川剧老艺术家口述史(成都卷)之阳荣华篇

阳荣华,川剧变脸第一人,川剧脸谱艺术家。主攻川剧武生、老生,具有丰富的舞台表演经验。主要代表剧目:《战袁林》、《战汉水》、《八仙过海》、《双八郎》等。采访中阳荣华老师介绍了自己的从艺经历、艺术成就及对川剧振兴传承的看法。     

从符码化舞台时空看川剧的审美特色

作为中国四大剧种之一 ,川剧一方面在整体神韵上继承并发扬着东方戏曲写意传神的固有模式 ,一方面又在巴蜀地域人文环境的熏陶中形成了自具个性的表演体系和舞台风格。本文从艺术家表演实践和符码化舞台时空入手 ,结合二度创作、表演程式、心象示现和时空处理四个方面 ,对川剧艺术的审美特色作出了自具心得的探讨     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之肖德美篇

肖德美,男,1965年2月9日生,四川巴中人。国家一级演员、二级教授,第十三届中国戏剧梅花奖得主。四川省青年艺术团团长、四川省川剧理论研究会副会长。1979年进入巴中川剧团,1987年到四川省川剧学校进修三年,1990年毕业留校任教。师从川剧表演艺术家蓝光临,工小生。戏路广,基本功好,传承性强,扮相俊美,表演创新,嗓音清亮,可塑性强。在表演、教学、科研方面均有突出成就。     

川剧艺术家口述史(中青年卷)之马丽篇

马丽,女,国家一级演员。致力于川剧表演艺术三十余年,擅演剧目一百余出,主工彩旦,花旦亦有出色表现。其扮相俊秀灵动,顾盼神飞,嗓音圆润清亮,音域宽广,基本功扎实,艺术风格喜辣活泼,激情奔放,极具川剧彩旦表演特色,在传统戏和现代戏表演方面均有不俗成就。     

川剧老艺术家口述史（成都卷）之晓艇篇

川剧是我国西南地区影响最大、艺术积累最为丰富的地方剧种。川剧在三百年来的发展过程中涌现出了一大批优秀的表演艺术家和优秀的剧目。新中国的建立,使川剧艺术进入了一个新的发展时期：艺术人才培养、剧目舞台演出方式、剧团体制及生存环境都发生了根本性的变化,创造了川剧发展史上的新高峰。然而长期以来,研究者虽然对一些老的川剧表演艺术家的表演艺术经验作了一些总结,但对川剧表演艺术家们艺术人生的总结却不够重视或者关注不够。许多川剧老艺术家的“看家法宝”、演出经验与人生体验没有来得及总结,便匆匆离开了我们。如川剧表演老艺术家阳友鹤、晓舫、竞华、周企何等相继谢世。抢救他们丰富的人生感悟和表演绝技已刻不容缓。以成都大学与成都市川剧院联合组成的成都市文化事业建设项目《J11剧老艺术家口述史（成都卷）》课题,即对成都市川剧院已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方式,将他们的表演经验,曲目改进的设想,人生的感悟,以及对川剧未来发展与对后生培育的希望,用“实录”的方式保存下来,以进行比较全面、深入的研究和思考。课题的最终完成将形成一本专著和十余张DVD光盘：《川剧老艺术家口述史（成都卷）》。为振兴川剧、繁荣四川文艺,推动《非物质文化遗产保护法》视野下四川省非物质文化遗产保护工作的深入开展,从本期起,本刊将陆续发表该口述史中的部分老艺术家访谈,以飨读者。     

梨园绝唱,洋美女学川剧

前不久,四川省政府在成都锦江大礼堂举办的一场文艺晚会上,一位俊俏的洋姑娘表演《水漫金山》里的鲢巴郎,她像模像样的一招一式令台下观众们赞叹不绝。 这位洋姑娘是谁?怎么会表演川剧?她就是香港天王巨星刘德华的同门师姐,千里迢迢从美国前来成都学习川剧的白灵芝(Liza·Bielby)。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之左清飞篇

左清飞,女,川剧旦角,国家一级演员,四川省级非物质文化遗产川剧代表性传承人。她师承广泛,博采众长,形成了自己独特的艺术风格。在表演上善于运用传统程式来刻画人物的内心世界,细腻含蓄,洋溢出浓郁的生活气息。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之林捷篇

林捷作为儿童时期就参加抗日文化活动的老革命,在抗日战争、解放战争时期积极参与我党、我军组织领导的文艺演出;建国以后,长期从事川剧艺术院团的建设、管理工作。他熟悉川剧表演工作,遵循艺术规律,热爱川剧事业,尊重演职人员,为成都市川剧院(团)的组建,演员的培养,曲目的整理,剧目的推出、川剧的传承与振兴做出了较大的贡献。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之王超篇

