再现现实:现象学现实主义--电影纪实学派理论评析

巴赞和克拉考尔的电影理论,从根本上说,是强调纪实美学的电影现实主义。在巴赞和克拉考尔看来,电影的艺术特性就是纪实。他们对以蒙太奇为代表的传统电影理论的反思与批判和对电影审美特性的重新思考,深入地开掘了电影的艺术表现力,创造和发展了电影的艺术语言,极大地丰富了电影理论与美学,并对此后的世界电影理论与实践产生了深远的影响。     

电影的未来:融入第四媒体

电影是人类艺术发展史上最年轻的艺术门类 ,也是一种电子艺术媒体 ,在与电视媒体的竞争中逐渐确立了自己的艺术特色和地位。计算机及互联网技术与电影艺术的结合 ,丰富了电影的表现手段 ,扩大了电影的受众面。未来电影的发展将融入第四媒体即互联网的发展之中     

寻求电影课教学的新模式

电影是一门年轻而又极富魁力的艺术，它的历史虽只百年，但已是艺术大家族中得天独厚的“宠儿”。它不仅以巨大的魔力吸引着最广大的观众，而且还闯入高等学府的教学领域，成为一门新兴的学科。在高校开设电影艺术选修课的目的是使学生了解电影发展的历史与现状，认识电影的特性，掌握电影艺术的一系列知识与理论，增强对电影的读解能力和鉴赏水平，学会用“电影的眼睛”、电影的思维而不是文学的、戏剧的或其他别的什么眼光和思维去观照电影。一、电影艺术选修课的特点电影艺术自身的特点，决定了电影艺术选修课的特点，概括起来，有以下几…     

论电影在文艺发展史上的地位

电影从十九世纪末诞生之日起,一直以它无限的魔力吸引着最广大的观众,特别是二十世纪以来,电影逐渐摆脱了游艺、杂耍和戏剧的附庸地位,发展成为一门独立的艺术形式。几十年来,凝聚着人类聪明才智和无比创造力的电影艺术,如众艺之星光焰璀灿,耀人眼目。随着电影艺术的发展,在本世纪二十年代下半期,即无声电影后期,世界各国相继出现了作为这门艺术的基础的电影文学。此后,历经三十年代、四十年代,特别是第二次世界大战后的不断完善和成熟,电影文学以其独立不倚的身姿跻入世界文坛,并在现代、当代文学史上     

浅论电影艺术的基本特征

电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。因此,要很好地认识与掌握电影艺术的基本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。     

“戏”“影”互证:中国早期电影发展研究的新视角探索

百年中国电影发展的民族化、现代化以及与其他艺术间的互动关系一直是影响其艺术审美走向的关键因素。20世纪20年代，现代戏剧家规模化地进入电影领域，为早期电影走进艺术、建构艺术品格、丰富艺术表现带来了深远的影响。特别是在戏剧与电影的互鉴发展中，中国早期电影利用民国政府架构中的省域以下宣传系统的缺如拓展了其生发的空间，利用传统文化中的“现代性”元素让舶来艺术有了被本土受众接纳的基础，“影戏”（电影）更是借戏剧之“戏”完成了“作为艺术”的身份转变。以上三个“影响源”促发了中国电影的发展观念变革，为中国电影走向建构现代民族影像的目的提供了宝贵经验。     

论电影艺术的分野及实践意义

把电影艺术视为一个以运动画面来承载信息并最终要达成交流的系统,从"导演/艺术家"、"影片/作品"、"故事/世界"和"观众/欣赏者"这四个本质要素加以审视,可以得出电影艺术分别是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术的结论.即电影艺术乃是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术四因素动态平衡的产物,其本质就存在于它们既相对独立又绝对统一的关系中.传统而简单地说电影是一门综合艺术是不妥的.电影艺术的这种分野对于当下国产电影实践有着多方面的启示性意义.     

美的桥梁——电影表现技巧运用于建筑创作的途径

建筑和电影原本是截然不同的两门艺术。但建筑美学及电影美学的发展,却揭示了两者诸多的共同点,如共同追求表“情”性及表“意”性的美学主题;具有共同的美学特征等等,这就象在建筑及电影这两门艺术间架起了一座“美的桥梁”,使两门艺术在理论及创作方法上可以相互借鉴。本文侧重于论述建筑利用电影创作技巧、画面造型、色彩及光造型手法在建筑中的运用等,从而使建筑设计产生由“三维空间”进入四维空间”的重大观念性变革。     

大学生电影艺术教育实施策略

电影艺术教育包括社会电影艺术教育和学校电影艺术教育,学校电影艺术教育包括大学生电影艺术教育.大学生电影艺术教育对全面提高大学生的素质有重要意义,应成为一门文化学科进入教育体系,应该立足中国结合外国、立足电影文本的鉴赏结合电影常识的了解、立足电影文学性的探究结合文化阐释,在电影文本鉴赏的过程中,要注重选择性、类型性、现代性.     

