巴赫金论怪诞现实主义

巴赫金关于怪诞现实主义的论述包括四个方面的内容,即怪诞,狂欢化,怪诞现实主义与狂欢化的关系,怪诞现实主义的审美特征。巴赫金对怪诞现实主义的论述是深刻而具有创造性的。其最大贡献是正确揭示了怪诞现实主义产生的土壤是民间诙谐文化,这对我们正确理解怪诞现实主义、理解拉伯雷小说具有深刻的启发意义。     

怪诞形象体系论——以拉伯雷《巨人传》为个案

怪诞(grotesque)是一个历史悠久、内涵多变的美学范畴。俄国美学家巴赫金通过解读拉伯雷的《巨人传》,总结了怪诞自古以来所存在的七种母题,并且深入地挖掘了这些怪诞形象体系背后的思想内涵与文化意义。     

论西方怪诞审美观念的多元变奏

西方学者论述怪诞的侧重点各不相同,大体上涉及到了怪诞的各个方面。第一,怪诞的审美形态是奇怪和反常,以古罗马学者维特鲁威、贺拉斯和德国理性主义美学家黑格尔为主要代表。第二,怪诞的审美心理是恐怖与滑稽的统一体,以法国学者雨果为主要代表。第三,怪诞的审美功能是狂欢与创造,以苏联学者巴赫金为主要代表。第四,怪诞的成因是陌生与异化,以德国学者凯泽尔为主要代表。西方理论家对怪诞的认识经历了从反感、谴责到逐渐接受、理解甚至欣赏、追求的过程,这既是怪诞艺术在整个艺术大家庭中不断发展壮大的结果,也反映出人类的审美观念在不断走向宽容和开放。     

西方怪诞理论的共时性与历时性研究

考察怪诞的命名,梳理从古罗马到现代对怪诞的论说,可归纳出关于怪诞的种种说法:反常说、滑稽说、凶险说、狂欢说和象征说.对其综合研究,可知,怪诞不是单面的,孤立的、封闭的,而表现出多重性和包容性,具有一种动态的建构趋势.     

莫言小说的怪诞现实主义

莫言的作品总能给人带来新鲜的感觉。他的小说的叙述充满怪诞现实主义色彩,以怪诞的方式叙述了现代社会现象,在荒诞性原则下建立起虚构话语世界,与制度化的生存世界之间形成鲜明对照。荒诞性的场景和民间的怪诞场景表现了小说对现实的批判和反思。     

论短信文学的民间文化心理

短信文学产生于市民文化环境,其创作主体与受众的思维方式和价值理念都体现着世俗理性。这样一种不受主流话语控制的文学新样式,充分体现了民间智慧,带有浓郁的民间色彩,将民间文化心理展示得淋漓尽致。     

“现代”进程中的民间狂欢 ——沈从文《长河》中的民间诙谐式叙事

沈从文的小说《长河》描写了20世纪30、40年代湘西地区受到“现代”意识形态入侵而产生的种种变化。大量民间诙谐语言的运用,反讽叙述手法的使用以及怪诞型人物形象的塑造,使整个小说文本呈现出鲜明的民间狂欢式风格,形成对官方意识形态的颠覆。《长河》中的民间诙谐式叙事表现了作者对平等而自在的人际关系的向往,对自由和淳朴人性美的歌颂,以及与追求秩序、规范、权威和物质的“现代”进程的抗衡。     

论孔子与怪诞的复杂关系

孔子与怪诞有着千丝万缕的联系,在民间传说里他不但大量"语"了"怪",而且他本人身上就包含了不少怪诞的因素。孔子也经常思考和谈到天、命、天命、鬼神、祭祀等神秘怪诞的问题,并对这些问题常常感到很迷惘。孔子对待怪诞的心态是很矛盾的,一方面,他明确提出"不语怪",对怪诞采取了尽力回避的态度,并将一些怪诞现象尽量进行历史化的解释;另一方面,他又在有些场合对一些怪诞现象津津乐道。特别耐人寻味的是,在实际行动上,孔子不仅有时肯定了怪诞,而且常常把怪诞与现实生活联系起来,用以预测现实、指导生活。     

十六世纪拉伯雷的经典化过程

文学经典包括Classics和 Cannons两个维度,它首先是一个文化的观念,也是一个认知型和意 识形态的观念,经典和经典化产生于反复阅读和不间断的接受实践中。在1532-1711年间,拉伯雷经历了一 个曲折而充满争议的经典化过程,鲜明地呈现了文学场复杂的权力关系。1663年的豪华本、1711年的注释本 以其早期的多次印刷版本是拉伯雷经典化的重要表征。在指责与批评之间,拉伯雷的小说同时赢得精英阶层 和大众群体的关注,尤其是知识阶层的上层和贵族阶层态度分歧的热情关注。在最普遍的抗拒性阅读和接受 实践中,拉伯雷一直占据着文学神殿中的崇高地位。     

