音乐在自闭症儿童语言能力恢复中的效用

音乐具有超越语言表达情感的作用,可以成为自闭症儿童交流的特殊语言。音乐疗法是通过歌唱与说话的方法帮助他们开启封闭的内心世界,帮助他们与外界恢复交流,随着音乐治疗在自闭症儿童领域的不断研究与实践,有不少儿童患者在语言上有了很大提高。本文通过对文献的整理和归纳,总结了音乐治疗在自闭儿童恢复语言能力过程中的主流方法和效用。     

社工走入“星”世界

4月2日,一个安静的春日,在公交车上昏昏欲睡的我被一则公益广告吸引,它提醒我,这天是第六个"世界自闭症日". 自闭症儿童是一个不容忽视的群体,据不完全统计,全球有超过3500多万人患有自闭症,我国有严重自闭症的患者约65万,症状较轻者约有500多万,我国儿童自闭症的发病率高达1/150. 家有自闭症儿童,对这个家庭尤其是妈妈而言,是一份难以承受的巨大痛苦.一位自闭症儿童的母亲说,世界上最遥远的距离不是生与死,而是他站在你面前却无法与你交流.     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

探究马琳·杜马斯作品《牙齿》中的女性意识

<正>随着时代的进步，在20世纪中后期，西方发起了女权主义运动，解放了女性的思想，女性艺术家开始在艺术领域活跃起来。在绘画创作中，女性艺术家通过自己独有的女性视角，观察和探索自己的生活和内心世界，在不断探索自我的同时，充分挖掘自己的女性意识，创作有别于男性视角的作品，从而确立自己在艺术界中的存在价值。马琳·杜马斯是当代著名的女性艺术家之一，她以强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的女性身份介入到艺术领域，她曾说：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”以作品《牙齿》为代表的2018年最新系列创作中，杜马斯延续了一贯的风格为观众呈现出一幅幅真实的女性形象，     

自闭症儿童矫治工作中的问题解决——基于社会支持理论视角

自闭症儿童的矫治工作对于促进自闭症儿童的正常生活和健康成长具有重要的作用,但是,在自闭症儿童的矫治工作中,也存在诸多问题需要予以解决。社会支持理论为我们解决这些问题提供了理论视角,在此基础上的具体应对策略也应运而生。     

艾未未:是建筑选择了我——一位艺术家眼中的房地产与房地产文化

艾未未:前卫艺术家.1981-1993年在美国纽约生活、工作.1993年回国,其艺术实践从绘画开始延伸到建筑、雕塑、家具,以及城市规划等多种领域;此外涉及编书、策展等.其中,建筑是其近年来涉足最多的一个领域.1997年任"中国艺术文件仓库"艺术总监至今.2003年在奥运主场馆方案中担任艺术顾问.     

书写人生——人物画家姜耀南

姜耀南先生是国画界的一名宿将,也是以中国水墨画来表现乡土题材的代表人物之一.中国"以农立国",乡土写实绘画是中国本土画中影响巨大的一支,从改革开放初期罗中立的《父亲》开始,植根土地,追寻生活的乡土味,用画笔表现广袤田野上的乡里乡亲,就成为很多艺术家的追求.在这些艺术家中,姜耀南先生的水墨人物作品又有其独特之处.     

浅谈自我意识在创作中的重要性

人类文明中灿烂辉煌的美术史,是由千百年来无数知名和不知名的美术家共同创造的。美术家是一切创造活动(美术生产)的主宰者,是美术成果作品的创造者,没有美术家及其创造和活动,有关美术的其他一切活动,就不可能存在和实现。艺术是人类的情感形式,艺术的发展史就是人类情感史的缩影。油画作为艺术的一种形式同样也承载着艺术家的情感表达。     

绘画艺术表达对促进留守儿童心理健康水平发展的实证研究

留守儿童处于成长阶段,各方面都不成熟,自律能力较弱,容易受外界的影响,引发许多心理问题如自我中心,任性自私,对人敌对冷漠等。但因农村地区中小学在师资和教学硬件条件较有限,无法及时发现留守儿童的心理问题并加以有效地心理辅导,从而错过了最佳时机,酿成悲剧。儿童绘画作为儿童表达思想和情感的一种简单方式,易于实施和解读。绘画中对色彩、线条等的挥洒运用,能帮助留守儿童将口语不能表达完整的思想情感更加淋漓尽致地展现。通过绘画作品能呈现很多儿童潜在的心理问题。笔者在设计留守儿童心理健康状态问卷,充分了解留守儿童的心理现状的基础上,以儿童对自己绘画作品阐述为主旨,根据绘画作品了解儿童的心理状态与留守儿童充分沟通,仔细倾听留守儿童绘画作品所蕴含的寓意,谨慎的进入留守儿童的内心世界,构建以儿童为中心的绘画概念。     

