论诗歌意境的创造与再创造——兼评“朦胧诗”

意境,是中国古典诗歌美学的重要范畴.在源远流长的古代诗论和今人的诗论中,不乏深微精切之力说.然持论者多是从创作一方面着眼去论及,而忽略了创作与欣赏两方面的联系,因而就不能构成一个完整的意境理论.其实,诗人创造的意境必须也只能在欣赏者的“再创造”中才能得以实现;否则,所谓“意境”就只是一片飘忽不定的幻影.本文拟从创作与欣赏相统一的角度对诗歌意境的创造与再创造的问题作一探讨和论述,顺带也谈谈对“朦胧诗”的一些看法.     

中国古代诗论中的美学思想

中国古代的诗歌理论著作中,包含着十分丰富的美学思想。研究古代诗论中的美学思想,对于今天的诗歌理论研究和诗歌创作,都有一定的借鉴意义。本文拟就其中的几个主要问题作一些初步的探讨。任情率真的审美理想中国古代诗论很重视诗歌言情的特征,认为诗歌必须表现诗人的情感,达到以情动人的目的。在孔子那里,已经认识到诗歌具有一定的情感因素。《毛诗序》中就明确指出诗歌是情     

黄庭坚诗歌审美论略说

近几年来,中国文学批评史、中国文学理论史、美学史以及美学资料、诗话选编一类的书出版了不少.它们对于黄庭坚的诗歌审美理论,或者无所顾及,或者顾及而没有抓到痒处,或者更从反面立论,说“黄庭坚忽略了诗的审美特质”,他的诗论干扰了“探索诗的内在审美特质”这一“宋代诗歌理论的主流”,是“阻碍文学健康发展的逆     

论黄庭坚“点铁成金”理论的内涵

针对后世对黄庭坚“点铁成金”理论解释的误读,把整一诗论放在黄庭坚整体的文论思想框架中去重新解读,进而还原这一理论的实际内涵和历史真实。结果发现,黄庭坚的点铁成金理论是一个“学问功夫”与“陶冶万物”相结合的过程,并不是前人说讥刺的“剽窃之黠耳”那么简单。     

丁茶山诗论中的文学思想

朝鲜诗人丁茶山是实学派代表诗人,李朝实学之“集大成”者。丁茶山诗论中的文学思想体现在其文学观念、创作思想和审美理想等方面,核心是对文学社会功能的强调。为了更好地发挥诗歌的“补政”功能,丁茶山主张诗人作诗首先要以儒家经典提升志向、以实用之学、民族之学增广见闻、加强修养,而后“触物兴感”才能成就佳作。“抑扬顿挫”、“形似传神”与“清新的民族风格”是丁茶山追求的审美理想。他在诗论中体现的文学思想具有很强的实学色彩和美学价值,这不但成就了丁茶山自身创作实践中的鸿篇佳作,而且在朝鲜文坛上大放异彩,对当时和后世诗人均产生了深远的影响。     

中国古代诗论中的美学思想

中国古代的诗歌理论著作中,包含着十分丰富的美学思想.研究古代诗论中的美学思想,对于今天的诗歌理论研究和诗歌创作,都有一定的借鉴意义.本文拟就其中的几个主要问题作一些初步的探讨.     

论黄庭坚禅宗心性论及其书学思想

黄庭坚深受禅宗思想的影响,其禅宗核心是追求“心性”、“顿悟”,且孕育着“脱俗”、“重韵”的美学思想.黄庭坚的书学思想及艺术观点深受禅宗中悟道思维的影响,这是在“韵”的文艺观下所体现的一种“脱俗”思想,并始终贯穿于他的艺术领域中,包括审美思想、艺术理论和创作实践.显然,“脱俗”成为黄庭坚美学思想的重要核心.     

陈师道“换骨”说发微

宋代诗论中有两种“换骨”说,即黄庭坚提出的“夺胎换骨”法和陈师道提出的“学诗如学仙。时至骨自换”的诗论主张。前者源于佛禅话语,是以禅喻诗的著名诗论;后者出白道教内丹学说,是以仙道论诗的典型诗论。陈师道“换骨”说与黄庭坚“夺胎换骨”法截然不同,而与黄庭坚“学诗如学道”有联系,是指学诗的艺术修养过程,通过勤奋、艰苦的研习,最终达到理想的审美境界。陈师道“换骨”说与内丹炼养有共通性,突出表现在勤奋苦修和养气静心两方面。“学诗如学仙”与“学诗如参禅”相辅相成,是宋代文学诗论中不可偏废的两翼。     

“清水芙蓉”之美的历史分析

在中国古代诗歌美学的园地里,有一枝长开不败的鲜花。她那清丽婀娜的倩影,雅致高洁的风神,表征着中国古代诗歌中阴柔之美的独特神韵。这就是清水之上嫣然摇动的莲花。从六朝诗论中的“初发芙蕖”到唐代李白的“清水出芙蓉”,再到宋代及其以后的秋江月露之下的亭亭净植,诗论家们都偏爱用这大自然的灵秀之物以品题、形容、鉴赏历代诗人的佳篇秀     

