适性率真 风流千古──浅论郑板桥题画之美学价值

适性率真风流千古──浅论郑板桥题画之美学价值江根源清代著名书画家、诗人郑板桥诞辰三百周年了。作为一位艺术家，作为清代扬州画派的代表人物，他不仅为我们留下了大量的艺术珍品，同时还为我们留下了一笔极具创新意识的美学遗产。认真地探讨、正确地评价其美学思想在...     

略论郑板桥书法艺术的特色

十七世纪中叶到十八世纪末,清代出现了一批被称为“扬州八怪”的书画家。他们风格不同,面目各异。因他们反对泥古不化,强调个性解放和创新精神,所以被当时模古画派的“四王”所排斥,并被称之为怪。其中最“怪”,对后世影响最大的,要算郑板桥了。著名画家徐悲鸿先生曾说过:“板桥先生为中国近三百年来最卓越的人物之一,其思想     

郑板桥的长寿之道

郑板桥是我国清代一位著名的书画家和诗人。他一生坎坷,做过十几年的七品官,后因刚正不阿为民请命而被罢官,回到家乡扬州以卖画为生。郑板桥长期生活在贫困之中,但他却能寿达“古稀之年”(73岁),这是与他的思想品格和他的生活爱好分不开的。 1.思想开阔,生活乐观。郑板桥一生历尽沧桑,备尝艰辛和不幸,但他思想开阔,胸怀豁达,生活乐观。他因荒年为灾民请命而被罢官,却并未     

“扬州八怪”的美学倾向

“扬州八怪”是指清朝康熙、雍正、乾隆三朝在扬州生活和从事艺术创作的一批画家。“扬州八怪”没有系统的美学理论,也没有直接论述过美学问题,他们主要是画家,又兼诗人、书法家。作为画家,他们一反当时反动复古的正统画派,提倡笔墨自由,抒发胸怀,其格高绝俗、清新淋漓的画风令当时的画坛耳目一新,直接开创了中国近现代画风。作为诗人、书法家,八怪都达到了很高的造诣,在中国文学史、书法史上都占有一定的地位。八怪虽然不是美学家,但八怪所表现的美学倾向上承朱耷、石涛,受汤显祖、公安三袁、袁枚的影响,下启晚清和现代画家任伯年、吴昌硕、齐白石等,其审美意识产生了深刻的影响。本文拟对八怪的美学倾向作一粗略考察。“扬州八怪”十五家,如果从年龄最长者华喦生于公元1682年到年龄最小者罗聘逝于公元1799年止,其间有一百多年的时间,     

郑板桥“怪”因初探

郑板桥 (1 6 93— 1 76 5) ,名燮 ,字克柔 ,板桥是其号。江苏兴化人 ,清朝著名的书画家、诗人、词人。早期生活在扬州 ,以开馆教书、卖画为生。他自称“康熙秀才 ,雍正举人 ,乾隆进士”。先后在山东范县、潍县任县令十二年。与金龙、汪士慎、高翔、黄慎、李方膺、李鳝、罗聘合称为”扬州八怪”。著有《郑板桥集》。郑板桥在当时被称为“怪人”、“狂人” ,无论是其艺术作品 ,还是为人行径都并不合时俗 ,独具风貌。其书法自成一家———板桥体 ,兼有楷草行篆隶之特色 ,甚至杂有画法。其画专以兰、竹、石为对象 ,而当时上层社会钟爱山水画、花…     

王士禛与江南遗民诗人群

清初诗人王士禛任扬州推官的五年,是他毕生政治、文学事业取得成功的关键性的第一步。在这五年中,他利用自己的家世背景、社会地位和文学才能,积极地结交在当时拥有舆论影响力的江南遗民群体。除了频繁地在扬州举行歌咏宴集外,还借公务之便拜访、结识苏、常二府和金陵的遗民诗人,以“布衣交”赢得遗民群体的普遍赞赏。通过出版、批评和提携后进,他逐步树立起文坛领袖的形象,为日后雄踞文坛盟主的地位积累了必要的声望。     

