“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究

扬琴演奏作为一种表演形式,在其发展过程中有着自身独特的美感。文章通过对扬琴演奏中所应具备的技术技巧、气息气韵以及舞台形态等方面的分析后,指出扬琴演奏中动作要协调。其中气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。扬琴演奏属于音响艺术的范畴,音色的好坏直接影响演奏质量和情感的表达。气息的畅通使力源不受阻碍,其必然是松弛而有弹性的。反之,必然造成肌肉紧张、发音僵硬、音色燥或虚。因此,气息与动作的正确与否决定音色的质量。     

二胡演奏意识训练的探析

二胡教学传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的 ,但必须摒弃那种纯技术操作的教学模式 ,在教学中应强调把正确的演奏意识同音乐与技巧和表演融为一体 ,而正确的演奏意识是要在平时的训练及演出实践中逐渐建立的 ,故演奏意识对技术训练有着极重要的作用     

肖邦降A大调练习曲三个演奏版本之比较

通过对肖邦降A大调练习曲三种演奏版本的比较研究,从速度、力度、音色和演奏风格等方面,剖析三种版本所呈现出来的创造性和差异性:鲁宾斯坦的演奏具有与原作曲家之气质浑然相融的特征,在忠实原作与自由创造之间保持着张力,因而被视为"最正宗的肖邦";佩拉希亚的演奏则保持着演绎的真实与传达的精确,重在揭示藏在作品里的微妙意念与纯粹情感;柯尔托的演奏带有一点随心所欲的激情风格,以凸显个性、幻想和智慧取胜,而不是以准确见长。研究这些典范版本对肖邦作品独具个性和风格差别的演绎,为钢琴教学和演奏打开了一个充满活力和想象的空间。     

浅谈钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏涉及演奏技能与即兴伴奏理论,对和声、视唱、伴奏音型有很高要求,并要对作品的结构与风格有深刻的理解,因此其规律要在演奏实践中逐渐掌握.     

论古筝之“韵”

论述了古筝演奏中"韵"的含义和形成基础,阐释了在实际运用中演奏者自身的音乐理解能力和感知能力对于"韵"之表现的重要性,并提出在古筝演奏中演奏者可以通过演奏技巧与对音乐的理解相结合,实现对"韵"的体味。     

钢琴教学中的“演奏音色”问题

任何乐器都有其自身的音色,对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的(如果演奏者的生理、心理条件是正常的),因而,也是教学中的一项重要内容。 键琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的,机械性较强,因此,它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别,有的演奏宏亮、园润,有的沉暗、     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动,二胡演奏者除博学识广,技艺超群外,还要对乐曲进行充分理解并加以创造,把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风,使音乐审美过程更加深入、贴切。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

论琵琶右手技术规范性的培养与建立

从琵琶的右手演奏技巧入手,论述了规范的演奏技术的培养与建立,据此表明规范的演奏技术对于一个演奏者来说的重要性和必要性。     

《二泉映月》的旋律风格和演奏特点

民间音乐家华彦钧 (阿炳 )传世的《二泉映月》二胡曲 ,内涵深刻、结构严谨、艺术新颖以及独到的演奏手法 ,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天 ,我们对其旋律风格和演奏特点进行深入的研究 ,不仅可提高二胡教学与演奏的水平 ,而且对弘扬我们民族音乐的优秀传统和创造民族的新音乐文化 ,都具有现实的指导意义