清透灵动 意境清新——周松林工笔花鸟传统与创新

<正>周松林 1976年出生于山东省荷泽市。2001年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,获硕士学位,师从赵奇先生。现为青岛大学美术学院中国画工作室主任、副教授、硕士研究生导师,山东省美术家协会会员。作品曾参加第十一、十二届全国美术作品展等全国性展览、获奖并被收藏。出版专著三部,承担国家社会科学基金项目山东省社会科学规划项目等十余项     

清中期女性的日常生活——以嘉庆朝刑科题本为中心的探讨

清中期下层女性的日常生活并非是单纯的女性行为,在社会由盛转衰的清嘉庆时期,她们的生活状态恰恰是社会变动的缩影。本文在对嘉庆朝刑科题本的研究中发现,女性通过参与经济活动、改嫁等行为挑战了儒家倡导的性别体系中最为重要的三个方面:内外之别,鼓励寡妇守节和妻子从属于丈夫,而社会对这些行为怀有极大的包容态度。这既是因为嘉庆时期国家控制力的减弱,也是社会下层的女性缺乏儒家教化的现实体现。这一发现为研究女性提供了一些新思路,即跳出受害者以及主动者的研究范式,研究儒家教化之外的女性以及她们的生活。     

传统与现代——浅论当代水墨写意画的形式语言

当代水墨写意画的形式语言发展须继承传统的精华并深化,借鉴西方艺术并拓展,尤其应在墨法与构图方面着手。     

音乐治疗——特殊儿童情结行为的干预

目前音乐干预专用仪器主要是可视音乐干预仪,它包括两个部分：即,可视音乐干预系统和可视脑电波诱导系统。可视音乐干预系统由视听篇和运动篇组成。视听篇由趣味视听与联想视听两部分组成。其中,趣味视听部分由童趣篇、动漫篇、频谱篇三个功能模块组成;联想视听部分由中国与外国音乐两个功能模块组成。     

古诗英译意境传达问题的探讨——《静夜思》六种英译文的意境传达

意境的传达是古诗英译工作者历来所追求的。本文试图通过对意境的定义,并侧重唐代李白《静夜思》一诗六种英译文的比较,探讨古诗英译意境的传达问题,认为意境的传达应该是古诗英译的首要任务。     

紫砂壶韵 诗墨情浓——周以纯的水墨写意紫砂壶

正紫砂壶,这个以紫砂泥为原料的茶器,问世几百年来,竟令那么多文人墨客爱不释手,把盏谈天,品茗论道,留下了一段又一段回味无穷的典故和诗篇。欧阳修曾诗云:"喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情。"诗中的"紫瓯"即紫砂壶。壶里乾坤大,小小的紫砂壶,被赋予了浓厚的传统文化和内涵。周以纯秉承中国传统文化之熏陶,以及他对紫砂艺术的深邃理解,将他的画笔指向写意紫砂壶系列组画的探索之中。画如其人。在周以纯的画作中,紫砂壶不仅仅是一个简单的茶具,而是     

一方诱人的热土——抚顺县面面观

这里是一方诱人的热土,这里是人与自然结合的史书、和谐发展的伊甸园,这里是纤尘不染诗般美妙的自然画卷,这里更是兴业发展的美好家园,这里就是抚顺县.县委书记姚启、县长孙连贵与23.5万人民欢迎您来抚顺县投资发展、旅游度假,共享大自然赋予我们的清新世界!     

晚清内陆地区西学东渐的三个阶段及其影响——以晚清安徽为个案

晚清安徽的西学东渐经历了起步、发展、兴盛三个阶段。这三个阶段反映了西学在安徽传播经历的由少到多、由慢变快、由浅入深以及安徽社会对西学的接受由被动到主动的过程。安徽是一个农业经济比较典型、传统文化因素比较丰富的内陆省份,因而其西学东渐与沿海发达地区相比自有其区域特征,而正是这些区域特征透视出了内陆地区西学东渐及其近代化进程与沿海发达地区所存在的差异性。     

那喀索斯情结的审美意义——论美感享受的生命内涵

美感体验在本质上是一种生命体验，它指的是审美主体在自身的意识活动中出现的，一种对生命本身的欣赏和品味，是因其内在的生命活力被激发后感受到的一种特殊喜悦。这种喜悦和欣赏的心理基础是人类的“自恋情结”———即“那喀索斯情结”。     

书卷有韵 “山谷”逸致——浅谈王金笛的书法意境

2012年9月,为迎接中国共产党第十八次全国代表大会的胜利召开,辽宁省举办了一次省直机关干部喜迎十八大书画展,其中,两幅书写着曹操"老骥伏枥,志在千里"和黄庭坚"黄菊枝头生晓寒,人生莫放酒杯干"全部诗句的作品,在那些众多的书法作品中脱颖而出,特别吸引着我的眼球。好一个长枪大戟,奇崛宕逸的"山谷体"!这两幅书法的作者就是王金笛先生,这     

