民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

中国钢琴艺术的文化内涵审视

钢琴琴艺术最早来自西方,在引入我国之后开始了中西方音乐与文化交融的步伐,最终促进了中国钢琴艺术的生成,当然也在这一过程当中积累了民族特色以及多元化的民族文化内涵.中国钢琴艺术吸纳了民族音乐文化和优秀传统文化,极大程度上丰富了文化内涵,也因此带动了中国钢琴艺术的繁荣与发展.     

让民族音乐走进高职教育课堂

中国的民族音乐艺术历史悠久,丰富多彩,是世界音乐艺术宝库中的一枝奇葩.在中华民族几千年的文明史中,劳动人民创造了大量有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐文化,继承和发扬这些优秀的文化传统成为每一个中国人都应承担的使命.     

民歌教学若干问题的研究及对策

中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。幼师音乐教材中民歌和具有民族风格的曲目占了相当的比例,在流行文化盛行的今天,民歌距离学生的生活日渐远去,让学生了解民族音乐,培养学生对民族音乐的兴趣有着重大意义。     

边境民族地区高师钢琴教育中的民族元素的体现与传承——以崇左山歌为例

随着艺术教育的发展,钢琴教学方面已经不再局限于西洋音乐,民族音乐也开始纳入钢琴教学内容。特别是地处边境民族地区的音乐元素在这样的发展趋势中显得格外的特殊和重要,发展边境教育是一项国门工程,钢琴教育亦是如此,所以探索边境民族地区高师钢琴教育中的民族音乐元素,对于传承、发展民族音乐和高师钢琴教学都有着十分重要的意义。     

论巴赫复调钢琴作品的演奏

巴赫是西方巴洛克时期最伟大的音乐家之一。他的复调键盘音乐是钢琴学习者的精品文献,在钢琴教学中有着非凡的价值。然而,了解,体会和把握巴赫作品中哲理般的音乐语汇、谜一般的音符和结构;要感受到巴赫非凡的天赋、丰富的音乐色彩,却绝非易事。本文试图从巴赫所处的时代背景和乐器特征入手,探讨巴赫复调键盘作品在现代钢琴的演绎中需要注意的问题,以及如何对巴赫复调作品进行学习的方法。     

钢琴表演艺术中旋律的重要性研究

钢琴表演是一门理论实践性艺术学科。无论是交响作品、声乐类作品甚至是中国的民族音乐,都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美,想要更加合理、充分地表达作品内涵,单单靠技巧是远远不够的,还需要演奏者自身音乐修养和对旋律准确性的把握。     

北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导的合作关系

中华民族历史悠久,音乐艺术源远流长,中国声乐作品的调式特征具有十分鲜明的民族特征。因此,我们在研究中国民族声乐作品的时候,不能简单地照搬照抄西方声乐作品与声乐艺术指导研究得出的结论。对于民族歌曲中,特别是北方民族歌曲中,演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究,需要通过对于大量资料以及实际情况的分析才能够得出相应的结论,本文就此话题展开深入的讨论。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

高校辅导员如何引导学生用音乐点亮中国梦

中国是一个有着悠久文化历史的多民族大国,音乐艺术源远流长。"中国梦"是中华民族近代以来最伟大的梦想,当代大学生是实现"中国梦"的主力军,是传承与发展中国民族音乐的中坚力量。高校辅导员对引导大学生成长成才有重要作用,作为高校音乐专业辅导员,需要将大学生的专业特色与心中的"音乐梦想"相结合,引导大学生具备实现"中国梦"的文化担当意识,用音乐点亮"中国梦"。     

中国钢琴作品的演奏风格探讨

<正>钢琴被引进我国之后，已经历经了几十年的发展历史，同时又把我国传统艺术的文化特色与艺术内涵融入了它的表现之中，并逐渐地对带有我国特色的音乐进行了表演形式的研究，钢琴的表演风格逐渐成了我国音乐演奏表现中的主要部分，由于我国的传统音乐有着鲜明的旋律风格，广泛使用了五音的调式，同时又把西洋音乐形式加以融入，产生带有我国特点的音乐表演风格，对于我国传统钢琴创作的形式加以深入研究，对推动其发展有着重大作用。     

