创意先锋们的职业生活

创意来自生活,创意影响生活.随着798等艺术创意圈的落地,各城市的文化创意产业也如火如茶地兴起了,尤其是80后、90后的"乐活"一族,更是对创意产品情有独钟.在各大创意市集上,独立设计师、地下艺术家、手工艺爱好者们纷纷亮出自己的原刨设计绝活,他们的设计品各有特色、独具匠心.     

文创产品内核与高校公关形象呈现相关性研究——以宜宾学院文创产品“钟宜”为例

每一所学府都蕴藏着专属于其校园本身的文化内涵与历史沉淀,体现着长久以来的校风校貌,彰显着其育人树德的宗旨。随着学校文化创意产业越来越受到社会广泛的关注和重视,文创也逐渐成为各院校的自身形象的重要符号来体现,高校文创产业作为一种新颖的、内容丰富的文化载体,则是更为全面的展示着高等学校自身的公关形象面貌,提升自身品牌形象的同时还会反作用于文化创新事业,推动其不断发展。本文将以宜宾学院文创产品“钟宜”为例,展现高校文创产品内核对于高校公关形象的影响。     

延安市红色文创产业发展问题及对策

随着国务院《关于实施革命文物保护利用工程(2018—2022年)》的颁布实施,红色文创产业的发展迎来了新的历史机遇。延安市作为红色旅游圣地,充分挖掘红色文化产业资源,丰富发展红色文化创意产品,对地方发展具有巨大的经济和社会价值。延安市红色文创产业的发展要充分利用"互联网+"优势,创新产品体系,增强产品功能,确立营销语境,建立文创产品研发激励机制,培育文创团队,有效促进红色文化和文创产品的有机融合。     

中国传统文化元素在现代文创产品设计中的应用研究

<正>现阶段,我国文创产业蓬勃发展,现代文创产品设计人员逐渐认识到了应用中国传统文化元素的意义及必要性。中国传统文化元素与现代文创产品实现了有机结合,文创产品的附加值显著提升。但是由于多方面因素的影响,中国传统文化元素在现代文创产品设计中的应用还存在着一些不足,传统文化元素的应用水平较低且缺乏创新,设计不够完善,难以真正发挥中国传统文化元素应有的传承价值及时代使命。笔者在本文中研究分析了中国传统文化元素在现代文创产品设计中的具体应用策略,其目的是帮助设计人员进一步提高文创产品的艺术性和文化价值。中国文化战略传播要传播的是当代中国的国家形象。     

“带得走的文化”——文创产品的定义分类与“3C共鸣原理”

随着我国文化产业、旅游产业的发展,基于各地特色文化的文创产品开发,掀起了一股全国性热潮,涌现了大量相关领域的新闻,如"故宫博物院:2016故宫文创产品销售额10亿""文化文物单位文创产品开发管理专题培训在北京圆满结束""首届湖南文创设计大赛启动"等。然而,文创产品到底是什么?与创意产品的区别是什么?如何分类?不同类型的特点与价值是什么?如何分类进行开发与评估?有无如同广告设计界的普适方法论?此类问题还待由业内人士系统地进行探讨总结。笔者作为一家文创产品开发机构的创始人与创意总监,曾参与、负责国内知名景区"颐和园""雨花台""天波杨府"等文创项目的产品与品牌研发,愿尝试在本文中根据自己的经验、从项目研发的角度,对"文创产品"的定义与分类提出见解,并总结归纳出文创产品"3C共鸣原理",用于确立文创产品的开发重心与文创项目的评估方法等文创产品相关工作。以期形成行业共识,方便各界人士理解并参与"文创产品"的开发与运营,提高文化转化为"文创产品"的质量,为中国文创产业的发展献上微薄之力。     

文创，为城市点燃发展新引擎

“来过的人心向往之;来了的人流连忘返;住在这里的人安居乐业。”如果说这是清华大学教授熊澄宇对于杭州的溢美之词,那么“杭州是一座非常适合发展文化创意产业的城市”就是他对于杭州文创所寄予的美好希冀。而这并非一家之词,在杭州之江文化创意园·凤凰创意国际中央展厅,一场聚集了海峡两岸文创界知名人士的高峰论坛上,几乎所有人都对杭州的文创产业发展充满期待。     

