"中间地带":文化交流视野下的张艺谋电影

红极一时的张艺谋电影已经成为一道亮丽的文化风景线,关于张艺谋电影的论争既为这道风景线增添了颜色,更开启了关于张艺谋电影作为文化现象的探讨.本文以后殖民主义理论为武器,解析了张艺谋电影所开创的文化"中间地带"的启示性意义.     

“第三世界文化”理论视域中的张艺谋电影

张艺谋电影从诞生的那一天起,就引起了强烈的反响和热烈的争论.近几年来,在国内外学术界关于“第三世界文化”理论的讨论中,张艺谋电影受到了越来越多的关注.有人说张艺谋电影是开放的能与世界文化对话、具有民族特色的、属于“第三世界文化”的好作品;有人说是受西方话语制约的,投合西方中心权威需要的,取媚于洋人的作品.究竟如何评价张艺谋电影?笔者不揣浅陋,略陈愚见.一、先给个”说法”:张艺谋电影属“第三世界文化”“第三世界文化”理论首先是在第一世界的西方提出来的.美籍巴勒斯坦学者爱德华·萨伊德写了两本轰动的著作——《东方主义》与《文化和帝国霸权主义》他发挥了福柯的权力/知识话语理论,以极其激烈的态度对西方殖民主义进行了谴责,批判了西方的“东方学”,论述了西方近代文化与帝国霸权主义的关系,并得出结论说:现代西方文化的主线,就是为帝国霸权主义张目.美国白人左派理论家弗雷德里克·杰姆逊撰写了《处于跨国资本主义时代中的第三世界文学》,正式提出了“第三世界文化”或“第三世界文学”的字眼.杰姆逊以东方“他者”的眼睛来反视西方文化,对西方后殖民文化     

张艺谋电影后殖民主义批评之批评

张艺谋电影后殖民主义批评由于对文化帝国主义的警惕和对民族文化的守护显示了独特意义,但是由于其本质上的文化冷战思维色彩、本土主义立场与西方中心化潜在观念的天然矛盾与混乱,文化民族主义色彩的制约以及全面解构后的失语与缺席,使得它在中国当代电影的民族化与世界化方面逐渐丧失了诠释的理性和建构的力度。由此,对张艺谋电影乃至整个中国电影而言,超越后殖民,方为自强之道。     

张艺谋电影作品的心理学解读——用艺术填补早期心理缺失

从心理学角度出发,采用人本主义、精神分析、行为主义等心理学派关于艺术创作的理论学说,以张艺谋早期创作的五部电影为对象,结合其后期作品,立足女性情结、男性情结及童年情结三个维度,通过分析电影中的人物形象及造型特征,解读张艺谋电影作品中艺术情结的成因,认为张艺谋早期缺失性体验对其艺术创作影响巨大。     

心在电影之梦中飞翔--张艺谋与斯皮尔伯格的美学追求比较

张艺谋是中国最杰出的电影导演之一,斯皮尔伯格则创造了美国电影的奇迹。斯皮尔伯格从崇尚新技术主义到回归纪实美学,张艺谋则从造型艺术起家到新现实主义再到技术加唯美主义,两人都在创新求变。但他们是在东西方不同的文化背景中成长起来的,因此也就必然地带有各自的文化烙印,斯皮尔伯格以宏大、张扬、璀璨的电影语言推行扩散着西方的文化观念和价值理想,张艺谋则试图最大限度地弥合中西文化差异,追求一种“主流的”、可以“平等”对话的文化空间。     

从《红高梁》到《英雄》——论张艺谋文化电影的俗雅之变

从《红高粱》到《英雄》,张艺谋的文化电影中对中国文化元素的展现,明显地表现出从俗文化到雅文化,从传递负面信息到正面信息,从批判到赞赏的转变。而造成这些转变的原因主要有两个:一是全球化语境中中国电影为生存而求变;二是张艺谋本人对传统文化的重新审视。     

从张艺谋电影看我国“第五代”导演文化观念的转换

本文是作者在主编《第五代导演丛书》后，对中国第五代电影导演文化观念转换特征与原因的一些思考，主要通过张艺谋电影创作“通变”、“象征”、“求俗’等美学风格，联系当代中国大众文化勃兴与文化经验的裂变展开论述。     

追问生命──张艺谋电影的哲学思考及美学表现

追问生命──张艺谋电影的哲学思考及美学表现李鲁祥张艺谋的创作已形成了自己鲜明的风格，证明来自两个方面：一连串的国际大奖和观念的喜爱。张艺谋电影风格的独特，似乎是一入影界就呈现出来了，中间几乎没有过渡。这当然首先来自他的智慧（曾被誉为“怪才”、“鬼才”...     

