学校音乐教育和民间传统音乐文化的传承及保护研究

民间传统音乐文化是世界音乐艺术的重要组成部分,是世界多元文化构建中的重要内容。我国音乐文化历史悠久,对世界文化的构建和未来发展有着巨大的影响,因此必须对学校音乐教育在民间传统音乐文化传承方面的作用进行重新定位。在教学中树立以民间传统音乐教育为本的教学主流思想,进一步加强音乐教育改革,推动中国民族音乐向着世界整体人类音乐文化的回归发展。     

江西地方优秀音乐文化及其保护

江西地方优秀音乐文化非常丰富,是中华民族优秀文化的重要组成部分.文化部门为保护江西地方优秀音乐文化做了大量工作,也取得了很多成绩.然而,现有保护工作还存在许多问题亟须解决.要保护好江西地方优秀音乐文化,进而使之为先进文化建设服务,必须创新保护措施.     

论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展

宋代音乐文化和唐以前的音乐文化相比较,其显著特征在于音乐走出宫廷和庙宇,下移至民间,并呈现出多样化和专业化的发展趋势。这一趋势的出现与宋代商品经济的繁荣和市民阶层的壮大,以及宋代皇家贵族对民间音乐艺术的赏识密不可分。     

齐国音乐艺术探析

齐国音乐艺术是我国古代音乐艺术的重要组成部分,在中国古代音乐发展史上占有十分重要的地位。无论是独具特色的民间音乐、恢宏灵变的宫廷音乐,还是工艺精美的乐器及制作工艺理论,都充分体现了齐国音乐艺术的成就,并呈现出鲜明的地域特色。特别是系统完善的齐国音乐理论体系,作为中国古代音乐思想的重要组成部分,不仅成为中华音乐文化的重要源头之一,影响中国音乐思想与实践长达数千年,而且也为丰富和发展我国及世界传统音乐文化做出了突出贡献。     

公共外交中的音乐媒介作用

公共外交,又称人民外交,是通过民间交往的形式开展工作,将国家间关系由非官方上升到官方层面,有力地推动了外交关系的发展.在国际社会中,影响公共外交开展的因素有多种,主要有非政府组织之间的合作、民间经济贸易往来、人员交流与技术对接、文化艺术活动的对外传播等多个方面.音乐作为艺术表达的重要方式,在国际交流中不仅传播了具有本民族特点的中国文化,而且加深了中国与其他国家文明的了解与传承,加速了公共外交的开展,有利于传播中国文化,讲述中国故事.     

文化语境视域下的传统艺术及其当代传承——以江西采茶戏为例

采茶戏是我国一种传统戏曲类别,它是一种由采茶歌、采茶调、民间舞蹈组合而成的有人物和故事情节的民间小戏。江西采茶戏不仅是采茶戏的源头,而且是中国采茶戏的代表。作为集中反映地方文化特色的一类艺术品种,江西各路采茶戏剧种的划分依据主要表现在音乐唱腔的差异上。而这种差异的存在是赣地多元文化语境下,地缘环境对同类异地的艺术品种样式形成多样性选择的必然结果。因此,从文化语境的视角出发,对江西采茶戏音乐与其生成环境之间存在着的关联性等诸多方面的研究,是探究江西采茶戏音乐文化属性及其传承发展的主要途径。     

论中国民间音乐资源的多维价值与创造性转化

中国民间音乐资源是中华民族文化的重要组成部分,具有审美、记忆、教育和产业等多维价值。随着社会快速变迁和文化多元发展,民间音乐资源面临生态环境的破坏、艺术特质的流失、传承方式的脆弱、文化内涵的缺失等多重挑战。为使其传承发展符合当前社会实际与接受期待,可从专业化、社会化、情景化和生活化四个方面探讨民间音乐资源的创造性转化路向,对其进行有效的保护和开发,实现其多维价值的转化和提升。     

宋代音乐转型及其特征探析--兼论宋代市民音乐的典型形态

宋代是中国古代音乐文化发展中的重要转型期。宋代音乐的转型以民间俗乐的繁荣发展为显著特征,开启了中国古代音乐文化由宫廷乐舞占主流向市民俗乐为大宗的转变。宋代音乐文化的这一转型以社会政治经济、思想文化的发展变革为动因;以音乐性质和形式的世俗化转换为内在质态,以音乐表现功能、活动场所与参与对象等的变化为外在表征。宋代市民音乐的典型形态———说唱音乐和戏曲音乐的发展变化,是宋代音乐文化转型中最直观、最鲜明的表现。     

广西少数民族民间歌曲的文化特质透视

广西少数民族民间歌曲是广西多个民族都共有的一个文化现象.在音乐中,人们表现出崇智、重情、向往自由的价值观.音乐在一定程度上代表着一个民族的文化.文章以广西民歌为例,探讨广西民间歌曲中所透露出的文化特质.     

宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中,不仅开启了古代音乐的新篇章,而且在中国音乐发展史上占有重要地位,对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征,宋代音乐的主流开始转向平民音乐,由于商品经济的发展,音乐性质逐渐走向商业化、专业化,戏曲和说唱音乐得到很大的发展,成为十分具有代表性的音乐形式,音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。     

中国民间音乐与旅游相关的几个问题

中国是一个具有5000多年历史的文明古国,音乐文化历史资源、民间音乐资源极为丰富,且呈民间音乐分布地域广、种类繁多、乡土气息浓厚、独具地方特色等特点。特别是有些区域的民间音乐同该地区历史发展的特点、风土民情以及当地形成的旅游特色有明显的对应和天然的契合。但在旅游业日益发展、文化游不断受到大众青睐的今天。我国的民间音乐文化资源还没有得以合理的开发和充分的利用,对二者的相互关系、作用、互动效应认识不足。下面笔者就这几方面的问题谈一下粗浅的认识。     

侗族民间音乐论要

侗族素有“音乐的民族”之称。其民间音乐内容丰富、形式多样 ,南、北两大方言区的音乐形态各具特色。通过对侗族民间歌曲、民间器乐及戏曲音乐的基本形态、基本特点和主要内容的系统论述 ,给出了其民间音乐文化构成要素的轮廓概貌。     

简议古希腊音乐在古罗马帝国的沉浮

在古代西方艺术世界中,古希腊文化艺术处于统治地位,其文化艺术被誉为欧洲文化艺术的起源,当时古罗马帝国的艺术发展成就无法与古希腊相提并论,在古罗马帝国吞并古希腊后,其音乐实质上是古希腊音乐的延续,但其发展是迂回曲折的。文章从音乐学与人类学的角度对古希腊音乐在古罗马时期的发展进行了宏观论述。     

音乐治疗与心理分析

音乐治疗。这是心理治疗的重要组成部分。将音乐治疗融入心理治疗的临床实验,在本溪市心理科学研究所临床心理学基地心理园,已经有18年的历史,取得了许多重要的宝贵经验。实践证明,音乐治疗在心理症的临床治疗中起着不可获缺的作用。人类是按照美的法则进行创造的。音乐艺术同其他艺术形式一样,是人类审美活动和审美情趣的集中体现。没有音乐的世界是不可想象的。华人有自己独特的音乐欣赏技质,无论古典音乐,民间音乐,还是西洋音乐,都为我们的文化心理塑型提供了丰富的文化艺术资源。中国人需要音乐,中国的心理症患者尤其乐于寻求音乐疗法的…     

理解属于被理解的存在——论蒙克作品《呐喊》中的音乐美学意境

18世纪末19世纪初的欧洲,出现了一种新的艺术门类,这就是音乐美学.音乐美学作为人类音乐文化的重要存在方式而广为艺术研究工作者对其长久的探索与思考.几个世纪以来,音乐美学一直站在历史发展的高度,促进和记录着人类社会的文明与进步,全面科学地阐述着音乐的社会性问题.自上世纪五十年代以来,我国的音乐美学发展也有了跨越性的突破.作为一门特殊的艺术哲学门类,一直为新中国的艺术事业发展承载着不可磨灭的贡献.本文将从音乐、绘画、哲学及其对比的角度对20世纪表现主义时期著名画家-蒙克的作品《呐喊》进行深入的美学分析.     

彩调艺术中的巫傩文化因子

彩调艺术与广西巫傩文化有着密切的关系.彩调演出是广西农村巫傩祭祀活动中的一项重要内容,具有娱神娱人的双重作用;彩调戏俗中一些驱邪求吉的祭神驱鬼仪式与广西民间的巫傩祭祀仪式十分相似;一些彩调剧目由广西民间的巫傩祭祀活动衍化而来,剧目中的一批神鬼戏是民间巫傩文化及其信仰的反映;彩调音乐与表演中也吸收了不少巫傩音乐和祭祀歌舞.     

浅谈文艺复兴时期音乐文化的特点

文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文化和思想领域中的反封建运动,它要求从教会的桎梏统治下解放出来,人文主义成了这个时期音乐文化发展的思想基础.由于文艺复兴运动新的进步思想的影响,当时欧洲各国的文化艺术出现了空前的繁荣.西欧各国相继涌现出大批的专业音乐家,他们以鲜明的民族风格,创立了富于民族特色的各种音乐学派.     

关于河北省民间音乐产业化发展的思考

河北省有着丰富的民间音乐资源,但是很多优秀曲种却面临着后继无人的窘境,需要有计划地加以扶持.河北省民间音乐的产业化发展尚处于起步阶段,走产业化发展之路,是进一步保护和传承民间音乐的必然途径.必须完善产业化运行机制,大力挖掘现有民间音乐的宝藏,并依托大众传媒,扩大河北民间音乐的知名度.着手建立民间音乐产业化发展的投入保障机制,打造在省内外具有影响力和核心竞争力的民间音乐品牌,并加大地方政府的扶持力度.     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

论清代燕赵民间音乐的发展

清代前期 ,燕赵民间音乐中大量保留了明末以来的多种艺术形式 ,并在时代的审美要求下被赋予了新的内容 ,在形式上也有了新的发展 ,一些音乐品种也通过多种方式和途径传入燕赵地区。乾嘉年间 ,“花部”戏曲与说唱音乐的兴起、“时调”的大量涌现等促使了燕赵民间音乐更快、更全、更高水平的发展 ,表现出明显的过渡性、均衡性和职业性。清代后期 ,燕赵大地之上各音乐形式间或相互吸收、借鉴而得到进一步完善 ,或分化、融合而形成新的艺术品种 ,在改革与创新中构建出新的格局 ,逐步形成了浓郁的燕赵地方特色