卡明斯诗歌中的立体画派元素

1910年到1930年的这一时期被称之为“现代主义时期”。作家、画家以及雕塑家们纷纷向传统和权威挑战, 在创作上表现自己的个性。以毕加索为代表的立体主义画派运用“分析”与“综合”的技法来表现对象,打破了人 们长久以来的审美习惯,在绘画创作上独树一帜;而作为诗人兼画家的卡明斯,不仅在创作的道路上与毕加索有着 相似的经历,而且他那前卫怪诞的诗作也是颇具立体主义的风格,笔者就此进行了探讨。     

王绩诗风探源

王绩——在文学史上通常被认为是在初唐时期的“独树一帜”的诗人,有的同志则认为他是在当时“诗坛上颓靡绮丽的风气正盛的时候,敢于沿着相反的方向向前推进”的诗人。应该说,在初唐诗坛,王绩诗歌的艺术风格,确实大不相同于当时的宫廷诗人,而当时的诗风,也确有着南朝以来宫体诗的余波,如同王绩这样以朴素自然的文字歌唱出自己的真实情感的诗人,也还是寥若晨星,惹人注目。但如果说,当时的诗坛正是“颓靡绮丽的风气正盛的时候,‘却未必准确’,再说王绩是象初唐四杰那样有意识地“敢于把诗歌沿着相反的方向向前推进”的诗人,更未必符合事实。问题还在于:过去的一般文学史家都对王绩的     

再论郑板桥艺术观的成因

扬州八怪之一的郑板桥终其毕生以艺术实践反对泥古,主张革新,并以第一个明确提出“用以慰天下之劳人”的艺术创作目的而闻名于画史,其艺术风格与思想影响至今。但是,郑板桥并没有专文论述过自己独到的文艺思想,他的艺术见解大多在题画、家书之中简洁地阐述,意义深远。因此,文章就以板桥题画、家书作为出发点,从思想、社会、文学、哲学的角度再次深入诠释郑板桥“画以慰天下劳人”这一伟大艺术观产生的原因,并对其历史价值及影响作客观的评价。     

李奎报对中国唐代诗歌创作的文学成就论

李奎报对中国唐代诗歌创作的文学成就论邹志远一、序论李奎报是朝鲜１２世纪最重要的诗人，被当时文坛称为“唐李白”，名振海外，独步三韩。他不仅是高丽文坛的杰出诗人，同时又是高丽时代最著名的诗论家，其诗论主张中的“诗以意为主”，“意以气为主”，“诗贵新意”，...     

郑板桥诗词的艺术特色

“扬州八怪”之一的郑板桥(1693——1765),不但是著名的画家和书法家,而且是一位杰出的诗人。在当年,他是以“诗书画三绝”而声蛰艺苑的。可是,二百多年来,人们大多偏重他的书画,对他的诗文作品却很少注意和研究。非但研究的专论很少,就是解放以后出版的几部文学史论及他的篇幅也很少,有的甚至根本没有提到他。在粉碎“四人帮”、古代文学研究出现新生面的今天,对他的诗文作品进行研究和探讨,对于正确评价他在中国文学史上的地位,促进当代文学创作的繁荣,恐怕是不无裨益的。本文试对郑板桥诗词的艺术     

王冕《墨梅》诗中的“流字”

元末画家兼诗人王冕,对元朝统治不满,隐居浙江诸暨的九里山中。种梅花千株,对花作画,创造了一种画“野梅”的技法,被称为“没骨梅花”,成为扬补之以后的新画派。 他在一幅《墨梅》上,题了一首七言绝句:     

诗伯文宗 泽被久远：－论沈约在齐梁诗坛的地位及其影响

沈约是南朝齐梁时的重要诗人 ,是当时的“一代辞宗”。他不仅诗歌创作颇有成绩 ,而且他毫无文人相轻的陋习 ,不崇己抑人 ,笃于揄扬后进 ,齐梁间很多诗人或多或少受过他的褒奖。齐梁文坛上 ,沈约提携了大量的文坛同辈或后进 ,对齐梁诗歌的繁荣起了推动作用。沈约影响了一大批当时或后代的诗人。     

画本诗心：清初“四王”题画诗的主题内蕴

清初“四王”是清代题画诗流变史上一个重要的题画群体。相同的社会文化环境、画学背景以及相似的人生境遇和处世态度,使这个题画群体的创作在主题取向上呈现出一些共同的特征：抒发易代之痛,表达厌宦之情,享受田园之乐,映衬风雅之致,宣扬绘画理念。较之前代题画诗尤其是画家题画诗,“四王”题画诗以其强势的实指性或者说丰富的思想性,牢牢占据了诗画关系的主导地位,使得画作必须依靠诗歌才能获得完整的意义。这在一定程度上改变了“诗为画余”的传统观念,强化了题画诗的表现机制和思想深度,同时也拓宽了绘画的抒情渠道和精神内涵,为后来小四王画派、扬州画派,甚至是近代以来的许多画派都树立了较好的题画典范。     

