音乐与体育的相互作用及影响研究

随着体育运动的发展,音乐在体育运动中被广泛地运用。音乐与体育虽然形式不同,但都具有节奏感强的特点,都是以丰富社会文化生活和康复人的身心为目的的社会活动。它们在许多方面是灵犀相通、相辅相成的。文章阐述了音乐对体育运动的作用,音乐对运动员心理因素的积极影响以及体育运动对音乐学科的辅助作用。以此论证音乐与体育紧密相连,是一个整体。     

国际体育舞蹈教学效益简析

国际体育舞蹈教学效益简析宋杰前言国际体育舞蹈是集体育、音乐、舞蹈于一体的新型体育运动项目。它在音乐伴奏下，按照多变的节奏和丰富的韵律，人体通过各个关节，各部位的肌肉群的协调活动，创造出千变万化的舞步和姿态．同时通过人体缤纷多彩的体态形成了美妙的意境组...     

浅谈节奏在音乐表现中的作用

节奏的含义较为广泛。一般事物均匀整齐地交替进行,一切协调平衡都可称为节奏。从艺术角度看,在艺术范畴中,到处都存在着节奏。节奏是艺术的感情。艺术要反映生活,经过选择、提炼创造出的艺术动律就是艺术的节奏。节奏在音乐中的作用,更是明显可见。什么是音乐节奏呢?生活节奏是音乐节奏的源泉。组织起来的音的长短与强弱关系就是音乐节奏。考古学家、文学家郭沫若在《论节奏》     

论节拍器在钢琴教学中对节奏训练的作用

节奏，被称之为音乐中最为古老的要素，是音乐的脉搏、骨架，是乐音序列运动的生命。要讨论节拍器可否在钢琴教学中使用，首先应从音乐的节奏谈起。没有节奏，音乐当然也就不复存在。从根本上来讲，节拍器是帮助学习者找到律动的感觉，从而帮助习琴者准确掌握节奏，但过分地依赖节拍器又会束缚学习者正常的才艺发挥。笔者主要从节奏及节拍器在节奏训练中的利弊进行分析，进一步说明节拍器作为一种教学的辅助工具在节奏训练中的作用。     

与节奏相关性紧密的运动项目分类和训练方法研究

节奏在体育运动中的作用是非常重要的,不同的体育项目对于节奏的要求各不相同。采用访谈法、观看比赛录像、逻辑分析、文献资料法等科研方法,研究发现其中有一定的规律可循,并根据不同的体育运动项目特点来分析节奏与之的相关性,分类之后找出与节奏相关性紧密的运动项目,并在训练方法方面提出自己的建议,希望对教练员与运动员在今后的运动训练中有规律可循,对提高运动训练方法和运动员水平有一定帮助。     

钢琴作品中的复节奏掌握

节奏是音乐中最重要的因素之一,是钢琴弹奏时必须要解决的问题,而复节奏是其中较为难掌握的一类。复节奏在中高难度的钢琴作品中,出现的频率非常高,会给许多学习者的演奏造成一定困难。通过对复节奏加以分类,采取针对性的练习方法,可以解决演奏复节奏时的问题,达到流畅、自然表现音乐的目标。     

男生舞步的节奏学习及练习──体育舞蹈课中男生的节奏感教学探讨

通过讲解音乐节奏,音乐听力训练;分解舞步结构,配合有节奏的口令及音乐伴奏步 伐练习,帮助男同学在体育舞蹈课学习中、掌握节奏并建立节奏感。     

我国民族音乐节奏探微

节奏是音乐的基本要素之一,它的各种形态对音乐作品的风格特征产生重要影响。文章通过对我国民族音乐节奏的探讨,分析了我国民族音乐中的节奏形态,阐述了节奏在音乐中的表现意义,透过音乐的节奏形态进一步认识我国民族音乐的审美特征。     

论先秦时期音乐文化特点及历史演变

中国最古老的音乐艺术起源于人类劳动活动过程中有节奏的敲击动作。由于敲击乐器更有利于表现节奏，节奏艺术的成熟也就必然先于旋律。所以，先秦时期的音乐是以节奏为主要因素的音乐形式。音乐等级化的制定，产生了我国最早的乐队编制，并初步向专业化迈进。我国第一部诗歌总集《诗经》的诞生，标志着中国音乐进入了一个全新时期。     

关于节奏学的研究

节奏在音乐三要素中有着特殊的地位和作用,然而节奏的研究滞后于旋律与和声。节奏学是音乐技术理论中的一个分支学科,有其自身的内涵和外延,主要分为基础理论研究和应用理论研究。     

我国民族音乐节奏探微

节奏是音乐的基本要素之一,它的各种形态对音乐作品的风格特征产生重要影响.文章通过对我国民族音乐节奏的探讨,分析了我国民族音乐中的节奏形态,阐述了节奏在音乐中的表现意义,透过音乐的节奏形态进一步认识我国民族音乐的审美特征.     

