）一书的研究内容给予的相关评述，笔者认为，“华中卷”中的研究内容，是湖南传统民间仪式音乐研究的一次集中展示，该卷的研究多是对某一信仰体系的个案研究（“点”的研究），而缺少对某一个案中的地域性与跨地域性的横向比较研究（“面”的研究）。另外，本卷的选题面不够广泛，主要集中于对湖南省民间仪式音乐的考察，不能代表整个“华中”地理区域中的民间信仰体系。因此，有必要在以后的出版中，考虑增设“补卷”部分，以增加对“华中”区其他省份民间仪式音乐的研究。     

西乐东渐所引发的思考——谈中国传统音乐的发展

本文从西方音乐自鸦片战争后对中国音乐的影响谈起,分析中国音乐的一步步变化,认为中国音乐的发展应当本着借鉴与吸收、继承与保护的原则,从本民族利益出发,转变中西音乐对立的观点,为弘扬中华民族的优秀文化做出努力。     

论“多元文化的及其应用音乐”观

“多元文化的音乐”这一观念首先在音乐人类学中提出。本文就多元文化的音乐观在音乐人类学、音乐美学、音乐教育学等学科中的兴起，尤其是近几年在基础音乐教育新课程改革中的发展作初步研究，探求“多元文化的音乐”观的在音乐教育中的现实意义，以求促进我国基础音乐教育新课改的蓬勃发展。     

为大脑搭桥的音乐

近日，一篇在认知神经科学年会上发表的研究报道称．联系乐器可以使儿童的左脑和右脑半球联系更加密切，前提是学习的过程中要坚持不懈。长期以来，神经学界就存在“音乐对大脑发育是否有利”的争论，这项发现无疑为争论正方加上了一枚重重的砝码。     

汉乐府“采诗娱乐说”质疑——乐府采诗缘由浅探

现行各种版本的《中国文学史》在论述汉代乐府采诗时都采用了“采诗娱乐说”。本文从辨析“郑声”入手，探讨了乐府民歌的歌词与音乐的关系及其性质，考察了汉代宫廷用乐的情形。并以此为据反驳了现在通行的“采诗娱乐说”；论证了乐府民歌的歌词与音乐都不适于宫廷娱乐而只能用于观风俗之盛衰的观点。     

大自然的乐章

同学们，你注意了吗？大自然是个神奇的音乐世界。“轰隆隆”，春雷唤醒了沉睡的大地；“沙沙沙”，春雨给大地换上了新装，“呼呼呼”，北风环着树叶舞蹈；“哗啦啦”，小河吟唱着轻快的歌……大自然的音乐多么美妙！     

“V起来”句的相关问题研究——基于“得”字动补结构的视角

“V起来”句是汉语语法研究的一个热点，早期研究多是探讨“起来”的语义属性，近年来，“V起来”句的结构性质引起了学界的注意。目前，有两种观点，一种观点认为“V起来”句是中动句，另一种观点认为“V起来”句是话题句。在比较不表可能的“得”字动补结构后认为，“V起来”句不是所谓的中动句，而是动补结构作为谓项的话题句。虽有研究指出“V起来”结构的述补/动补性质，但“起来”的评价功能以及“V起来”的可删除性质未引起足够的注意。“V起来”句中“V起来”是否可删除，关键在于句首主体名词与形容词补语之间内在语义关联的可能性，可能性越大，“V起来”删除后的可接受程度越高；关联的可能性越小，则通过“起来”的评价功能实现完句。     

中国传统音乐的发展与音乐传播

中国传统音乐产生后的第一步前行便与传播紧密相连。音乐传播，是中国传统音乐传承发展、走向现代的主要推动力之一。一部音乐发展史，就是一部音乐传播发展史，也是一部音乐传媒发展史。中国传统音乐的发展，在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段。这三个阶段存在着衔接与渗透，可以导致中国传统音乐多途径、多元化的普及与提高。     

论古希腊音乐哲学的“和谐”观

“音乐和谐论”是毕达哥拉斯音乐哲学观的合理内核.他认为,整个宇宙范围内的所有事情皆有秩序,并且万物皆数,灵魂是和谐,而音乐则揭示了数和“和谐”的基本性质.此观点为其后的新毕达哥拉斯主义和新柏拉图主义学说奠定了理论基础,对古希腊音乐理论、音乐美学和音乐哲学的形成和发展影响深远,对现实音乐生活和社会生活具有理论意义.     

让语文教学也“流行”起来

音乐与文学之亲缘关系渊源已久；从因音乐不同而分出“风”、“雅”、“颂”的《诗经》，到由音乐机构演化为诗体代称的“乐府”；从配乐歌唱的“曲子词”(词)，到亦庄亦谐的“元散曲”……音乐与文学一直是相伴成长，而将音乐与语文结缘似乎也就顺理成章。