张鸿飞与他的中国画

张鸿飞是吉林省画院年轻的专业画家.他的作品多次参加国内外的美术展览并获奖.前不久他被选为吉林省美术家协会副主席.张鸿飞既画工笔,又画写意;无论工笔还是写意,他都力图使作品有诗的意境.他的画充满着诗情画意.所谓诗情就是被提炼了的人的美好感情,看鸿飞的画总会让人体验到一种情感的力量,所以他的画抒情性很强,每幅画都是一首抒情诗.所谓画意,就是画家努力为他的情感抒发寻找一种很有力度的表现形式,为形象主体     

演配角的父亲

我6岁以前的记忆里没有他。13岁以前的记忆里,他的形象完全模糊。一年365天他有300天在外面跑,演戏或者找戏演。他偶尔回家一趟,除了递给妈妈一沓钱、吃一顿饭,就是躺倒在床上呼呼大睡。我不记得他是否曾坐下来和妈妈好好说过话,也不记得自己是否曾坐在他膝上撒过一回娇,     

绘画:哲学与艺术的统一——评埃舍尔的《自由》

埃舍尔,是西方一位别具一格,极有影响的画家.他创造了一系列富有智慧的图画.他的画用一些怪诞的图形表达一些很深刻的思想.这些思想往往是在哲学和最前沿的物理学、教学中被讨论.可见,埃舍尔是把哲学、科学与艺术融合在一起.这里介绍的是一副题为《自由》的画.这幅画着重解释历史的趋势,或者叫“存在的时间表现”.在这幅画里,白鸟的存在是由黑色来决定的,反过来白鸟的存在又决定了黑鸟,但是随着画卷向下伸延,黑鸟、白鸟变得越来越模糊,轮廓不清,以至最后完全混沌,没有差别,一切不复存在,有变成了无.这种     

胸有成竹

北宋时,有一位以画竹而闻名的画家,他的名字叫文同。文同很喜欢竹子,经常在竹林中散步,仔细观察竹子的生长情况、枝叶伸展的姿态、竹笋成长的细节以及在四季中的变化。他对竹子非常熟悉,闭上眼都能想出竹子的样子,一有时间就在家里画竹。他画的竹子栩栩如生,远近闻名,许多人千里迢迢地赶来请他画竹。     

苏轼论画

苏轼是我国古代文学史上的一位重要作家。他在诗、词、散文、文艺批评、文艺理论等多方面都作出了贡献。苏轼还是一位大书画家,是唐代颜真卿以后的巨擘;他的书法被称为“苏体”,他又是一位有名的画家,善画古木丛竹、顽石乱绦,也画过动物如螃蟹,人物如佛像等等。苏轼画竹,风格最与文与可相似,所以属于“文湖州竹派”。而苏轼对于当时北宋艺坛的重要贡献,在于他同李公麟、王晋卿、米元章等人一起,发展与壮大了文人画,以     

新儒学经济思想的三才诠释

董仲舒春秋繁露五行相生第五十八说:“天地之气,合而为一,分为阴阳,判为四时,列为五行.”这是说,气合起来是统一的,分开来就分别成为阴阳两种力量,或成为春、夏、秋、冬四种消息,或成为金、木、水、火、土五种性能.董仲舒明确提出了气是一种“无间(连续)”的充满天地之间广大虚空的东西,它可以是附着于粒子(或微粒子)上的一种力量,也可以是散布于广大虚空的波动的一种力量.所谓虚空,是相对于人类的感官认知能力而言.所以春秋繁露天地阴阳第八十一才能由气是“无间”而充满天地之间广大虚空的东西而提出“天地之间若虚而实”的基本看法.因而,中华文化能够利用这种连续的无所不在的气,论证有形物之间远距离相互作用的可能性上.春秋繁露天地阴阳第八十一又说:“天地、阴阳、木火土金水,九,与人而十者,天之数毕也.”官制象天第二十四亦说:“何谓天之端?曰:天有十端,十端而止已,天为一端,地为一端,阴为一端,阳为一端,火为一端,金为一端,木为一端,水为一端,土为一端,人为一端,凡十端而毕,天之数也.”这里的“端”,是头绪的意思.     

忆鲍鼎先生

1943年初秋,我通过笔试被中央大学录取,最后一关是口试.届期先到工学院,院长陈章先生接谈.当他知道我的第一志愿是建筑系时,问我绘画画得如何.我说:我喜欢画,但我们在中小学时期受到的绘画训练是不足的.     

生如夏花

1 我对百合有着特别的感情. 渝生知道我的秘密,他就一遍一遍地教我画百合.乳白的花苞,深绿的叶子,挂满了我的房间.我总是问他:"渝生,我还能再见到如夏吗?"     

内心宁静 削减压力

有两位画家相约各画一幅画,主题是宁静.第一位画家选择一个湖泊作背景,风平浪静.他得意地介绍其中意境: "你们看,湖面如镜,蝴蝶也柄息在花朵上停止飞舞,没有风没有雨,又远离尘世喧嚣,完全呈现出一片宁静来.     