艺术的“谋划”

1989年,葛优、巩俐主演的《代号美洲豹》是张艺谋通俗化的试水之作,人财两空后,他又回到了《红高粱》的路数上。直到2000年的《幸福时光》,张艺谋的电影始终是拍给文化精英看的。而从新世纪     

美学追求:张艺谋电影改编中的多元探索

改编小说是张艺谋电影成功的基础和关键。在改编过程中张艺谋有着多元的美学追求。他继承了分解性美学，保留原的故事性，并强化情节、集中矛盾，从而克服了第五代电影的局限。为寻求突破，他又实践了纪实性美学，简化故事线索、淡化情节，并以偷拍的手法创造了一种初始真实的幻觉。而张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用，他充分发挥了影像造型的艺术表现力，巧妙应用隐喻象征等手段，把学语言转化为视觉语言。     

文化先锋与大众神话--张艺谋电影艺术论略

张艺谋十余年间执导的电影总是能够与时代文化语境构成互文和对话关系,这与他求新求异和对存在、人性的关注分不开.正是这种文化先锋意识,在不同阶段的不同文化语境中,使张艺谋的电影呈现出不同形式、不同风格,加之张艺谋对大众心理及时代语境的体味和认知,他在电影实践中民间身份的确认,使他能够成功地在祛除遮蔽的同时建构起不同的大众神话,以引领大众的心灵,摆脱各种意识形态的束缚.这种大众神话是一个具体可感的感性世界,在不同时期具有不同的内涵,前期为生命感性本体的释放,后期是生活内蕴的诗情.     

试论张艺谋电影的表意策略

康德在《判断力批判》一书中曾指出，真正有价值的形式，“最能恰当表达艺术家所强烈希望表达的东西，形式反映着每个艺术家精神，打上了艺术家个性烙印。”张艺谋作为离经叛道的第五代导演中的一员，接受过国外先进的电影美学和其它文化哲学思潮的理论滋养，对电影新形态...     

张艺谋电影作品中的构图艺术

从电影《红高粱》至今,学术界对张艺谋的研究已有相当长的时间,并且涉及面非常广范。张艺谋电影一个至关重要的独特之处,就是他的影片视觉艺术的成功运用。将张艺谋的构图艺术称为有韵味的抹泥,是对其电影艺术探讨的独特体验的结果。     

张艺谋的电影艺术谋略

色彩在张艺谋的电影艺术中,是一种人化了的意象性地建构现代“神话”的艺术符号,这种形式化的电影语言不仅是人物性格的需要,是他营造现代“神话”的底色,而且具有一种生命精神、人文关怀和民族魂魄的张扬。从张艺谋的审美选择的动态过程来看,这又体现出某种走向生活原点,向自然的特征,同时,这种艺术走向又与传统和西方文化相关联。     

张伟平张艺谋 二张“千里走单骑”

上世纪90年代中期,张艺谋突然“失去”了合作伙伴巩俐和国外投资後,张伟平出现了,他慷慨自掏腰包让张艺谋拍片,并迅速从电影外行修炼成高手,写下2.5亿的《英雄》票房神话,开创了中国电影“制作-营销”新模式,成为中国电影梦工场的最大“买家”。2005年,张伟平和张艺谋一起联手高仓健,打造艺术大片《千里走单骑》。     

丑角当道给你“三枪”张艺谋“耍枪”用大俗玩大雅

凭借一部小品《不差钱》而家喻户晓的小沈阳，如今被张艺谋生生地搬上了大银幕。对于一个二人转演员来说，他的演技是否足以征服大银幕的观众还是个未知数，但他鬼魅的喜感和爆红的程度足以成为张艺谋选择他的理由。喜剧片成为今年一通跟风的电影题材，张艺谋一改张氏大片的人海战术，用一种简单、轻松的调性加入了这场抢钱热战。     

从为“艺”谋的《红高粱》到为“利”谋的《英雄》

电影《红高粱》的问世,成就了以张艺谋为代表的具有先锋意识的第五代导演,这一群体恰逢中国经济的转型时期,电影市场由计划经济走向市场经济,他们所拍摄的电影由先锋性向市场化转型,转型后的电影由于商业化过于浓厚以至掩盖了电影本身的艺术性。电影在转型时期遇到的种种不安和困惑,这种不安和困惑在向世界电影市场接轨时出现了巨大差异性。而张艺谋商业化倾向的电影让我们深思中国电影的出路何在。     

红色幕布下的人性思考——论电影《菊豆》对小说《伏羲伏羲》的二次创作

探究电影《菊豆》与小说《伏羲伏羲》的不同艺术表现,可以看出张艺谋独特的电影创作理念及体现在电影中的对历史和人性的思考。张艺谋在改编的电影《菊豆》中,充分发挥影象造型的艺术表现力,巧妙运用各种电影艺术的表现手法,把文学语言转化为视觉语言。     

用西方文论解析张艺谋电影

本文运用女性批评和原型批评文艺理论的观点 ,着重分析张艺谋农村题材电影 ,提出张艺谋通过女性视角来关注女性的生存状况 ,并用电影画面激活了“才子佳人”这一古老原型。其影片魅力是人类集体无意识和艺术家良知的结晶。     

另类身份的言说:探究“新张艺谋现象”——对张艺谋超越电影导演身份的视觉文化解读

文章旨在通过对张艺谋艺术创作的全新观察和独特阐释,在深刻揭示张艺谋确立电影大师地位的同时,探讨他如何超越电影导演身份,从而树立其作为世界独一无二的视觉艺术大师的“新张艺谋现象”.文章主要从三个维度对张艺谋“另类身份”进行“言说与解读”:一是张艺谋的影像身份:电影界内创造的辉煌；二是张艺谋超越影像的视觉艺术大师身份——“跨界”的勇气、追求与成就；三是张艺谋“跨界”创作中“相同”与“相通”的关系.