论余光中写景散文的人文关怀

中西方文化的差异使得两种文化在对于人与自然的关系上有截然不同的观点,一般来说有天人合一、天人相分两种基本哲学气质。中国历来把天人合一(确切地说应是天人和谐,它力求建立的是一种人与自然之间的和谐关系)作为中国人文主义传统的表现,西方则认为把人从自然的神秘性中解放出来才是人文主义。余光中对于人与自然和谐关系的认识正是在吸取了中西方文化不同的观点后产生的。一、人与自然的和谐相处融入自然,这是余光中散文对待自然的基本态度,也是典型的中国文人“天人合一”的情怀。但他的写景散文不同于中国历代文人的作品,中国散文较少…     

试论朱自清的文体选择

本文从文体学角度对朱自清归依散文的原因进行了初步探寻。作者认为,二十世纪初叶的文体试验、文体与写作主体的双向选择、诗人气质与散文家气质的相得益彰等三个方面,是解读朱自清选择散文的根本原因。     

汪曾祺散文对传统文化与艺术的继承

汪曾祺是当代文学史上具有独特地位的作家,他的散文创作体现了鲜明的传统文化特征。本文立足于传统文化、艺术继承的基础上,从写作思想、创作风格、感情表现以及作者的文人气质等方面进行了论述,找出了其文化、艺术渊源,这对于进一步理解汪曾祺散文有一定的帮助。     

本色意味与品格追求——澳门女性散文解读

澳门女性散文有着鲜明的个性气质、女性气质和文人气质 ,它们构成了澳门女性散文的基本特征和基本面貌。     

试论朱自清散文的儒家思想特质

儒家中庸思想、中和主义是朱自清散文的美学精髓,儒家温柔敦厚的诗教理想是朱自清散文的个性特征,西方新思潮对他的影响则更多地“中和”进他的独特个性里。     

文中画 画中诗 诗中情——读朱自《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海裳红》

二十年代初,活跃于中国文坛的文学研究会中,有两位影响极大的散文作家,一个是以《寄小读者》闻名于世的冰心,一个就是以《踪迹》、《背影》脍炙人口的朱自清.朱自清本是诗人,早年从事诗创作,“五四”时期即写新诗,他的第一首诗《光明》就是在北京大学读书时代写的.一九二二年创作,二三年发表的长诗《毁灭》在当时诗坛上产生了很大影响,一九二四年出版了诗文集《踪迹》.一九二五年任清华大学教授后,创作转向散文,一九二八年出版散文集《背影》,成为一代散文大家.正是由于他是诗人,因而他的散文就充满着浓郁的诗意,郁达夫在《中国新文学大系·散文二集<导言>》中说:“朱自清虽则是一个诗人,可是他的散文,仍能够满贮着一种诗意”.     

群星荟萃中的星际关系——简析郭沫若文艺评论性散文中的文人气度

文章侧重郭沫若文艺评论散文中对鲁迅、郁达夫、闻一多、陶行知、周作人等诸人的评价文章,既有对友人成就的高度评价,又有洋溢着热情背后的偏颇,以此表现了这位文化战线上的旗手博大的胸怀和仁慈、祥和的人生姿态,以及他身上所特有的文人气质和学者风范。     

朱自清散文的语言美

<正> 朱自清是我国现代文学史上一位重要的散文作家。他的散文,象诗,象画,象优美的抒情乐章那样,自二十年代起,一直脍炙人口,动人心弦,使人销魄荡魄。作品的这种艺术魅力,是和它的语言的优美密切相关的。朱自清有极高的语言修养。诚如有的论者所指出的,他是“五四”以来新文学史上文体最优美、文字推敲能力最强的作家之一,具有最正确,最熟练地运用现代汉语的高超水平。高度的语言修养,形成了他独特的语言风格。他的散文语言凝炼、自然,朴素优美,有亲切感,具有很高的     

地域文化视野中的白马湖散文

20世纪20年代前期,夏丏尊、丰子恺、朱自清、朱光潜等人因为教育与文学的共同追求汇聚于浙江上虞的春晖中学,他们结庐于白马湖畔,彼此情投意合,不仅结下了深厚的友谊,而且形成了一种特殊的文学创作现象——白马湖散文。白马湖散文是形成于特定地域文化中的创作现象,这一文人群体在清幽宁静的白马湖畔教学写作,从而在散文创作中呈现出对教育的思考,对生活的艺术化追求,整体风格趋向清新素淡又自成境界。白马湖作家对佛学有着自觉的靠近,他们认同世间的苦难,并以心灵的平静去超脱苦难。他们以心理上的亲和来感悟佛教与人生,以宗教的虔诚靠近儿童生命的本质,在现代散文史上呈现出独特的美学内涵。     

盛开在两岸传统文化殿堂中的生命之花——《荷塘月色》、《荷塘风起》比较研究

荷花飘香的烟雨江南,一直是历代中国文人的精神原乡.“越名教而任自然”的江南文化以其独具特色的儒雅与诗性,不断激发着中国文人的想象空间和创作潜能.当代散文中,能与朱自清先生的《荷塘月色》比肩齐名的不多,台湾作家颜元叔先生的《荷塘风起》算是一个例外.虽然两文风格迥异,相去半个多世纪,横跨海峡两岸,但就同根同族的中国传统文化而言,二者借荷塘风景所呈现的“隐逸情怀”却非常相似,犹如两朵盛开在海峡两岸传统文化殿堂中的生命之花,既遥相呼应又各自精彩,在传统文化、传统美学、心理学等多元化研究视野中彰显出两位作家既相通又不同的心灵诉求.     

