莎士比亚悲剧中的女性观

本文通过莎士比亚的晒部罗马悲剧和四大著名悲剧探讨了剧中反映的至高无上的父权意识、贯穿全剧始终的“阉割情节”以及莎翁笔下的两极化的女性形象，从而认为莎士比亚在其悲剧中反映的女性观是保守的、守旧的。比其在喜剧中反映的女性观更具有悲观性和失望感。     

浅析“莎士比亚深刻”与“莎士比亚肤浅”

莎翁素以深刻为旗帜:深刻反映社会本质历史潮流。马、恩推崇其为现实主义大家,提出创作要学莎翁:超然、深刻、俯视。然而,莎翁何以深刻?何以睿智?因为俯视的高度和对世俗的超越?有学者说莎翁只是忠实地记录命运,其艺术成就,是对平凡命运的反映与追随。可惜未成流派,先遭冷笑。本文以莎翁生平、创作时期为平行线索,力图探究、验证“其深刻,在于其肤浅;其睿智,源于其世俗;是人间烟火、市民生活成就了莎翁。“     

论莎士比亚四大悲剧的人物与意象

莎士比亚四大悲剧是莎士比亚戏剧的精华，而意象的精妙运用，则是莎翁最令人叹服的高明之处之一。本文力图从利用意象塑造悲剧人物性格、通过意象对比展示人物的善与恶以及对主人公的悲剧命运的预示三个层面进行分析，阐述意象在莎翁四大悲剧中对人物塑造所起的重要作用。     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性。但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象。     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性.但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象.     

莎士比亚的社会秩序观及其对莎剧戏剧主题的影响

莎士比亚戏剧作品一直被誉为世界文学的瑰宝 ,几百年来 ,莎评家们一直致力于揭开创造这一奇迹的种种可能性 ,而在包罗万象的研究中 ,很少有人涉及莎翁的社会秩序观。正如莎士比亚所言“戏剧是时代的缩影” ,人是社会的人 ,作为最关心人类和社会命运、渴望“向人们倾吐衷肠的”文学家们 ,是无法脱离其社会观的影响而进行创作的。本文试图从剖析莎翁独特的社会秩序观入手 ,进而揭示它与莎士比亚戏剧创作之间的关系 ,为深入而全面地理解莎翁内心丰富的精神世界提供一条思路。     

莎士比亚十四行诗新解:一种双性恋视角

莎翁十四行诗蕴含着丰厚的双性恋底蕴,也是莎翁人生的映射,表征了莎士比亚对双性恋的认同和接受,同时也揭示了诗人对双性恋的赞誉、依恋和矛盾的心态.传统的莎翁批评为了维护大师的声誉,追随主流文化导向和其道德标准,倾向于非此即彼的价值判断,而双性恋现象艰难的社会认可也导致了偏颇的评介,但是莎翁作品蕴含着双性恋内涵并不是在莎翁脸上抹黑,而是其重要的主题和底蕴,这样的解读有助于在多元视野中更客观地解读莎士比亚.     

莎士比亚四大悲剧对圣经典故的运用

《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》被称为莎士比亚四大悲剧,在四大悲剧中,莎翁运用了大量的圣经典故对于深化剧作主题、烘托人物内心世界、塑造人物性格、增强戏剧效果等方面发挥了独特作用。     

论莎士比亚四大悲剧对圣经典故的运用

在莎士比亚四大悲剧<哈姆雷特>、<麦克白>、<李尔王>、<奥赛罗>中,莎翁运用了大量的圣经典故,对于深化剧作主题、烘托人物内心世界、塑造人物性格、增强戏剧效果等方面发挥了独特的作用.     

简论“自然诗人”莎士比亚

本文从几个层次进一步研究了“自然”诗人莎士比亚。从经验感知层次而言，莎翁把历史的春秋、时代的众生百象和时代风云都囊括在剧作之中，象大自然般的丰富博杂、真实鲜活。从戏剧审美角度而言，莎翁把象自然般丰富内涵的故事创作为剧作，对其进行社会、历史、政治、道德等多层次、多方位的审视，从而形成作品在主题上的多重建构、情节结构上的多线设置、人物塑造上的多元组合、作品语言的大肆铺排等特色。从戏剧创作思维层次而言，其创作主体隐匿沉迷于客体之中，逻辑思维在他的创作中谦虚地退避到一个角落，形象思维是以绝对的优势占取创作的主导地位。     

谜一样的莎士比亚

英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人威廉·莎士比亚（1564-1616）无人不知，其作品在世界各地家喻户晓，但关于莎翁本人的历史记载却寥寥无几。莎翁的情感、生活、经历都如同谜一般．几百年来让无数学者苦苦探寻。     

李渔与莎士比亚喜剧人物比较研究——以“典型人物”和“关键人物”为中心

李渔与莎士比亚分别作为东西方喜剧创作代表人物,其创作既有相似性,也有各自不同的特征。李渔善于从人物的共性中提炼个性,从而使人物形象“典型化”,莎翁则善于重点刻画人物的个性,将共性作为点缀,使“典型人物”更加饱满立体。李、莎喜剧中的“关键人物”塑造相似之因可归结为戏剧创作的基本规律使然及人物原型源于俗世,中西方不同文化所致的戏剧创作系统之分野则导致其差异性。李渔“风流道学”之心性使其刻意摹画喜剧中的“典型人物”和“关键人物”,莎翁“写实”特质则令其喜剧中的每一个人物都对应着现实原型。李、莎喜剧正因为都取材生活、通俗入世,才有广泛的受众。探赜二人喜剧创作的不同侧面与奥秘,也有助于当今的戏剧实践。     