发展民族音乐思考

<正>中国被世界公认为发展大国,自身蕴含的文化内涵不计其数,“民族音乐”便是其中的一种。作为承载中华民族文化情感的重要载体,“民族音乐”在我国音乐历史乃至世界层面都占据着重要地位,影响着一代又一代的人。自改革开放后,世界各国音乐文化开始互通,中国文化开始走向国际,世界各国家的音乐文化也不断涌入国内,在跨民族、跨国家的音乐文化熏陶下,社会民众得到了情感上的丰富与升华,     

贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章的创作及演奏分析

<正>贝多芬从1792年开始创作的《f小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年创作的《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》可以说是其自身意识的一部发展史,集中体现了其音乐风格的演变。其中第三十首钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期创作的作品之一,音乐富于哲理性,也是贝多芬所有作品中最抒情梦幻的旋律之一。通过分析这部作品,更好地感受贝多芬丰富的精神世界,进而达到对该作品的深刻理解和完美演绎。一、贝多芬及《第三十首钢琴奏鸣曲》（Op.109）1、贝多芬的简介及其钢琴奏鸣曲的特点路德维希·凡·贝多芬,一七七〇年十二月十六日生于德国莱茵河畔的波恩,     

略谈如何欣赏我国的民族音乐

我国民族音乐源远流长、瑰丽多姿,在当今时代的大背景下,在与世界各民族音乐相互交流中,越来越显示出民族元素的独特韵味。本文就如何欣赏我国民族音乐发表粗浅看法,旨在增强对我国民族音乐的欣赏品味,增添对我国民族音乐文化的自信和自觉情感,进一步激发国人热爱我们的民族音乐,促进我们中华民族音乐更加丰富多彩美不胜收的发展。     

传承传统音乐文化思想拓展大学生素质

中华民族有着悠久的音乐思想文化。当前我国高校的音乐教育工作还很薄弱,如何传承并发展优秀传统音乐文化思想,并在这一过程中达到拓展大学生素质的目的,文章从文化、思想政治、民族音乐及音乐实践等几个方面进行了阐述。     

节奏在新疆音乐风格中的重要位置

远在祖国西北边陲,地处在丝绸之路上的新疆,在历史长河的发展中,逐渐形成了自己独特的音乐文化风格.维吾尔民族音乐更是我国音乐宝库的一朵奇苑,她以曲调丰富、音乐语言生动、节奏多变、民族色彩浓郁而闻名.本文通过对节奏的一些类型的分析,探析了节奏在新疆音乐风格中一些作品中的重要体现,让我们更多地了解民族的特色音乐文化,激发人们热爱家乡文化,重视家乡文化的传承及发展.     

奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一,对世界音乐教育领域有着广泛的影响。它提倡"本原性"的音乐教育思想,将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏等相融合进行教学,用自然的方式体验音乐、学习音乐并乐在其中。这样的方法和理念对钢琴教学,尤其是学前教育专业钢琴教学中一些问题的解决有着重要的借鉴意义,也为学前钢琴教育的教学开拓了新的思路。     

莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析

莫扎特是古典主义时期代表音乐家之一,莫扎特奏鸣曲作为钢琴教学中的重要组成部分,对我国音乐教学有着极大的影响。k311是莫扎特在曼海姆时创作的一首钢琴奏鸣曲,此作品的演奏技巧和演奏风格充分体现了生活的和谐、乐观、明朗。从k311奏鸣曲创作背景入手,分析第一乐章乐曲,进而深入研究钢琴教学方式,为钢琴教师提供借鉴与参考。     

科普兰钢琴独奏曲《猫和老鼠》的演奏风格诠释

艾伦·科普兰(Aaron Copland,1900~1990),美国最富盛名的作曲家、钢琴家,美国音乐新风格的奠基者,系现代音乐代表人之一。其钢琴独奏曲《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)取材独到、构思巧妙,音乐叙述简洁明了,描绘出一幅幅栩栩如生的画面。这首钢琴小品是一首既诙谐有趣而又展示演奏技巧的佳作。音乐旋律独特、颇具色彩,和声细腻形象,鲜明的爵士元素给人留下深刻印象。本文通过对钢琴作品《猫和老鼠》演奏风格的分析诠释,从而更好地剖析科普兰的音乐语言和创作手法。     

论钢琴视奏能力的培养及训练

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能,是钢琴教学中的重要内容。钢琴教学中学生视奏能力的培养至关重要。良好的视奏习惯使眼、手、耳、脑的能力全面协调发展,提高钢琴学习效率,使学生在有限的时间内接触更多的钢琴作品,拓展学生的音乐视野,丰富自身的音乐修养,也有利于提高学生演奏、伴奏能力。