清康熙《灵岩志》误收杜甫《题赞公房》考

《题赞公房》本是杜甫在安史之乱期间避难长安大云寺时写给大云寺住持赞公的诗作,却被清康熙《灵岩志》的纂修者收入《灵岩志·艺文志》唐诗部分.从杜甫与赞公的渊源看,两人交往脉络清晰,交往地点在长安和秦州,不在山东灵岩寺;杜甫安史之乱之前虽曾两次游历山东,但未见游灵岩寺的记载,未留下有关灵岩寺的传世诗作.考其一生著述,也未见有感怀灵岩的诗作.所以清康熙《灵岩志》辑录杜甫的《题赞公房》是误收.     

《松陵集》的唱和艺术

依情感互融标准,《松陵集》唱和诗作可分成四类:具深情者;具温情者;情不足者;无情者。从内容上看,《松陵集》唱作与和作以趋同为主的关系有三种:承接与照应;互补与回避;开拓与延展。以歧异为主的关系也有三种:切入角度相异;执守观点不同;和作翻新原唱。《松陵集》以次韵为特色,酬唱诗作沿不用韵→用韵→次韵的顺序,趋同的程度加深。     

威尔弗雷德·欧文诗歌的圣经母版——以《父子的故事》为例

《圣经》是许多英美经典作家和诗人文学艺术创作永恒的母题。一次世界大战期间英国著名的战地诗人威尔弗雷德·欧文也不例外。他有极浓厚的《圣经》情结,他的诗作通过化用《圣经》典故,将作品与钦定本《圣经》进行互文,从而增加了诗作的厚重、可读性和艺术魅力。本文考察了诗人的有关文化背景,分析了他的诗歌特色以及它们与钦定本《圣经》之间紧密的艺术关系。     

《林则徐诗选注》序

《林则徐诗选注》序来新夏一代伟人林则徐，以其深厚的文学底蕴，丰富的宦海阅历，坦诚的高尚情怀，发之为诗作，确与一般写景抒情之作有所不同。林则徐的诗作，描绘了时代的色彩，吐忑了内心的隐衷，这正是中国传统诗文化中诗以言志的绝好例证。我在研究林则徐一生事迹的...     

杜诗《蜀相》欣赏

杜诗《蜀相》欣赏尤兢生唐代是我国诗歌史上的黄金时代，诗人辈出，群星璀璨。在众星中，杜甫就象一颗永不熄灭的巨星闪耀着光芒，千秋万代照耀着诗坛。他给我们留下了最宝贵的文学遗产，他的诗作千百年来一直为广大读者所传诵，《蜀相》即是其中的一首杰出诗作，兹抄录如...     

寻找春天的路标——诗集《紫金花》读后

著名诗人冯亦同的诗集《紫金花》是熔铸了诗人身处“时空”的博爱与情思、拥抱着他所萦念的“大我”与“小我”的“个性化写作”，这不仅表现在题材重大、格调高扬、具有历史和现实意义的诗作上，也更多地面对生活中的“平凡”与“渺小”，指触“崇高”与“光明”之外的各个角落。他在新诗创作中十分注重形式美，提高了诗作的表现力和感染力，对拓宽新诗创作思路，加强新诗形式建设，是十分有益的。     

王安石与《维摩诘经》

王安石与佛教的关系研究目前仍是王安石研究中的薄弱环节。本文通过对王安石诗集中与《维摩诘经》有关的诗作进行分析研究,希望能从一个侧面反映出王安石与佛教的关系,从而说明王安石的佛学修养是相当深厚的。     

《水浒》与理学

百二十回本《水浒》在正文之前的“引首”中,引了邵雍的八句诗作开场白。①偌大一部《水浒》第一个抬出来的人物竟是邵雍,说明它与理学有着不同寻常的关系。 邵雍是什么人?作者说的很清楚,“乃是故宋神宗天子朝中的一个名儒,姓邵讳尧夫,道号康节先生”。他是宋代理学的创始人之一,与程颢、程颐有着直接的联系。理学作为中国封建社会后期的儒学,是地主阶级的官方哲学,统治中国思想界长达七、八     

《红字》的艺术技巧

本文着重探索了小说《红字》里思想与艺术通过怎样的完美结合而成为一部不朽的力作,从而使读者在欣赏霍桑艺术创造的同时经历了一次灵魂上的洗礼。《红字》揭示了人类社会运动的规律:人与人、人与社会存在着一种复杂的、相互冲突与相互依存的关系,人类在种种困境中要不断地调节自己与他人、与社会的关系,才能不断的地走向成熟,达到人格的独立与完善。     

关于卢琦《圭峰集》中与萨都剌等人相同作品的版权问题——兼论《圭峰集》的版本

元卢琦《圭峰集》所收诗歌与萨都剌、陈旅等人相同作品较多,历来皆认为《圭峰集》误收他人诗作。本文通过对《圭峰集》版本及所收相同作品集的著作版本的考证,论证这些相同作品的版权归属问题;同时指出万历本《圭峰集》误收他人诗作的观点不成立,而所谓的传抄洪武本《圭峰集》则是有意作伪之书。     

《水浒》作者施耐庵生平研究

以文物史料论证《水浒》作者施耐庵为元末明初人,与抗元盐民起义领袖张士诚同乡,为"泰州白驹场人"(白驹今属盐城大丰市),介绍施的生平和重要诗作,并附《施耐庵新传》。     