寻找迷失的诗性——塞尚作品中的诗意解读

现在很多艺术作品过度迎合浮华的现实表象和功利主义,而缺少诗性。虽然有一些艺术家和作品声名远扬,但隐藏在深处的真实却是为了艺术而艺术,导致很多行为或作品只是为了吸引观者的眼球,而少了在文本载体中的停留时间,应让作品多些诗性。     

从形式到方式——浅谈书法美学思想研究对于现代架上绘画艺术的借鉴意义

现代艺术发展到今天,价值的多元化逐步在消解架上绘画的意义。除去作品当下性,对于传统精神的再次深掘逐渐成为了艺术家自觉性的自省,希望在传统里找到一种更加贴近内心的方式,更加贴近自身文化母语。从形式上讲,东西方绘画一个非常大的差异是空间形式的表现差异,西方绘画里的空间意识来自科学,以几何学,透视学来表现画面空间,习惯性的以物质方式来传达。中国绘画的空间意识则来自于书法,"一种类似舞蹈或音乐的节奏美"。方式上西方绘画是以建筑,雕塑为基础,以理性构筑瞬间的过程。中国绘画则以书法为基础,直觉地展现生长全貌。     

阿拉伯文化简讯

首届巴勒斯坦艺术展览会今年1月,巴勒斯坦解放组织在开罗的“尼罗厅”主办了首届巴勒斯坦绘画雕刻艺术展览会,阿拉法特主席出席了开幕式。参加展览会展出的共有巴勒斯坦艺术家的250件作品和埃及艺术家的30件作品,他们的作品表现的共同主题是巴勒斯坦问题。     

现代广告设计中水墨元素的应用分析

水墨元素在中国传统文化里具有独特的意义,将其应用到绘画领域相对于西方绘画手法更具有灵魂性及精湛性.而现在它被应用到更广泛的领域,很多广告设计师开始注意到水墨元素的独特性,在进行广告设计、影视制作等方面开始引入水墨元素,这就使得具有中国特色的文化艺术将以一种新的形式闯入人们的生活,而在广告界也将形成一种具有中国特色的设计理念.     

试论中国古代绘画对道德教育的影响

中国绘画绵延千年,长生不衰,是中国艺术中不可缺少的门类。绘画不仅能装点人们的生活、纪录社会风貌,其中的教育作用也不可忽视;封建社会的统治者们利用绘画来实施统治、教育臣民;很多古代优秀的绘画作品都成为人们理解和接受道德教育的途径。可以说,中国古代绘画对普通人的道德教育影响深远。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

“我们的世界”——自闭症儿童美术作品展在京举办

4月2日～10日，由北京星星雨教育研究所、中华少年儿童慈善救助基金会和北京大学生命科学学院共同主办，心盟孤独症网络、台湾长庚纪念医院和美国HaveDreams孤独症儿童辅导中心等海内外18家特殊教育及研究机构共同协办的“我们的世界”——自闭症儿童美术作品展和作品拍卖活动在北京大学生命科学学院举办。活动旨在呼吁社会关注与关爱自闭症儿童，尊重并给予他们正常生活的机会，给予自闭症儿童、家庭、机构等更多的爱与帮助。     

浅谈艺术家的创作环境

本文主要论述环境的作用下可能使艺术家创作出不朽的惊人之作或者是平庸之作,阐明创造或选择好的环境对于一个艺术家的创作的重要性.总结出大的社会环境、文化氛围是外在条件,小的创作环境是内在的根本的条件,两者都是艺术家创作时的外围制约因素,或是顺应,或是选择,都与能否创作出优秀的绘画作品有着至关重要的联系.所以,艺术家为了能更好的创作,创作出更好更优秀的艺术作品,要有选择有放弃,有舍有得,创造一个干净、有序、充满浓浓的文化艺术氛围的创作环境.     

一甲子前的这些画稿里有美学西学东渐的轨迹

在中国美术界,哈定是一个绕不过去的名字——他的《怎样画人像》《怎样画铅笔画》是很多人的西画启蒙,正如很多人的国画启蒙是《芥子园画谱》.日前,"再读哈定——《哈定绘画技法讲稿》手稿展"在上海揭幕,展出56件素描、水彩手稿,其中大部分是首次与观众见面,另有22件水彩画精品,主要是哈定上世纪80年代应出版社之邀编撰《水彩画技法初步》而悉心绘制的,以水彩范画的形式一并展出.此次展览的学术主持、上海油雕院美术馆副馆长傅军告诉记者,艺术家的画作手稿由于不是作品、或者最终的成稿,通常不会轻易示人.然而它们携带着超越作品本身的很多珍贵信息,不光具有艺术价值,还具有文献价值和历史价值.     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

论绘画艺术表现中的内向深入

<正>在迄今为止的人类文化发展史上,一切艺术创造都不同程度地表现为艺术家自我世界的内向深入,绘画艺术概莫能外。艺术在艺术家自我世界的内心深入中确认对存在世界的感觉和认知,并规范艺术本身。