当代博物馆文创产品与产业的发展现状与对策分析

<正>博物馆文创产品是拓宽博物馆营收以及文化传播范围的重要渠道,在当前已然成为新兴产业,为区域经济发展提供有力支持,因此有着极高的发展价值。基于此,探索博物馆文创产品与产业的优化发展策略极为必要,从而实现博物馆文创产业的可持续发展。一、博物馆文创产品与产业的价值性分析博物馆承载着中华文化,其中展示的所有馆藏均具备悠久文化历史以及深厚文化底蕴;对于博物馆文创产品而言,     

文化创意产业对推动区域经济发展的思考

目前,我国经济发展进入新常态,文化产品和服务的潜在供给相对滞后,发展文化创意产业对经济结构的调整有明显的优势,对推动区域经济的发展有重大作用。政府要提供发展文化创意产业服务平台,完善产业发展环境,强化文创融入实业,带动传统产业升级,加强人才的培育和引进,充分发挥产业发展潜力,不断深化相关改革,促进区域经济的发展。     

文化创意产业推动城市创新驱动和转型发展

发展文化创意产业,从战略意义上看,有助于推进文化强国的建设;从城市发展实际看,将加快城市实现"创新驱动,转型发展"。文化创意产业发展有3条可行性路径:一是旧区改造,城市更新;二是资源开发,文化演绎;三是建立旗舰项目,实现综合运作。文化创意产业的渗透融合特性将有效地促进产业的创新:传统产业融入文化创意可附加更多的文化内涵;产品设计融入文化创意可实现产品的价值创新;产品营销融入文化创意可拓展产品的市场;传统产业可运用创意思维实现产业创新;以科技与文化融合发展文化创意产业。     

基于空间适配性的文创产业园区设计研究

文化创意产业是文化软实力的重要组成部分,其发展离不开适宜的物质载体.作为文创产业重要集聚之地的文创产业园,承担着文化创作和传播的功能.文创产业园区的规划和设计应当充分考虑产业特性,形成适配性空间.通过分析国内文创产业园区的发展现状和存在问题,总结归纳文创产业园区的空间适配性原则,并从规划布局、公共空间、建筑空间等三个方面提出文创产业园区空间设计适配性要点,以期为有关文创产业园的规划设计提供理论支撑和实践指导.     

体验经济下传统餐饮业与文化创意产业的果实——北京地区创意餐厅的兴起与发展

随着生活水平的提高,人们对饮食上也逐渐提出更高的要求,不仅要吃出滋味,更要吃出文化,吃出个性。餐厅行业为迎合这种需求,创造出不同主题与餐厅服务相结合。创意餐厅应运而生。创意餐厅以其创意性、体验性及社会文化内涵区别于普通餐厅,成为文化创意产业中的一个富有特色的新形态。其产生于主题餐厅,是主题餐厅更直接、更感性的层次迈进,以其更加新颖的创意,和更加全方位的体验式服务充分展现了人性化的一面,并以更强的参与感来得到了消费者的青睐。     

从国际创意城市的特征看中国创意城市的发展

随着经济全球化和文化多元化进程的深化,世界经济结构呈现出从"工业型经济"向"服务型经济"转化的趋势.在此转变过程中,融合传统文化与现代数字技术、生产性与消费性服务业的创意经济应运而生,创意(创新)成为经济发展的重要资源,创意经济已在国际上逐渐兴起,正成为现代经济的增长点.据统计,目前全世界创意经济每天创造的产值高达220亿美元,并以5%的速度递增.创意经济又叫创意产业,是源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发与利用,具有创造财富和就业潜力的活动,它包括广告、建筑、艺术、古董、手工艺、设计、时尚、电影、软件等诸多部门.     

浅析文化创意产品的内涵和外延

文化创意产业在全球范围快速发展,已成为很多国家经济发展的支柱和理论研究的热点.文化创意产品的内涵是指与一定民族和地区的文化背景相联系,源自个人才情、灵感或智慧,并通过产业化的方式进行生产、营销和消费的,满足人们精神需要和欲望的任何有形产品和无形服务.文化创意产品满足人们的精神需要可以从核心产品、形式产品、期望产品、延伸产品和潜在产品五个方面进行分析.文化创意产品的外延可以从国别和层次两个角度进行划分.各国应该根据本民族地区的文化特色和经济发展的现实需要,选择发展文化创意产业的目标和方式.文化创意产品按照层次划分,可以分为核心文化创意产品、外国文化创意产品和延伸文化创意产品三类.从营销学角度研究文化创意产品的内涵和外延,既具有很强的实践指导意义,又有积极的理论创新价值.     