跨越时空的人文精神--鲁迅与莎士比亚比较研究

莎士比亚是英国的文艺复兴的人文主义先驱,而几百年后中国新文化运动的发起人之一鲁迅是中国现代文学的奠基人.莎翁倡导人道主义和和谐理想,鲁迅则举起了"爱国、进步、民主、科学"的文化大旗.莎翁选择了人文主义,鲁迅则崇尚马克思主义.莎翁推崇现实主义创作手法,鲁迅把现实主义和象征主义手法进行了加工与融合.他们笔下的人物栩栩如实,故事妙趣横生.他们既属于自己的祖国,也属于全世界,既属于他们的时代,也属于千秋万代.     

从奥菲利娅与麦克白夫人发疯看莎士比亚的艺术匠心

奥菲利娅与麦克白夫人是莎翁悲剧中各具个性特点的女性,她们后来都发了“疯”,但由于疯因不同,前者不失光彩;后者则罪有应得。她们同是在当时“颠倒混乱时代”的土壤中滋生出来的“疯病”。前者代表着新旧交替时代惨遭不幸命运的一类女性;而后者则是资本原始积累时期极端的马基雅维里的突出代表。莎翁之所以让她们患上“疯病”,是有其艺术匠心的:一、利用“疯”这把“弓”作掩护,安放针砭时弊的“箭”;二、借助对“疯人”的心理描写,亮出她们真实内心世界的“底牌”;三、以“疯”的形式来渲染悲剧气氛。     

莎士比亚论戏剧

本文深入到莎士比亚戏剧的深层，从人物语言中探讨莎士比亚对戏剧创作的理论。因为莎士比亚本人没有留下任何理论著作，要寻找他的文艺理论无疑是一项既迫切而又困难的工作。作者运用整体阐释学的方法从剧本、演员技巧、舞台、戏剧语言等几个方面寻找莎翁的戏剧理论，并由此证明莎士比亚不仅是戏剧作家，也是戏剧理论家。     

莎士比亚戏剧艺术的哲学根源

历史的前进，时代的更迭，仿佛圆的旋转运动，永不休止；莎士比亚就是以圆的目光去观照人生的。人是哲学之圆上所旋转着的核心。莎翁喜剧艺术的大团圆场景（和谐），正是莎翁艺术圆镜观照的结晶。莎翁悲剧艺术则善于表现哲学之方。这就是赞美人文主义的方正，谴责封建主义的邪恶，其典型的悲剧便是《哈姆雷特》。在莎翁笔下，方与圆是相互渗透的，其《威尼斯商人》这一讽刺喜剧中所表现的悲剧色彩，便是如此。     

莎士比亚喜剧中女性主体意识与男权解构

针对男性霸权压迫下女性沦为边缘地位的"他者"现状,采用女性主义文学批评的研究方法,分析了莎士比亚喜剧对女性群体的人文主义关照。研究发现:莎士比亚喜剧对女性群体的重新诠释突破了父权话语机制下对女性的传统定义和歧视。其书写的女性跃于文本中心主体位置,她们独立自主,质疑并挑战男权,彰显了鲜明的女性自我主体意识和对平等的两性关系的追求。同时,强大的男性霸权又牢牢桎梏着女性的思想和行为,使女性难以真正走出父权的阴影,体现出莎翁对女性恶劣的生存困境的担忧。     

从列维纳斯的他者论看莎士比亚戏剧人物的主体性

后现代主义代表人物列维纳斯(Levinas 1906—1995)的他者论主体观对于分析早期戏剧人物存在的主体性问题提供了独特的视角,他对主体间性突出作用的强调使读者和观众清晰地看到了莎士比亚戏剧人物主体性思想的环绕。莎翁作品中的典型人物不仅是社会身份的展示,更是具有真正意义上的人格主体,主体与他者的回应关系在伦理与责任中得到充分的体现和升华。     

浅析莎士比亚早期作品的女性形象

莎士比亚一生创作了许多脍炙人口的经典剧作,在他早期的“喜剧创作时期”的剧作中,塑造了一个个鲜明生动的人物形象,特别引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。这些“可爱而奇特”的新女性,她们都是文艺复兴时代的女儿,莎翁在她们身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱憎分明的力量美。     

莎士比亚喜剧中的女性观

莎翁喜剧中的女性观念是当时新兴的资产阶级意识形态的折射,与当时的人文主义思想具有同质性和同构性。从其本质上看,这种观点是伴随着封建道德伦理一同成长起来的,有利于资本主义和逻各斯菲勒斯权利的张扬和维护,有利于资本主义发展。但从人性的角度来讲,这种女性观点是反人性的,是有悖于人性和谐发展和创建真正平等和谐的人类社会的,是保守的。