避世逸隐之心声——简论古琴曲归去来辞的意境

琴曲“归去来辞”或作“归去辞”,是依东晋诗人、隐士陶渊明《归去来兮辞》一文的意境创作的古琴曲,意在表现隐士离世隐逸之情和自然闲适之美。要较好地把握曲意,须对陶渊明归隐前后的思想状况进行较为全面的了解。陶渊明归隐后的思想感情,可以归结为决然、释然、欣然、淡然、适然五个方面,这些都在《归去来兮辞》中得到了鲜明展现.琴曲“归去来辞”就是试图将陶渊明上述决然、释然、欣然、淡然、适然之心境表现出来。     

触摸中的温度——国学视域下当代岭南玉雕美学的意境阐释

用于玉雕造型的原石本不具有生命,但经过玉雕艺术家的精心雕琢,它却被赋予了鲜活的艺术生命力。在那通透圆润的方寸之间,岭南玉雕让我们看到了漾动着的生命、领会着山水、虫鱼、花卉的灵动、感受着鲜活的美感。从中,我们不仅看到了岭南先民的智慧,还领略着中国传承千年的文化精髓。     

改革开放40年看巨变——天空之眼看变化——父子两代的航拍情结

正能在高空身临其境的俯瞰自己生活的这座城市,看它的变化、看它的成长,是一件惊险刺激而又欲罢不能的事儿。我家老父亲、青岛市老摄影家张秉山先生从上世纪六十年代开始,先后乘坐老式双机翼飞机、水上飞机和直升机航拍青岛几十次,留下了许多十分珍贵的影像资料,形成了一种浓浓的航拍情结,以至于退休后,他仍然把自己绑在直升机的舱门口飞了两次。     

本是同根生——亚当·斯密与重商主义的关系研究

亚当.斯密拥护贸易自由,反对重商主义,似乎已成为学界常识。但通过对亚当.斯密著作的文本分析,结合当时英国发展的历史史实,可以确认亚当.斯密在一定程度上也是重商主义的信徒,自由贸易也并非由亚当.斯密首倡,而是重商主义的核心思想之一。亚当.斯密的思想是在适应时代发展的要求的基础上对重商主义思想的扬弃,两者属于同一个思想脉络。     

从繁荣到萧条——论清初通俗小说的创作

在清初顺、康、雍三朝,通俗小说创作经历了由繁荣转入萧条的过程。前期战乱不断、社会动荡,它既提供了丰富生动的创作素材,又培育了众多的作家。作品题材的重点明显地向反映现实生活转移,小说创作也在整体上由改编过渡至独创阶段。在社会渐趋安定的后期,加强对意识形态控制的满清统治者严厉地禁毁小说,作家与作品都急剧减少,创作也被引入了脱离现实、按公式拼凑情节的歧途。然而在这时,克服危机的力量也正在慢慢积聚,一些作家与理论家的艰苦探索与经验总结,终于又使小说创作在乾隆朝出现了新的高潮。     

留住民族记忆的背影——非物质文化遗产的本真性

<正>非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传,具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产,它被誉为历史文化的活化石民族记忆的背影。非物质文化遗产的最大特点是不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的活的显现,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续。     

为了全人类共有的精神财富——斯诺与索尔兹伯里的“长征情结”透视

为了全人类共有的精神财富——斯诺与索尔兹伯里的“长征情结”透视○闫丽娟１９３４年至１９３６年，中国工农红军进行了二万五千里长征。半个世纪以来，在世界上，许许多多的作者和记者对于这一人类有史以来最壮丽的远征表现出了浓厚的兴趣和极大的热情，写了一部部记述...     

论《坛经》中的心识结构——基于对法海本与宗宝本的对比研究

法海本与宗宝本《坛经》虽然都将"六根"称作"六门",但二者所建立起的心识结构却完全不同。法海本所主张的心识结构是自性在思量作用下生出万法,再由超越诸法及六门的物质性而生六识。而宗宝本的心识结构是以自性为根本出发点,在内转生出思量识,向外生出六尘和六门;其中思量识又进一步转生出前六识,构建起一心的三个层次。法海本的心识结构类似于"一种七现",继承和发展了真谛系的学说,比较契合《坛经》的整体思想。宗宝本的心识结构更接近"八识现行",吸收了玄奘系唯识思想的特长,在心识理论上较为精密。     

叔本华的艺术理论——叔本华美学思想评述之二

叔本华谈美学,特别重视艺术问题。在他的代表作《作为意志和表象的世界》一书的有关美学部分,对各种艺术问题的探讨,就占去了一半以上的篇幅。对此,他有过说明,认为美学应当探讨各种艺术,这样建立起来的美学理论,就会获得完整性和明确性。因此,研究叔本华的美学思想,对他的艺术理论必须给予应有的重视。叔本华把艺术分为造型艺术、文艺、音乐三大类,各类之中又依据其不同表现特点,分为若干种。这与前人大同小异,并无根本的区别。值得注意的,则是他的艺术分类原则,以及对各种艺术的审美特性、特殊课题的探讨。