书法节奏新说

何谓“节奏”?《辞源》说:“音乐的高下缓急。”其它辞书也大致类此。至少在中国,节奏一词源出于音乐,其它地方的运用则是它的引申。本来意义上的节奏具有什么特征呢?首先所有的“高下缓急”必须是“音乐”的。——这是我们对节奏“艺术”品质的规定。其次,这些高、下、缓、急其实就是不同乐音的彼此相对和联系。——这是我们下面的抽象和展开的基本出发点。再其次,音乐是在时间过程中实现的,它的高下缓急的节奏表现便带上了浓烈的时间性。本义的被引申一般通过抽象的手段,节奏一旦被引申被抽象,我们便可作如下的表述:节奏表达的是整个事件过程中段落与段落之间的关系,是整体事物中单元与单元之间的秩     

西方音乐节奏的形成及演变

节奏,是音乐的灵魂,对音乐的形象塑造和情感表达具有非常重要的作用。作为一种客观现象的节奏,有其产生、发展和演变的独特历程。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的不同认识赋予在创造性的想像力领域起主要作用的节奏以鲜明特色。通过剖析和研究古代至中世纪时期、文艺复兴及巴洛克时期、古典主义及浪漫主义时期、近现代时期的西方音乐节奏发展演变和不同特征,可以更进一步地认识西方音乐节奏及其发展趋势。     

论音乐节奏的特殊魅力

本文通过对音乐节奏的阐述及节奏形态的不同设计及音乐节奏各层面存在方式差异对音乐作品所产生的影响,说明节奏在音乐实践和欣赏中的重要性和特殊魅力。     

欣赏课中的参与体验

节奏是音乐的基础，因此为主题音乐设计符合乐曲的节奏模式，是我们对音乐产生共鸣最简单的方式。例如在欣赏《船工号子》时，让学生设计出前两句的节奏：在每小节的后两拍击掌，并喊出“嗬嘿”，既突出了劳动号子紧密有力的节奏和一领众和的演唱形式，又活跃了课堂气氛，学生很快领悟了中国民歌中劳动号子的基本特点。再如民族器乐曲《瑶族舞曲》。这是一首朝鲜族音乐，     

论音乐表演中的速度节奏变化问题

速度和节奏是相互联系着的两个概念,速度节奏的变化和音乐的其它一些元素一样,共同对音乐的表演、音乐形象的塑造起着重要的作用。     

节奏──语言音乐美的特质

语言的音乐美主要体现在节奏上，在汉语中，诸如音节的顿、韵脚、平仄、叠音、双声叠韵，以及某些相同的语音成分，它们都可以是形成节奏的“可比成分”。由于它们连续交替地出现，方才构成语言的音乐美。本文讨论形成语言音乐美的各种可比成分及其作用。较之于音乐，语言形式缺乏音乐旋律中音程、和弦等表现手段，故要使语言具备尽可能完美的形式，便要求尽可能多地调动语音中的可比成分，表现语言“交响”合成的节奏美。文中还论及语言节奏美的修辞魅力。     

韵律:语言属性、诗性还是音乐性

节奏、韵、平仄等韵律要素构成的诗学效果,中西文艺理论通常称为"音乐性".但细考发现,节奏是一种早于音乐、诗歌的自然或生命属性,音乐进一步改造成更鲜明、精确的"音乐节奏";语言则通过语音组合构成不完全"等时"的"语言节奏"或诗歌节奏,它与"音乐节奏"并不等同.韵、平仄则原本就是语言的属性,也是作为语言艺术的文学尤其是诗歌的特性:不同国家诗韵的差异只与该国语言有关,而与该国音乐的差异无关.这一性质认定意味着,"废韵律"失去的不是"音乐性",而是"诗性".     

节奏——表达音乐情感的重要形式

音乐是表达人类固有情感的最有效形式 ,节奏则是表达音乐情感的重要形式。本文概述了节奏对情感表达的主要作用。     

浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法

现代音乐在当今时代已广泛地渗透着人们文化生活的各个方面,影响并改变着人们的审美观念。因此对现代音乐作各方面系统的研究,有着重要的现实意义。本文着重于现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的比较研究,并据此提出了一些关于现代音乐节奏、节拍的训练方法。目的在于在比较中找到现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的区别与联系,把握其特点和规律,寻找快捷、适用的方法,以提高教学之效率。