中国西部少数民族题材电影探析

中国西部电影在其形成和发展过程中,始终与少数民族题材有着密切的联系。一方面,少数民族题材电影的创作为西部电影提供了丰富的素材和创作源泉,成为西部电影不断发展的重要推动力之一;另一方面,西部少数民族题材电影较为深刻地展现了西部少数民族的历史文化、生活环境和精神风貌,为中国少数民族题材电影的创作提供了广阔的发展平台,带来了新鲜的艺术活力,形成了一批标志性的作品。     

电影品位的时代抉择──兼及电影经济学的呼唤

跨世纪的电影正面临着商品经济的挑战和艺术品位的抉择。在其多重性格的复杂演变中,如何面对各门艺术无一例外的时代弃取,是电影在新世纪生存发展的首选命题。笔者认为;商品属性的升值,艺术品位的潜移,将使跨世纪的电影呈现出“Y”字型的发展态势──走向“商品”、“艺术”二者神融妙得的艺术境界。电影经济已不单是发行放映和制片人魂萦梦牵的心结,而是编、导、演、摄、录、美一切运作过程的轴心,一门研究电影经济行为及其规律的“电影经济学”必将应运而生。     

小说《半生缘》中的电影艺术手法

张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。     

《过界男女》的空间叙事研究

电影是时空的艺术,空间对电影的意义至关重要。电影中丰富多元的空间结构在推动情节发展的同时,也以其幽微精深的意指深化了叙事效果。电影《过界男女》正是借助空间叙事策略以完成电影艺术的叙事目的,影片不仅围绕"过界"主题建构起二元空间结构的叙事框架,还以空间作为推动故事发展的动力与线索,而且通过具有丰富意指的空间意象展现影片的审美意蕴,传达对现代人类生存的反思与关怀。     

论电影在精神文明建设中的作用

从电影的产生、变化和发展可以清楚地发现影坛的变化与整个社会生活现状是息息相关的。在我们当今所处的世界中,一方面,电影形象极端丰富,不断地表现所发生的一切;另一方面,各种形象为电影艺术提供了自由创作的领域,表现着它们的价值观、智慧和才能。同时,电影歌曲的传唱也伴随了一代人的成长,反映了新民主主义革命时期的斗争生活,表现了社会主义的时代精神,更是塑造了新的音乐形象。     

互联网时代影视艺术创作与传播机制的变革

网络技术和数字技术极大地丰富了影视艺术的创作形态,同时,给影视作品的传播方式带来了革命性变革。面对技术的快速发展,我们必须积极扩大视野去了解相关艺术与技术的实践, 站在兼容并包的角度来重新审视互联网环境下影视艺术的创作模式,用互联网思维做电影,找出适合新媒体的影视创作方法和传播途径。     

从中国戏曲艺术的形成看戏曲艺术的综合性

艺术的产生需要一定的社会历史环境,戏剧艺术产生于大文化土壤并发展、成熟。中国戏曲艺术的形成并非一个简单的过程,它是多门艺术的综合体。当表演艺术、乐曲艺术和民间叙事文学均已发展成熟并逐渐融合的时候,中国戏曲在中华文化的土壤中艰难地孕生和成长着,其丰富的艺术门类是中华古老文明积淀的产物。     

论百年中国电影的审美创造和艺术传统——导演群体与中国电影创作主潮之研究

电影应该以其特有的艺术手段和形式去表现电影家对于时代、现实和人的深刻发现,中国电影的百年发展,从早先认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片"及其所形成的戏剧式电影形态,到1970年代末以来,大陆影坛的纪实美学、影像本体美学、新写实美学,和台湾"新电影"、香港"新浪潮"等电影创新潮流汹涌,正是不同代际导演从不同角度对电影艺术特性的执著探索,推动了中国电影艺术审美的发展和深入。在实践中,他们以艰辛的艺术创造建构了中国电影的两大传统:"人学内涵的现代电影"和"世界视野的民族电影"。前者强调电影与时代、现实和人的深刻联系,以其社会人生呈现的"现实的真实"和"人性的真实",丰富和深化了中国电影的现代性内涵;后者在民族性格刻画中挖掘民族现实内涵、从民族欣赏趣味着眼去结构叙事、将民族艺术美学融入镜头影像等独特创造,又使中国电影成为富于民族审美特质的现代电影。百年中国电影这些探索,为中国电影的未来发展提供了丰厚的艺术资源。     

“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究

黑色电影是20世纪四五十年代在美国出现的一批影片的总称.黑色电影之所以在美国产生是有其复杂的社会原因的.黑色电影的特征首先是人物主角至少一男一女,他们之间充满着情欲与争斗;其次是具有黑色调子情绪的视角风格;第三是具有相同或相近的叙事模式.黑色电影在艺术上有它的与众不同之处.中国电影可借鉴黑色电影的某些艺术手法来丰富自己和发展商业电影.     

数字美学论——一种数字电影理念的构建

数字美学是数字电影茎术的本质规定性.数字美学的技术根基在于比特,比特赋予了数字美学特有的互动性、开放性、多向度性、自由性和民主性.数字美学的精髓在于人类,自由情感的表达和传播.最大限度地制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域和丰富人类的审美经验是数字美学的主要诉求.数字电影是一种典型的数字艺术形式,数字电影的创作与评判不能沿用传统的原子美学理论,而应当确立以数字美学为核心的新型电影艺术理论框架.     

电影作为系统

把电影当作系统,撷取系统科学方法,用一般系统论的四个基本观念对电影(特别是当代电影)现状及相关因素进行考察和分析,可分四个部分来谈: 一、整体观。电影是一门综合艺术。有人认为这种综合就是其它诸艺术的相加,也有人认为电影的综合是某种艺术基础上的综合(如“电影的基础就是文学”等)。其