小说《陆犯焉识》与电影《归来》之比较

张艺谋的最新力作《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》,由于小说和电影是两种不同的艺术形式,从小说文本到电影文本,二者在主题、情节、人物形象的塑造、人物命运等方面均存在差异,在这些差异的背后,传达出了作家和导演不同的艺术诉求。文章通过比较《陆犯焉识》与《归来》,来深入挖掘小说文本与电影文本之间存在的差异以及电影对小说改编的得失。     

《紫颜色》：女性写作与男性执导之比较

本文从女性主义视角分析《紫颜色》小说和电影在叙述视角、主题和人物情节塑造等方面的差异,揭示小说搬上银幕过程中女性主义立场的削弱,论述创作者的社会地位、文化背景,尤其是性别特征对其作品的影响。     

从《呼啸山庄》和《简爱》看哥特式小说风格

哥特式小说在英美文学中影响广泛,许多一流作家都成功借鉴了哥特式小说风格,爱米莉姐妹的《呼啸山庄》和《简爱》中运用了哥特式艺术手法塑造人物形象,刻画环境,烘托主题,构造情节,揭示人物的心理冲突,为作品增添了无穷的魅力,也使我们更好得理解哥特式小说风格。     

论《断头谷》对《睡谷的传说》的精彩颠覆

电影《断头谷》从情节安排、人物刻画、气氛营造以及主题表达等方面对小说《睡谷的传说》进行了成功的颠覆,影片因此在商业和艺术上都取得了不俗的成绩;颠覆的原因是二者所处时代不同以及二者属于不同的艺术形式。     

从文字到影像:《草房子》的互文性考察

电影《草房子》是对同名小说的“图解式转化”,在主题表达、形象塑造、情节设置及风格传递等方面,与原小说基本一致;但受影像、篇幅、受众等因素影响,还是做了一些必要的改动,包括删减主要人物、压缩故事时间、简化叙事结构、设置双重视角、删减或调整故事情节等;通过媒介的转换,电影《草房子》和同名小说在遵循各自的艺术规律的基础上形成了一对优秀的“互文性”作品。     

《了不起的盖茨比》中天气的象征意义解析

《了不起的盖茨比》是美国文学史上艺术技巧最娴熟的作品之一。小说中象征主义的运用深刻揭示了人物的命运和主题，推动了情节的发展。作品成功的将季节气候作为载体来表达作者态度和情感是这部小说的亮点，使作品更具有感染力。     

文学与影视的转换--从小说《陆犯焉识》到电影《归来》

从小说《陆犯焉识》到电影《归来》,是文学到影片的转换。小说以男性立场审视艰苦岁月中人物的命运沉浮。电影在忠于原著的基础上,进行了情节和人物的减法处理,将具有历史性的大故事切换成家庭式的小故事。在叙事视角上,从小说中的三个视角转换为单一的全知全能视角,使电影更加清晰明朗。较之原著,电影更具主题的人文性、视听的符号性和电影实践的文学性,从而也找到了文学与电影的契合点,实现了从政治到情感、从情节到人物、从时间到空间的转换。     

康拉德小说中的人物塑造与文本内涵

康拉德对于小说人物描写方式的革新赋予了他作品中的人物有别于传统小说中人物所承担的艺术功能。这些人物不仅是情节的载体,更成了康拉德叙事形式革新的实验体和心理探索的试验场。他们将作家对个体价值的思考、生活的体验、道德的发现和救赎等有机结合在一起,突出了作品的主题,深化了作品的文本内涵。     

"尘世磨难"故事与道教的修仙伦理

通过对中国古代小说中特定类型--"尘世磨难"故事的情节、人物、主题、象征手法、故事原型等文学因素分析,阐明这类小说诸多文学因素背后隐含的宗教内涵,指出道教的修仙伦理对这类小说整体构思方面的影响.表明,道教观念对通俗小说的影响是全面的,持续性的.这也是道教世俗化进程中对中国社会渗透力加强的证据.     

论《水游传》在中国侠义小说发展史上的地位

在《水浒传》出现之前．中国侠义小说的发展大致经历了三个阶段：侠的出现和侠义观念的流行;侠义文学的出现;侠义文学的兴起与发展。元末明初,出现了中国第一部成功的长篇侠义小说《水浒传》。无论从思想上还是艺术上．《水浒传》都为中国侠义小说的发展奠定了坚实的基础。它在题材选择、主题提炼、情节结构、人物塑造、创作模式诸方面．对后世侠义小说的创作都产生了重要的影响。