明人小品述略

小品文发展到晚明而盛极。明人小品受个性解放思潮和在样之风的影响，从文以载道的传统向消遣自适转变，从复古摹古向师心自运转变，形成一种最为自由的文体。明人小品追求“真”“趣”，并把诗歌体制融入散文之中。从传统古文的”以气为主”转而追求意境情韵，是古代散文的重大转折。明人小品受宋代散文的影响最大。明代作家对于小品文有自觉的美学追求。明人小品在现代社会仍有其价值。     

论书法的形式构成

汉字的特殊性产生了中国书法别具一格的形式意味 ,毛笔的特殊性则丰富与拓展了书法形式意味的内涵。并由此诞生了中国书法的“笔法体系”———笔法、字法、章法、墨法。书法的形式构成 ,就是笔法、字法、章法、墨法的时间运动与空间构筑的完美体现     

至广大 尽精微——浅议黄宾虹山水画艺术思想及其影响

黄宾虹在古人“笔法论”的基础上总结出“五笔”说;在用墨之法上,进行了一场墨法的革命,创立了“七墨”系统;并以写生来印证古人笔法和章法。黄宾虹的画学思想在后世画家的艺术道路上起到了指导性作用。     

论瞿秋白对“共产主义人间化”的构想

“共产主义人间化”是瞿秋白一生追求的最高革命目标。其政治构想是通过无产阶级革命和专政，达到无阶级无国家、真正自由平等幸福的世界共产主义社会；其经济构想是公有制、有规划和大生产。     

中国当代电视小品的探索与创新--以赵丽蓉和赵本山为例

中国大众的审美口味正处于既渴望整合又趋于分裂的不稳定状态,中国的电视小品也处于不断的探索和创新过程中。赵丽蓉和赵本山的小品往往能在“讽刺”和“被讽刺”这两层意义中互动转换,这样不仅常有出乎观众预料的“意外惊喜”,而且使小品的结构立体化和丰富化。此外,赵丽蓉的创新之路是“小品的综艺化”,使人们的感官与情绪得到更大程度的卷入。赵本山走的是“小品游戏化”的路子,让观众顺理成章的作为“裁判”参与其中。同时他善于从人们喜闻乐见的民间艺术中吸取养分,让小品的喜剧情绪和节奏自始至终保持连贯和统一,其结尾还常以反“团圆”作为一种喜剧卖点。     

情理兼备 别树一帜——论汤显祖的小品文创作

晚明小品是中国古代散文发展史上一种完全独立的自由文体，汤显祖创作了大量的小品文，成为晚明小品创作高潮中的重要作家之一，为古代散文体的创新作出了重要贡献。其小品文创作是在他的文学主张和艺术情趣的指导下进行的，崇尚灵感，顺应潮流，具有融理趣、情感、章法、语言为一体的特点，在晚明文坛上别树一帜。     

自由幸福:中国特色社会主义法治的根本追求

自由幸福是美好生活的集中体现；追求自由幸福是“增强中华民族共同体意识”的强大动力；中国特色社会主义法治的根本使命就是保障每一个个人追求和实现自由幸福。法治的自由价值和幸福价值高度关联融合。自由是幸福的前提，幸福的本质是人的自由全面发展。自由幸福是最高位阶的价值，意味着人生存和发展的完满；法治则是实现普遍自由和幸福的首选方式。资本主义使追求自由幸福合法化，却因其“虚假共同体”的本质而制约着自由幸福的普遍化。新时代中国特色社会主义法治聚焦自由幸福这一根本价值，既为人民追求美好生活护航，也促进“真正的共同体”——人类命运共同体——的建构，为实现普遍自由幸福开辟了广阔的前景。     

《雅舍小品》对晚明小品的继承和超越

从关学追求、选材、艺术手法等方面论述了梁实秋的《雅舍小品》对晚明性灵小品的继承和超越。梁实秋在美学追求上讲究闲适和情趣,但他能保持学者本色;在选材上讲究“小”和“近”,但更注意表现普遍的人性;他行文简洁,却又借鉴了西方随笔写法。     

论老子哲学中“道”的意蕴

老子认为,“道”即是“无”,但并不是一无所有的空无.“无”是无形无象,没有具体规定性,因而不可言说,冲而不盈,用之不竭.这种境界是人与宇宙的合一,是一种追求人的自然之性而走向德美合一的精神自由.“道”盈虚无限、神秘莫测,老子认为可以通过“观复”或是自我反观的方式“达道”.     

论章法结构之方法论系统

“章法结构”是以“阴阳二元”之互动为基础，经其“移位”、“转位”与“包孕”之作用而形成整体之“多←→二←→一（0）”之螺旋结构的。这种历程，可归本于《周易》，提升至“普遍性存在”之高度，亦即用方法论原则或系统加以确认。而其中“二元”之“移位”与“转位”所推拓的是各层之“章法结构”，而“二元”之“包孕”所连锁的是上下层以至于整体之“章法结构”，它们功能虽不同，却都是构成“多←→二←→一（0）”螺旋结构之主要内容，缺一不可。     

唐宋古文运动革新文风的艺术契机

唐宋古文运动的逻辑起点并非针对骈文,革新文风才是其关注的焦点.唐代古文家“因道及文”,“文以载道”才是其核心观点和指导思想;北宋古文家“因文及道”,其诗文革新并不与“西昆”为敌.唐宋古文家古文创作成就的取得基于其不拘骈散、融骈人散的艺术追求.同时,唐宋古文家的史学思想与实践对其古文创作有重要的涵化作用,直接影响其古文创作的思想与风格.     

