情感均衡律:声乐教学中的审美追求

"情"是声乐艺术得以确立和发展的前提,是声乐艺术存在的灵魂。在声乐教学中,通过激发学生情感,让学生沉浸在声乐艺术氛围中,去充分体验美,在感情和情操上达到升华,提高学生的审美能力和审美情感,形成美的人格。而要实现这种美学追求必须在声乐教学中贯彻"情感均衡律",使"情""声"和谐律动,从而推动声乐艺术朝着整体协调、对立统一的境界发展。     

浅议声乐教学特殊性与和谐师生关系的建立

面对21世纪"以人为本"教育理念的逐步深入人心,建立和谐师生关系的命题也进入了教育研究领域.对于特殊学科-声乐学科而言,这一命题显得尤为重要.在声乐教学中,和谐的师生关系是促进教学的关键因素之一,而另一方面声乐教学又会使师生关系更加的和谐.这和声乐教学特性分不开,它不仅是知识的传授,还是情感的交流,而且最后教学的知识点在学生的声音、情感中得到再现,师生共同享受到了成功的喜悦.文章从声乐教学的三个特性:声乐知识的传授、情感交流、共鸣交流去阐述,进一步论证声乐教学更能促进和谐师生关系的培养.     

声乐教学心得

如何通过声乐教学,使学生在歌唱中能够准确地表达作品的思想内容和情感,给人留下难以忘怀的美好印象,是声乐教学中所追求的终极目标。在声乐教学过程中,教学的艺术性自始至终都应贯穿于声乐教学的全过程。     

声乐教学过程中的情感调整和控制

由于声乐教学是一种创造性的思维活动,各种心理想像以及情绪都可以在声乐教学过程中起到至关重要的作用,而为了达到良好的声乐教学效果,在声乐教学过程中对学生情感进行调整和控制就具有十分重要的现实意义。     

浅谈声乐教学中的情感培养

声乐是人声的艺术,最贴近人类自然表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段.在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课掌声教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用.     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

谈声乐教学中情感的培养

声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。声乐教学也是一个复杂的情感心理过程,情感表现力的培养是声乐教学的主要任务之一,应当同声乐技术的学习同步进行。从发声练习、想象力的培养、曲目的选择和作品分析这几个方面来谈情感的培养,并提出应注意的几个问题,使歌唱的技巧与情感同步增长,达到歌唱的理想境界。     

歌唱的共鸣

声乐是艺术的重要形式。艺术表现的目的是传达思想情感和描绘情景。在声乐教学中“共鸣”起着关键的作用。     

浅谈高师声乐教学

声乐课是高等师范院校音乐专业学生的必修课。在声乐艺术的教学过程中,要加强对歌唱器官的认识和运用,使学生尽快地掌握歌唱的基本功,富有情感地进行歌唱,以培养出优秀的师资和声乐人才。     

论高师声乐教学中的歌曲处理

高师声乐教学中的歌曲处理 ,是一个长期困扰高师声乐教师和学生的问题。本文提出了在高师声乐教学中 ,歌曲处理要抓住歌曲的时代特征 ,把握作品风格 ;分析旋律进行的特点 ;设定歌曲的情感基调、抓“关键字”的处理 ;注重演唱时的形象感染 ;注重个性与创造性相结合     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术,它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛,使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用,相互配合,发出优美、动听、有感染力的歌声,就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识,树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来,因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

对声乐教学中有关心理学问题的探讨

声乐教学与心理学有着密切的联系 ,诸如歌唱时的心理反应 ,注意力、意志力与记忆力的培养 ,以及联想和想像情绪与情感等等 ,都与心理素质有关。心理学在声乐教学中具有重要的作用 ,对培养声乐艺术人才具有重要的指导意义。     

强化声乐教学中审美教育的意义与方法

在音乐艺术领域,美的感受是存在的,在声乐教学中,审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带,审美教育对学生声乐艺术实践具有重要的意义与作用,学生通过审美教育树立正确的审美观念,在学习的过程中才能体会声乐作品中的内涵与寓意,提高声乐的学习效率。     

心理学在声乐教学中的重要作用

从声乐的特点、声乐艺术表现的全过程以及器官组织运动的规律等方面论述了歌唱与心理的密切关系 ,作者在实践中体会到 ,在声乐教学的过程中应用心理学的原理、规律及方法是非常重要的 ,它是其它教学方法所难以替代的     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.     

试论声乐学习中自我意识的培养与应用

在学好声乐的诸多因素中,自我意识的培养是其重要因素之一。自我意识的应用,在声乐的学习中也是十分重要的,歌唱时的感觉、情绪、情感和意志,对自我意识都有一定的影响和作用,因此,学习声乐的开始,就是自我意识培养的开始,学习的过程,就应该是其应用的过程。     

声乐教学的技与艺

声乐教学的“技”主要是指物性层面上的技巧 ,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等 ;而“艺”属于理性层次上的属性 ,它涉及到艺术情感、文化素养等因素。声乐教学在技术上应从声乐的呼吸、发声、共鸣以及艺术上歌唱的声情并茂、歌曲演唱与艺术再造等问题入手 ,使学生全面而系统地掌握声乐的基本技能技巧和基础理论 ,扩展知识结构 ,提高综合素质 ,以更好地表情达意     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧、表演能力的过程。学生个性化是声乐教学的重要特征。原创力是学生个性化的潜能。在各个教学环节中综合运用各种手段培养学生原创力,是对学生个性化潜能地挖掘,是声乐教学地需要,有利于学生对歌唱基本技能技巧地掌握,有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理—生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,使声乐教学显得较为复杂:既是生理的、物理的,更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用,将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

浅析中国传统民族声乐艺术的基本特征

中国传统民族声乐艺术在字正腔圆、以情代声等方面有较细致的阐述,在参考了大量古人在声乐艺术领域的研究成果和对声乐演唱的审美要求,意从歌唱的吐字、气息的控制、以情带声的演唱手法等方面对中国传统民族声乐艺术特征作一些粗浅的探讨,旨在吸收其精华,并将之发扬光大且运用于声乐教学中。