话语、身体与权利——评哈罗德·品特的代表作《回家》

作为哈罗德.品特代表作之一,《回家》反映了在男权社会里,传统女性己成为“他者”并被放逐到社会的“边缘地带”,但在另一方面,以鲁丝为代表的“新女性”敢于挑战男权思想和文化,直至取得“性”的胜利,所以在一定程度上也体现作者的“女权主义”思想。     

郑板桥研究学术讨论会在兴化举行

今年11月23日是清代著名的文学家、书画家、“扬州八怪”的主干人物郑板桥诞辰二百九十周年。为了探讨郑板桥的文学思想和艺术风格,研究他的思想发展和生活道路,有关单位在兴化县举行了郑板桥研究学术讨论会。方毅、张爱萍、周谷成、赵朴初、胡子昂等题了字;全国书法家协会、江苏省人大常委会办公厅等单位发来了贺电;六百余名书画家和郑板桥研究者提供了书画作品和论文;来自八省市的九十余名专家出席了会议。会上,二十多位同志作了发言,四十多位同志作了书画表演和交流。江苏省文化厅和文联、扬州师院、扬州     

丁茶山诗论中的文学思想

朝鲜诗人丁茶山是实学派代表诗人,李朝实学之“集大成”者。丁茶山诗论中的文学思想体现在其文学观念、创作思想和审美理想等方面,核心是对文学社会功能的强调。为了更好地发挥诗歌的“补政”功能,丁茶山主张诗人作诗首先要以儒家经典提升志向、以实用之学、民族之学增广见闻、加强修养,而后“触物兴感”才能成就佳作。“抑扬顿挫”、“形似传神”与“清新的民族风格”是丁茶山追求的审美理想。他在诗论中体现的文学思想具有很强的实学色彩和美学价值,这不但成就了丁茶山自身创作实践中的鸿篇佳作,而且在朝鲜文坛上大放异彩,对当时和后世诗人均产生了深远的影响。     

关于郭沫若诗歌主张与实践的几点认识

郭沫若是我国现代杰出的革命政治家、思想家和社会活动家,也是著名的诗人、剧作家、历史学家、考古学家和古文字学家。然而郭沫若这个名字首先被人知晓还得归功于他的诗歌。他最先是以诗人的面目赢得“知名度”的。 郭沫若从1919年开始写新诗,1921年诗集《女神》出版,成了当时震撼文坛的一件大事,从而奠定了郭沫着在中国现代诗坛上的开拓地位。几十年来,他在新诗、历史     

讽刺文学与扬州

历史文化名城扬州,自古以来,颇多“掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”（郑板桥语）。扬州本土和客居扬州的文人补察时政,泄导人情,敢鼓敢呼,在不同时代,曾以不同样式,“为时而著”,“为事而作”：枚乘的《七发》开汉大赋劝百讽一的先河;唐代诸多诗人皆借隋讽唐;元代睢景臣《高祖还乡》套曲制作新奇,揶揄百端;明代宗臣《报刘一丈书》抒发积愤,痛快淋漓;清代吴敬梓客死扬州,《儒林外史》也于扬州付梓,分明是揭示文人心态的利刃;……扬州历史文化的丰富营养,培养了一位位讽刺文学的巨擘;扬州政治、经济、民情习俗等社会生活百态,也为一篇篇讽刺作品提供了丰富的活水源头。扬州讽刺文学的杰出成就,树起了我国讽刺文学的一座座丰碑,达到了作家所处时代的最高思想水准和艺术水准     

话语、身体与权利——评哈罗德·品特的代表作《回家》

作为哈罗德·品特代表作之一，《回家》反映了在男权社会里。传统女性己成为“他者”并被放运到社会的“边缘地带”，但在另一方面。以鲁丝为代表的“新女性”敢于挑战男权思想和文化。直至取得“性”的胜利，所以在一定程度上也体现作者的“女权主义”思想。