艺术设计类专业选修课课程建设浅谈

随着国家大力推进文化创意产业建设的最新战略决策,艺术设计行业也面临着前所未有的挑战与机遇,而艺术设计教育也同样要思考如何面对当前我国文化创意产业教育系统中存在的缺陷——传统教育模式无法提供符合信息时代创意产业发展的特点。本文浅析了艺术设计类专业选修课课程建设。     

浅析陶瓷作为文化衍生品的创新性设计

首先,对文创信息来源进行了界定;其次,分析以传统陶瓷的发展;再次,从视觉传达设计的角度阐述了如何做文创衍生品,最后通过衍生品体现文创产品自身所有的文化价值。     

基于PEST模型的北京市文化创意产业融合宏观分析

随着科学技术的不断进步和传统文化的不断挖掘,北京丰富的科技资源和厚重的文化资源近年来日益相互融合,取得了巨大成就,形成了一些新的业态,呈现出一些新的特点和发展态势,并且这种融合正在逐步由自发走向自觉。文化创意产业融合成长是在内外部因素的共同作用下出现的,因此为了更好地分析创意产业融合成长所处宏观环境的变化及其对文化创意产业成长的影响,利用环境分析的PEST工具,从法律与政治、经济与信息、社会与人文以及技术与产业四个方面分析北京市文化创意产业融合成长所处的宏观环境。     

以产业需求为导向的高校文化创意人才培养模式研究

文化创意产业是当今迅速崛起的"朝阳产业",其巨大的经济市场前景受到各国的普遍关注。我国文化创意产业发展受到人才匮乏的制约,已严重影响文化创意产业的持续、健康和深入发展。高等院校在文化创意产业人才培养上具有先天的教育资源和科研优势,但传统的人才培养模式无法满足国家发展对文化创意产业人才需求的多样化和高质量要求。本文从产业需求入手分析高校文化创意人才培养存在的问题,探讨符合产业需求的、可行的人才培养模式。     

移动媒体视域下以音乐为媒介的鹰潭红色文化传承路径研究

<正>中华文化源远流长，其中有着许多优秀而经典的传统文化，蕴含着我国所特有的、深厚的人文情怀与精神追求。中国的红色音乐文化，是在中国共产党领导下发展出来的独特的音乐文化，这种文化始终围绕着人民，以人民为中心。鹰潭红色文化是其中的瑰宝，将其运用于现代生活的传承和发展之中，具有很大的实践意义。随着信息化技术的发展，移动媒体逐渐走进千家万户，为了有效满足国家对于文化传承的社会化需求，目前音乐在文化传承的过程中倾向于与利用移动媒体的信息化，融入鹰潭红色文化进行传承，为了有效推动鹰潭红色文化的发展，为目前人们的社会生活的精神需求再添一把火。     

探寻民族文化社区传承的社工服务

文化正淡出记忆 近年来,随着青海湖南岸4个乡镇游牧民定居工作的逐步推进,部分牧民从牧场转移到环湖集镇定居.这在一定程度上打破了牧区逐水草而居的传统生活方式,也使藏族在漫长历史变迁中形成的非物质文化遗产的生存发展环境迅速改变,加上现代文化对年轻一代的冲击,社区自身丰富的民族文化资源和传统的手工艺等文化,逐步淡出了年轻人的记忆.     

世界城市创意产业发展及经验总结

基于纽约、伦敦及东京三市创意产业发展分析,可以看到这些世界城市创意产业已经逐渐走出了创意产业集聚发展的园区建设模式,更多关注城市核心区域与非核心区域的全面均衡发展,关注文化创意的传承与演化,具体表现在城市居民多样化、建设主体多元化、创意区域拓展化等方面。期冀国内城市在创意产业发展中也积极促进园区与社区的互动,把园区建成子区域文化中心,吸引普通居民的广泛创意参与。