宫体视阈之外的《玉台新咏》

《玉台新咏》常被认为是一部宫体诗的专集,实际上,《玉台新咏》中还有很多不以宫体为趣味的诗作,从反映现实的角度可将这些诗作分为三类：表现社会生活的、表现家庭生活的、表现爱情婚姻生活的。此外,《玉台新咏》中被后代视为宫体诗的作品,即主要是以女性为吟咏对象的诗作和以咏物来展示艳情的诗作,也不能全部归入宫体。     

穆木天佚文二篇——读《大板井》

鼓起来你的浪漫的情绪罢,燃烧起来你的白热的烈焰,歌诵这个“非常时”的狂风暴雨罢.在读过《大板井》里的第一首诗《扬子江》的时候,我是想这样地向作者说的。但是,一首一首地读下去,读到了《割麦鸟》,《卖血的人》,《大板井》诸篇,把这薄薄的小册子的诗作,读了下去,我就起了又一种的感情了。像是作者究竟是一个《割麦鸟》,小市民究竟是有小市民的悲哀的,在这一部诗作里,像是处处都流布着一种忧郁的彩色似的。由于情绪的亢奋移转到一种感伤主义的悲     

《丁登寺》与自然的再现

英国18、19世纪浪漫主义诗人威廉.华兹华斯的大部分诗作都感于自然景色或乡野自然中的人事而发,抒发了他独特的自然观。对他而言,自然就是身体和灵魂共有的家园。在自然与人时时呈现对立关系的今天,人类不得不慎重思考自身和自然的关系并寻找一种最优化的共存状态。在英美方兴未艾的生态批评理论和实践的启发下,文章从一个新的角度解读了华兹华斯的名诗《丁登寺》,以之作为对自然与人之命题的一次反思。     

执着于美的追求──论闻一多的《红烛》与济慈的诗

作为一个学贯中西的现代诗人，闻一多的诗作广泛汲取了中外诗歌的成功经验。《红烛》时代，给闻一多影响最显著、也是最为直接的外国诗人首推济慈。《红烛》集里的诗歌所表现出的独特的审美理想、对自然美、艺术美的执着追求，以及浓丽的艺术风格等都与济慈的诗歌有着渊源关系。     

《南浦诗话》的区域特色

清代梁章钜的《南浦诗话》是一部区域特征十分鲜明的诗话,其撰辑缘起于梁氏对浦邑诗学的关注,所列论的范围虽然只限于闽北浦城一邑之诗人、诗作和诗事,然却反映了浦邑自唐至明数代诗歌的盛衰革替。《南浦诗话》又通于方志,或以诗存人,或以人存诗,或因诗存事,不少名不见经传的浦城诗人及其诗作赖此书得以保存流传;又博于诗事,考述了浦邑众多地方诗人的生平事迹及与其诗歌创作相关之事;并创新性地从家族诗歌创作史之角度治区域诗话。这是一部颇具代表性的区域诗话。     

《诗》《骚》句法传承

《诗经》与《楚辞》，各自的风格特色是鲜明的，语言方面也不例外。然而由于她们使用同一种语言，又同属诗体文学作品，加上楚地士人时中原文化采取自觉学习的态度，所以两部作品在语言的某些方面又呈现出近似的状态。例如在句法上就有相当多的一致性。本文具体比较了两郑诗作的节奏、关联词的运用、并列结构及其他句法现象，试图从一个角度说明《诗》《骚》的传承情况。     

不应遗忘的诗人和诗作——《金雨集》(重印《掘金记》《雨夕》)读后

老诗人毕奂午先生的两本旧作《掘金记》和《雨夕》,在绝版四十余年之后,终于重印了。五十岁以下的读者恐怕很少人了解这位诗人及他的诗作了。然而,老一辈的读者将会告诉你:毕奂午的《掘金记》与何其芳的《画梦录》,当年都收在巴金所主编的“文学丛刊”里,都是蜚声文坛的佳作;《雨夕》也由巴金编辑,收在他主编的“文季丛书”中,当年也受到读者的广泛欢迎。     

《醉舟》的文化阐释

普罗米修斯般的诗人兰波(ArthurRimbaud)十七岁时的诗作《醉舟》作为前期象征派的代表作影响深远。它采用传统的亚历山大律,用年轻的幻想在诗歌中经历着一番风暴,乘着醉舟驶向未知的乐园。把诗中"舟"与"海"的意向从文化角度进行阐释,可以看出诗人对西方文明的态度,从而更全面地理解诗作和"通灵者"兰波。     

从《无情的妖女》的“娇气”文风看济慈的男性气质焦虑

在英国浪漫主义文学中,“美学”与“性别”形成了一种隐喻关系,这一点在浪漫派诗人济慈的诗作中有最鲜明的体现。济慈本人曾被认为缺少男性气概,而他的诗作也被指认为存在一种“娇气”文风,缺乏力量和魄力。从济慈诗作《无情的妖女》中的骑士入手,考察诗中呈现的三个空间、三种美学与三种男性气质的对应关系,分析济慈“娇气”文风与“消极感受力”创作之间的联系,并结合18世纪末、19世纪初英国的历史文化语境,揭示济慈的男性气质焦虑。