艾青新诗美学思想初探

七十年新诗发展的历史,从草创到成熟,到新的崛起,经验和教训同样引人注目。艾青的道路,终于到达了中国现代新诗成熟的顶点。为“人民诗人”,为“泰斗”,艾青的新诗创作实绩继郭沫若而起成为又一座高峰,艾青的新诗美学思想作为他创作的指导,其探究价值是不言而喻的。 1 作为中国现代新诗成熟期的突出代表,艾青的诗以其伟大的艺术成就,为中国现代新诗发展开拓了一条道路。艾青的创作生涯,从大堰河时期到唱“归来的歌”,继续了半个世纪。其间关于新诗的理论探讨。辑有一部《诗论》(人民文学出版社出版),在四十年代出版的《诗论》的基础上加入了后期一些理     

“四十年磨一剑”──读唐湜《新意度集》

“四十年磨一剑”──读唐湜《新意度集》潘颂德四十年代中后期，东南抗战文艺运动的重要参与者、“九叶”派诗人唐是在辛勤从事新诗创作的同时，写下了一篇篇立论精湛而又风格独特的诗论与诗评论，和袁可嘉一起，成为体现“九叶”诗派诗歌美学主张的诗论家。１９４８年１...     

王士祯“神韵说”的审美意蕴辨析

“神韵说”在中国古代诗论中是颇为重要的一支,它以标榜“神韵天然”而独具美学价值。但历来对其褒贬不一,引起较大的争议。文章拟从中国传统诗论及结合国外新的美学观点的角度,对王士祯的“神韵说”的审美意蕴作些探究。主要通过对“神韵”的解说、“神韵说”美学蕴含的内容以及动态的创作过程等方面进行分析,以期较完整地揭示“神韵说”内涵和审美价值。     

浅谈中国古典诗歌中的虚实妙用

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容,作为一种美学理论,“虚实”说根植于老子的哲学思想;作为一种艺术表现技巧,“虚实”说对我国古典诗歌的创作起着积极的作用。中国古典诗歌非常讲究“虚”与“实”的妙用,以实写虚,虚出灵韵;化虚为实,实中见虚;虚实相生,境界全出,这是中国古代诗人所追求的虚实结合的三种常见形式。     

诗的特点及其规律新探

诗是什么,这是一个很难回答的问题。正如美是什么难于回答得令人都满意一样。然而这是必须回答的。中学教科书中、大专院校教材中,诗人和诗论家的文章中,各有所说,令人有莫衷一是之感。 对研究古典文论诗论、写古体诗和热爱民族诗歌的人说来,毫不怀疑古已有之的定义:“诗言志”或“诗缘情”。因为这个言简意丰的定义,指导中国抒情诗创作达两千余年之久。可是,对一些新诗人来说,就成问题了。这是由于新文化运动以来,在反封建文化的潮流中,存在着虚无主义倾向,导致诗人们一方面没有批判地继承古代诗论遗产,另一方面盲     

论书法“势”的美学内涵

文章从苏轼“笔所未到气已吞”的美学观点切入,重点阐述“势”在书法理论研究与创作实践中的美学内涵。一、古代书论家对“势”的美学界定。二、从中外古今众多理论家的阐述中,深化对“势”美学内涵的阐释。三、当代对书法之“势”的认识所存在的误区及其产生原因与纠正方法。     

离形得似 超象入神——司空图美学思想浅见

将司空图的《诗品》与散见在他的各类文章中的诗论联系起来探讨,认为司空图在诗歌风格、诗歌创作方法和诗人自身修养方面对中国古代美学作出了巨大贡献,在美学发展史上有着里程碑式的影响     

滋味、味外之旨与意境

“味”与“味外之旨”,是中国古代诗论中的一对重要理论范畴。这不仅因为他们自身包含着丰富的理论内容,而且中国古代诗论中的另外一个重要理论范畴——意境,与它们有着密切关系。对这对理论范畴进行比较细致的分析和把握,可以帮助我们理清诗味说与意境理沦发展成熟的关系,并使我们能够更准确地理解意境理论的独特内涵。     

古典诗论中的杜诗句法研究

“句”“法”两字在诗歌中连用，就笔者所见，约始于杜诗。至迟在北宋，“句法”已是古典诗论中的常用术语。自宋至清末，历代诗话和杜注中，对诗歌句法尤其是杜诗句法的论述屡见不鲜，涉及句式节奏、特殊句法和诗人句法之承传比较等。但古代所谓“句法”，内涵外延都极为宽泛，古人对句法现象长子排比罗列而疏于解释说明，缺乏系统完整的理论。发掘古代诗论中丰富的句法研究遗产，参之以现代句法理论，应当是构建中国古典诗歌句法理论的基本途径。     

重评白居易诗论

(一) 自居易是诗人,又有理论著述。他的《与元九书》和其他评论,构成自己的理论体系。 自居易志在“兼济”,他的诗论也贯串了“兼济”精神。后人多肯定他解决了文学理论和诗歌创作中的一些主要问题,称他是我国古代杰出的文学批评家之一。 但是,自居易的诗论,经验与教训兼有,甚至有较大的片面性与空想性。今拟在几个主     

从“神韵”内涵看古代诗论中的生命意识

本文通过对“神韵”概念的解读，试图把握它在古典美学范畴中的特定内涵，揭示它在古代诗论中所传达的信息。从司空图、严沦浪到王渔洋，无论是在理论构建还是人生理想的追求中，都能看到“神韵”的痕迹，了解“神韵”与三者之间的关系，有助于更好的理解不同时代诗论者对生命意识的关注、体现对生命本体的珍视与热爱。