玩出来的“发明创造“

玩是儿童的天性。然而,有不少发明创造是儿童玩出来的,恐怕就鲜为人知了。 第一个听诊器 1816年、法国巴黎市郊,有一群孩子正围着一堆木头玩耍,由一个人用大铁钉在木头的一端敲打,其余的在另一端把耳朵贴在木头上听。这时,勒内·雷奈克大夫路过这里,在孩子的招呼下,也把耳朵贴在木头上,立刻有清脆的敲击声传入他的耳朵,而耳朵一离开木头,声音立刻变得微     

卖卡通画赚了20万

两年前,郑学炳还在为大学毕业后的工作发愁,但现在他已小有积蓄. 2006年,郑学炳大学毕业后因为找不到合适的工作而忧心忡忡,像没头苍蝇一样赶各个城市的招聘会.有一天,郑学炳去外地参加一个招聘会,到小姨家投宿,客厅墙上的一幅卡通画让他大感兴趣.这画是用新型PVC材料制作,全浮雕,凹凸明显,立体感极强.画上卡通人物夸张、幽默风趣,画面色彩艳丽.凭直觉,郑学炳认为这种卡通画的市场大有可为.     

关于“会文堂”——新版《鲁迅全集》(十六卷本)的补注

鲁迅在1934年4月9日答复魏猛克信里有这样一段话:“学吴文如画的危险,是在只取了他的油滑,他印《画报》,每月大约要画四五十张,都是用药水画在特种的纸张上,直接上石的,不用照相。因为多画,所以后来就油滑了,但可取的是他     

文同诗歌的色彩表现艺术

文同是北宋时期著名画家、诗人.苏轼在<书文与可墨竹并叙>中写到"亡友文与可有四绝:诗一、楚词二、草书三、画四",又说文同"诗不能尽,溢而为书,变而为画",[1]对文同的诗歌创作给予了高度评价.钱钟书<宋诗选注>也说:"文同是位大画家,他在诗里描摹天然风景,常跟绘画联系起来,为中国写景文学添了一种手法."[2]宋诗的发展历程上文同确有其独特贡献,文同以画入诗,创造了诸多色泽鲜润的诗歌意象,文同还是直接以绘画技法和绘画精品来比拟自然风物的第一诗人.     

欣赏·想象·知音——试论想象在艺术中的作用

(一) 莱辛在关于《拉奥孔》的笔记中,曾摘录了画家赛克西斯一个颇有意思的故事。据说赛克西斯画了一个小孩,小孩手中拿着一串葡萄。由于画家画得非常逼真,以致鸟儿向这里飞来。但赛克西斯对此并不高兴。他说他如果把小孩也画得很完善,鸟儿看见了就会害怕,不敢飞来。这故事反映了这位画家是多么谦虚,他不满足于自己已得的成就,而善于从完美中找到自     

唐伯虎画骆驼

据说,唐伯虎曾在扇庄画扇,他技艺超群,远近闻名。一天,有个人来请唐伯虎画扇,但提了个条件,就是由自己来命题。如果唐伯虎画得出来,他愿意出三倍的银子购扇;如果画不出来,他就要白拿走三把上等的扇子。唐伯虎点头同意,那个人说：“我养过骆驼,就在扇子上画骆驼好了。”唐伯虎说：     

启蒙、批判与诗性——丁帆《中国乡土小说史》论

丁帆是一位强调知识分子启蒙性的批评家,在他的乡土小说史观中始终贯穿着一种否定性的解构思维,即主要用批判的眼光来观察、剖析其批评对象,这就使他的文学史观带有强烈个性化色彩.除了强调文学的启蒙、批判性之外,他还格外推举文学的美学性,在继承鲁迅、周作人等人所提出的地域色彩、风俗画面的基础上,提出了乡土小说的"三画"即风俗画、风景画、风情画主张.     

顾恺之“传神论”新探

一顾恺之是中国古典画论的奠基者,他流传下来三篇画论著作：《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》,在中国绘画史上都占有重要地位。顾恺之艺术思想的主要内容是“传神论”,这也是他对中国画理论最杰出的贡献。顾恺之的“传神论”是受魏晋玄学中的考核名实、品鉴人物...     

他们与名画"撞了个满怀"

和别人撞衫是什么感觉?大概是撞衫不可怕,谁丑谁尴尬吧.但如果是和名画撞衫呢?那感觉就不一样了吧.奥地利摄影师Stefan Draschan常去博物馆,他的目的不是看画,而是看人,看人与画之间会产生怎么样奇妙的连接.或撞衫,或撞发色,或撞神态,或撞脸……他坚信,人与画绝不是冷冰冰的,而是一定存在某种缘分.为了等这种缘分,...     

生机盎然的宪法--任东来等《美国宪政历程》读书一得

有的人活着, 他已经死了; 有的人死了, 他还活着. 这是一首我不大喜欢的所谓哲理诗.之所以不喜欢,是因为每一个人都有其尊严,人格没有高下之别:在以人为本的观念底下,谁人虽活实死了呢?人道主义画家黄永玉在<罐斋杂记>里画了一幅小老鼠图,题曰:"我丑,但我妈喜欢."那真正是意味深长呢.     

黄慎人品、诗品、诗风初探

一在清代,有一位人品高绝,诗、书、画创作独具一格的作家,这就是福建宁化的黄慎,后人将他与李(鱼单)、汪士慎、高翔、金农、郑燮、李方膺、罗聘并称为中国绘画史上的“扬州八怪”,在画坛上享有盛誉。黄慎在绘画方面的成就胜于其诗歌创作,“外间知之者半以画”,①“其诗为画掩”,②故一般研究者只注重其画,而忽略其诗。关于这位诗人,前