简论朱自清散文的艺术风格

朱自清的散文创作在现代文学领域中占有显著的地位,被称为“白话美术文的模范”,有着极高的审美价值。他的散文风格独树一帜,储满了诗意,又平实质朴,形成了自己独特的艺术世界,至今已成为一份珍贵的文化遗产。本文探讨其散文创作的艺术风格,涵盖了内容、语言、构思、基调、文风等各个方面。     

承担与隐逸——朱自清散文创作的心理动因分析

朱自清敏锐善感,经常觉得生命不堪重负;但他又有平正的理性,不许自己陷入颓唐。一方面,他从现实批判和伦理承担两个层面来直面人生的沉重,体现出他作为现代知识分子的社会责任意识,以及转换儒家文化合理内核、完成自我道德升华的思路。另一面,他又时常隐逸到自然之美和女性想象中舒展自己的心灵。心理人格的多重性,造成朱自清散文风格的多样性。     

声、光、色里的追求美——论余光中散文写作的审美特质

余光中先生的散文写作研究是二十世纪中华散文研究不能回避的一大课题。他在众多作品里表现出的对中华文化传统钟情孺慕的底色之美、对时空流转变换画面闪现的流光之美以及对汉语音韵节奏丰富创造的乐声之美,此三大特点是他散文创作理念的一种成功实践,也是他运用中文写作散文的审美特质。底色、流光与乐声统一汇合成了他娴熟而光彩的中文世界。研究其散文世界的三美特质,对散文创作和鉴赏颇有启示。     

伟大人格的艺术投影——鲁迅散文研究札记

鲁迅的挚友许寿裳曾经说过:“鲁迅的作品这样伟大,其原因何在?我敢说,这是由于他的人格的伟大。”如果我们不抽象地看待“人格”,而视之为一种烙着时代印记的心理气质和精神品性的话,就会感到许寿裳的论断是中肯的。从鲁迅先生的散文中可以仰观到他的伟大人格的闪光。     

评《朱自清散文艺术论》

评《朱自清散文艺术论》梦舟近年来，朱自清家乡扬州的三位论者──吴周文、张王飞、林道立研究代表朱自清文学创作最高成就的散文，推出了《朱自清散文艺术论》（江苏教育出版社１９９４年版，以下简称《艺术论》）的专著。《艺术论》对朱自清散文的评论不仅仅限于文本意...     

朱自清散文的语言美

语言是构成文学作品的基本的要素之一,没有一个任何优秀作家不是驾驭语言的能手,也没有任何一篇一篇名作,一部名著的语言不具有语言艺术的魅力。研究朱自清的散文,不可不注意他的艺术语言的研究。《桨声灯影里的秦淮河》发表后被时人誉为“白语美术文模范”,这是并不过分的评价。以后,朱自清在创作上又不断进步,语言运用更加纯熟。 高尔基说:“作为一种感人的力量,语言的真正的美,产生于言辞的准确、明晰和动听。”这里讲到     

《伤逝》——悲壮动人的诗篇

<正> 鲁迅并不以写诗见长(虽然他也写过新诗和旧诗),但却早就被称为伟大的诗人。这不仅是因为他具有思想家兼诗人的气质,而且也因为他的许多文学作品——不论是小说和散文,都饱含着诗的成分:诗的感情、诗的想象、诗的语言。对于这一点缺乏足够的认识,是无法深刻了解鲁迅的作品的。许广平说过:鲁迅的性格特点是:“对于有些人过于深恶痛绝,简直不愿同在一起呼吸,而对于有些人又期望太殷,不惜赴汤蹈火,一旦觉得不副所望,便悲哀起来了。”这正道出了鲁迅的喜怒哀乐具有较强烈的敏感而热情的诗人气质。自然,他的这种感情和气质     

郁达夫的文化角色和生存悲剧

郁达夫的作品自从问世以来,便陷入＂白者嫌其已赤,赤者嫌其太白＂的尴尬境地。近些年学者们开始从他的生活经历、性格特点、气质因素以及社会环境、时代思潮、民族传统等多方面进行探讨,逐渐摆脱了以往认识由于政治因素的片面性。笔者认为,在他的散文世界里,其实就很容易看到一个完整意义的郁达夫。     

朱自清散文抒情艺术二题

朱自清先生是中国现代文学史上著名散文家、文学研究会的重要作家.如果说朱自清散文的思想内容是沿着“为人生”的道路不断开拓的话,那么在艺术上,则是以醇厚绮丽与质朴真挚并重的风格显示了新文学运动的实绩.无论是写景、叙事、写人、朱自清散文总是洋溢着一股真挚、深沉而又细腻的感情、给人以眷恋、思慕的感受,达到了至善至美的艺术境界,真可谓画美情深意更浓.对此,我们在其名作《荷塘月色》和《背影》中,是不难得到印证的.     

魏晋玄学对中国文人气质的影响

中国文人的气质之所以不同于西方的知识分子,在于受中国传统文化的影响很深,其中魏晋玄学对塑造中国文人的气质起到了至关重要的作用.这种影响主要表现为以下四个方面:一,影响了文人的思维方式,锻炼了他们的抽象思维能力,养成了他们重思辨、喜玄理、好究天人之际的习惯;二,启迪文人士大夫脱离烦琐压抑的现实世界,去寻求一种诗意的人生;三,为士人们提供了一种解决出处问题的中庸之道,使他们在出处间自由游走;四,培养了文人的山水隐逸情怀,为中国文人钟情山水诗、山水画找到了理论源头.