师古 师今 师心——论徐渭的散文创作

简朴奇崛而又任情爽洒的风格是徐渭才情、真情与傲情在其散文创作中的显现,也是他对本色化的艺术追求。而这种风格的形成是他师古、师今、师心的必然结果,师古而成奇崛之势,师今而成简朴之气,师心而任情啸傲,从而奠定了他在散文创作中独特卓绝的地位。     

试论陈丹燕的“非虚构写作”

陈丹燕的“非虚构写作”经历了一个从不自觉到自觉的过程。从写作方式和作品风貌来考量,青少年题材的创作阶段是传统的小说写法;欧洲游历系列是正统的随笔散文;上海城市系列真正开启“非虚构写作”之路,并逐渐形成其诗性质感、史料研究与新闻采访相融合的写作方式和作品风貌;近年的长篇新作又显示出她在人事的历史真实与小说艺术的虚构本质之间寻求平衡的探索努力。陈丹燕从自我身份的焦虑出发,展开对上海这座城市的认知与探寻。她三十年创作历程中的推动力来自于对自我的执着,以及这个自我伴随时代走向丰盈的必然。     

宋懋澄尺牍的文化透析

宋懋澄是晚明尺牍巨子.他对晚明尺牍小品的兴起与发展均有开山之功.从内容方面看,其尺牍小品明显体现于三个方面:宗教哲理的思辨和调适、摆脱羁绁的努力与挣扎、狂夫之狂的追摹与自恋.宋懋澄的尺牍小品,表现出独特的价值取向和审美特征,是深具"晚明习气"的文学典范.     

论新世纪工业题材长篇小说的情节模式

一个时代有一个时代的文学,每一种艺术形式都负载着特定的生产方式及意识形态所规定的意义。与传统工业题材小说基于阶级斗争、生产矛盾、思想冲突设置叙事框架不同,新世纪工业叙事显现独特的叙述特征和艺术追求,其主要情节可以概括为编年体、成长、“生活流”三大模式。三大模式具有丰富的具体内容和深厚的文化蕴涵,表达了创作者和阅读者特定的文化心理诉求,但也存有值得警惕的趋于“另一种模式化”的隐忧。     

絮语中的雍容与智慧——论周作人、林语堂、梁实秋闲适小品

通过对现代闲适小品文的全面考察 ,提出现代闲适话语的构建视角为于小处、凡处显现作家的一脉雍容。构建方式是用“娓语体”传达创作主体的闲适与随意。构建风格为在趣味性里蕴含闲适文人的智性追求。闲适话语因表述了现代意识觉醒后个人的主体意识而在现代文学史上弥足珍贵     

作为“生产”的艺术与作为“艺术”的生产——马克思的艺术生产理论再考察

艺术生产具有物质生产的性质,是一种具有加工性、物化性和商品性的实践活动,但艺术生产又是一种追求审美价值的实践行为,具有自身独特规律。在马克思的艺术生产理论中,无论是作为“生产”的艺术,还是作为“艺术”的生产,“艺术”和“生产”密不可分,体现出马克思把艺术的认识性、精神性和实践性、商品性相结合,使得艺术生产过程不可避免地具有二重性质。     

东晋南朝望族辞赋创作研究——谈琅邪王氏之辞赋

东晋南朝望族琅邪王氏作家大多博学能文、多才多艺,善于运用辞赋的形式表现作家的艺术体验;受家族文化传统的影响,不少作家具有主动献赋、润色鸿业的赋颂意识;琅邪王氏辞赋创作具有渐趋整炼、益事妍华、丽而不淫的发展趋向.琅邪王氏的辞赋创作显示出东晋南朝时期望族心目中对辞赋文学正宗地位的重视及对辞赋文学唯美之风的追求.     

论张表臣《珊瑚钩诗话》的诗学观

在宋代诗歌批评史上,北宋诗歌评论家张表臣的诗学观占有一席之地。《珊瑚钩诗话》是张表臣的代表作,他结合多位诗人的诗歌作品和事迹,论述了其基本诗学观。在《珊瑚钩诗话》中,张表臣就“诗能穷人”提出异议,认为诗人创作成败的关键不在于外在的“穷”或“达”的境遇,而在于诗人内在的创作天赋,即“能诗与不能诗”;张表臣提出,创作应祖述前人,但又必须创新,而创新的首要问题在于立意,次则须炼句、炼字;张表臣强调,诗歌的风格追求应以含蓄天成、平夷恬淡为上,反对支离破碎、怪险蹶趋。在《珊瑚钩诗话》中,张表臣还对一些文体、作家、作品作了具体的分析,发表了独到的见解,具有鲜明的时代印记。