王超,男,成都市川剧研究院副院长,国家一级演员,第26届中国戏剧梅花奖得主。师从著名川剧表演艺术家蓝光临,工文武生,其演出扮相俊美、嗓音圆润高亢、表演细腻。从艺三十多年来在舞台上塑造了一系列深入人心的艺术形象,多次获奖。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之邱明瑞篇

邱明瑞,国家一级导演,集表演与导演于一身。1984年以前演、导结合,以演为主。1984年以后则以导演为主,先后培养出四个中国戏曲梅花奖得主。从事川剧表演、导演五十多年,具有丰富的舞台表演与导演经验。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之左清飞篇简

左清飞，女，川剧旦角，国家一级演员，四川省级非物质文化遗产川剧代表性传承人。她师承广泛，博采众长，形成了自己独特的艺术风格。在表演上善于运用传统程式来刻画人物的内心世界，细腻含蓄，洋溢出浓郁的生活气息。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之刘世玉篇

刘世玉,国家一级演员,著名川剧表演艺术家。主攻闺门旦、青衣旦,具有丰富的舞台表演经验。主要代表剧目:《荆钗记》、《红梅记》等。采访中刘世玉老师介绍了自己的从艺经历、艺术成就及对振兴传承川剧的看法。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之竞艳篇

竞艳,国家一级演员,著名川剧表演艺术家。成都市人大代表、成都市政协委员;第三次、第四次全国文代会代表。从事川剧表演艺术六十余年,具有丰富的舞台表演经验和教学经验。深得老一辈艺术家的真传,又有所继承创新,饰演角色范围跨度极大,而又能本色当行。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之吴熙篇

吴熙,女,1984年8月17日生,国家二级演员,第二十七届戏剧"梅花奖"获得者,重庆市川剧院院长助理。师承著名川剧表演艺术家沈铁梅,工花旦、闺门旦。有竞派唱腔特点,力度好,小腔圆润,字正腔圆。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,极富青春活力。2015年凭借川剧《灰阑记》的完美表演摘取第27届中国戏剧梅花奖,2016年入选文化部青年拔尖人才。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之蒋中伟篇

蒋中伟,川剧著名表演艺术家,归行小生。后进入绵阳市人民剧团,在打下了一定基础后,1965年拜曾荣华老师为师学习小生表演,深得曾老师真传。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之崔光丽篇

崔光丽,女,1963年3月27日生,辽宁省丹东人。朝鲜族。国家一级演员,2003年第20届中国戏剧"梅花奖"得主。四川省政协委员,四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人。12岁开始学戏,16岁时开始担纲主角演大戏,几十年来好戏连台,荣誉等身。工川剧旦角,师从著名川剧表演艺术家王世泽、许倩云,其唱腔华丽动听,表演细腻感人,刻画人物栩栩如生。她的优雅的台步曾被外国观众誉为"东方芭蕾"。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之王玉梅篇

王玉梅,女,国家一级演员,成都市川剧研究院副院长,第25届中国戏剧梅花奖得主。享受国务院特殊津贴专家,主工花旦,兼习武旦。先后师从筱舫、许倩云、阳友鹤等著名川剧表演艺术家,采众家之所长,逐渐形成了独特的表演风格。从艺三十余年来在舞台上塑造了一系列深入人心的艺术形象,数次荣获部、省、市级嘉奖。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之蒋淑梅篇

蒋淑梅,女,1965年6月21日生,重庆潼南县人。致力于川剧表演艺术三十余年,主工青衣、闺门旦。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,第十五届中国戏剧"梅花奖"得主,四川省第十一批突出贡献专家,四川省振兴川剧大赛优秀演员奖,1996年旦角比赛一等奖,四川省"十佳"演员、四川省德艺双馨川剧表演艺术家、绵阳市拔尖人才、绵阳市首届"十大女杰"、绵阳市第二届劳模,绵阳市剧协主席、遂宁市人大代表、绵阳市政协常委、绵阳市人大常委等。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之孙勇波篇

孙勇波,男,重庆人,1967年12月生,国家一级演员,第二十届戏剧"梅花奖"获得者,民盟重庆川剧院支委主委,现为重庆市川剧院院长助理。1979年进入泸州市川剧团,1987年到省川校进修三年,1991年调入成都市川剧院,2008年调入重庆市川剧院。师从川剧表演艺术家晓艇,工文、武小生。戏路广,基本功好,传承性强,扮相俊美,表演创新,嗓音清亮,可塑性强,被誉为文武双全的川剧小生演员。     

川剧(重庆)

<正>川剧历史悠久,在长期的传演中逐步形成了四大流派:以演出胡琴腔为主的川西派、以演出高腔戏为主的资阳河派、以演出弹戏为主的川北河派、以演出多种声腔为特色的下川东派。下川东派以重庆为中心。川剧(重庆)的特点表现为:传承历史悠久,多种声腔相融,演出剧目丰富,表演技艺精美,风格流派纷呈,群星传承共荣,以及受众层面广泛。