手风琴音乐表现形式多元化探析

手风琴发展至今不到一百年,便以多元化的音乐表现形式立足,形成独有的手风琴文化。本文对多元化手风琴音乐表现形式的产生背景进行探索与分析,在讨论多元化手风琴音乐表象的同时阐述不同风格的手风琴音乐与手风琴文化的内在联系,试图进一步思考现代手风琴音乐发展方向。     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

浅谈手风琴艺术在中国的发展历史

作为一门外来乐器,手风琴自传入中国到现阶段已有110余年的发展历史,期间经历了几代手风琴人士不断的努力和探索,已经发展成为了一门独立的学科体系,形成了独特的中国手风琴艺术。手风琴在中国发展的每个历史时期都与当时的社会历史背景息息相关,手风琴艺术一直与人民的生活紧密结合,以它独特的艺术魅力受到了群众的喜爱。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

浅谈手风琴试奏能力的培养

手风琴试奏能力 ,是指演奏者拿到乐谱一边看谱一边在琴上试奏的能力。手风琴的试奏 ,是任何一位手风琴乐手 ,无论是初学者还是一名已有很高超技艺的演奏家在学拉一首新曲时的必经之路。因此 ,手风琴试奏能力的培养是手风琴入门教学中不可缺少的重要内容。尤其是在少年儿童手风琴教学中 ,这种手、脑、眼、耳并用的全面的综合性训练 ,是大有裨益于孩子们的智力开发 ,增强其独立学习能力的。与其它基础训练一样 ,是孩子们学习手风琴的基础 ,是起点 ,也是根本。“万丈高楼平地起” ,“千里之行 ,始于足下。养成孩子们良好的试奏习惯 ,培养其在较…     

从中俄比较的视角谈手风琴音乐艺术的民族性

通过分析中、俄两国手风琴代表性作品中的民族性特征，揭示手风琴音乐艺术民族性的具体特征和表现手法，指出手风琴音乐艺术的未来必须要走国际化与本土化相结合的道路。     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特,最,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。     

试论如何从五个方面科学有效地学好手风琴

上世纪五六十年代,由于国家政治文化环境的需要,手风琴以其独特的功能占领了舞台,并迅速被人民大众喜爱和接纳。如今手风琴从舞台逐渐走向民众,学习手风琴已成为一种时尚;但学好手风琴可不是一件轻而易举一朝一夕的事情。它需要持久、耐心、毅力、细心和刻苦钻研与训练;必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,才能以最少的时间获得最大的效果。笔者多年从事手风琴教学,积累一定的经验,现就手风琴练习过程中如何在五个方面作为教学的着重点提出自己的观点,供大家探讨。     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。     

静观得众妙——评陈一鸣教授《手风琴手册》

纵观中国乐器发展历史,手风琴事业的艺术历程在蓬勃发展.提起手风琴,人们都会有一个相对明晰的认识,但若牵涉到系统性的知识,很多人大概就不会有相对明确的了解了,这使得手风琴知识的普及和专业的提高就显得格外重要与必要.     

简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

手风琴演奏教学中“换风箱”技巧对乐曲情感表达的重要性

手风琴演奏风格的建立与教学效果在很大程度上决定音乐学专业手风琴课程的探索。目前，手风琴课程存在着对自身系统的认识等弊端，相对影响着手风琴技巧的提高。要解决这一问题，必须从基础学习开始进行调整和改革，才能有的放矢；只有通过教学内容、教材建设、实践教学、师资队伍建设等方面的改革与建设，才能改变综合实践能力和应用实践方面难以...     

简论传统低音手风琴与自由低音手风琴

手风琴属于活簧类乐器,它的发音原理来自于中国的古老民间乐器--笙.自由低音手风琴是在键盘式传统低音手风琴的基础上演变和发展的产物,二者既有共性,又有彼此不可替代的优点和长处.当前乃至今后相当一段时间,作为国内手风琴艺术主流的将是键盘式传统低音手风琴.     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

师范手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功。培养学生的伴奏技能是师范手风琴教学的主要目的。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，从基础训练、作品分析、习惯培养等环节入手，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，这是师范手风琴教学体现师范性的关键。