《托尔梅斯河上的小拉撒路》的狂欢化特征

以巴赫金的狂欢化理论作为切入点,从狂欢化的场景、狂欢化的语言和狂欢式的笑来解读西班牙黄金世纪流浪汉小说《托尔梅斯河上的小拉撒路》。着重分析了作者如何通过文本打破官方世界在行为、语言等方面对人们的束缚,以体现中世纪时期欧洲民间诙谐文化的力量。     

怪诞图形与视觉传达设计

怪诞图形是视觉信息的一种表达形式,具有较强的视觉冲击力和深刻的寓意。现代西方艺术产生以后,它受到了设计师们的广泛关注,并被以不同的风格应用于视觉传达设计艺术之中。它为视觉传达设计艺术注入了新的血液,使后者在形式上发生了根本的变化。在视觉传达设计艺术中只有将怪诞图形的两种表现形式有机结合,才能更好的实现视觉传达设计中信息的有效表达。     

怪诞价值论纲

怪诞能使人注意、醒悟、警惕丑恶,能启发人的反向思维,这是它的认识价值。怪诞引发的惊骇、惊赞能强迫注意,铭刻记忆,被广告和风头主义艺术广泛应用,这是它的震撼价值。怪诞作为外美内恶的审美对象,能给人带来顿悟快感,自信快感,本能复仇快感和理智快感,这是它的快感价值。怪诞形象在世界各地都被人用来驱逐邪恶、战胜可怕,这是它的威慑价值。     

浅析美国文学中的怪诞手法——以爱伦·坡、麦尔维尔、安德森为例

怪诞手法在美国文学中极为常见。处于不同时代的三位作家爱伦.坡、麦尔维尔和安德森均娴熟地使用了怪诞描写,且各具特色。爱伦.坡着力塑造一个怪诞与恐怖交织的畸形世界,麦尔维尔用怪诞手法来凸现人类理性的有限和人性的复杂,安德森笔下的怪诞人物则是集＂扭曲＂与＂甜美＂为一身、在工业化进程中无所适从的梦想者。这三位作家通过怪诞描写,深入地剖析了人性的丰富性和复杂性,探讨了人与人、人与社会、人与自然之间的错综复杂的关系,给两个世纪以来的众多读者留下了深刻的启迪。     

明清长篇世情小说中女性的丑怪身体

本文从女性主义的批评视角,结合身体诗学、心理分析等方法,深入分析明清长篇世情小说中的女性形象,通过对女性形象生理、心理、文化层次的解剖,揭示在封建宗法父权家庭中,在各种宗法礼教和道德禁忌上,女性压抑、内囿的处境以及共同具备绝望、焦虑﹑病态的特质,构成了丑怪身体群像。     

论基督教与世俗人文主义的思维模式

面对人类社会的危机,人们应当适时改变思维模式。文章以西方基督教和西方当代世俗人文主义为剖析对象,考察它们的思维模式,在比较中指出它们的对立面与相通处。文章第一部分概述两种思维模式的准则和思维框架;第二部分指出中国学术界以往对两种思维模式之关系理解上的误差;第三部分进一步分析两种思维模式的优劣,指出西方世俗人文主义者继承了西方人文主义的传统,也从基督教中吸取了一些成分,但由于它没有为自己的世界观、方法论建构一个牢固的基础,因此,在对人和人性的看法上陷入了人类中心论和科学万能论的偏差。     

论文艺复兴时期人文主义与科学精神的塑造

文艺复兴时期的人文主义重视世俗生活和人的现实享乐,把对财富的拥有看作享受的根本基础,驱动了新航路的开辟,为近代科学精神的塑造奠定了实践基础。人文主义唤起了人们探求人自身和客观世界的奥秘,用理性的眼光观察世俗的社会生活,用求证试验的方法验证真理。人文主义否认权威;追求知识,捍卫真理,从而塑造了科学精神。     

诗话美学

纵论历代诗学,有一点非常突出,即一以贯之的人本主义传统。第一部诗论专著——六朝钟嵘《诗品》发展孔子“兴观群怨”说,奠定了“诗唯性情”的理论。唐代释皎然《诗式》,从精神境界谈艺术构思:“须至难、至险,始见佳句”。同代司空图《二十四诗品》,以风格立品,是自觉美学追求的开始。宋代欧阳修作《六一诗话》,探讨诗作如何“状难写之景含不尽之意”,开拓了审美深层次。严羽的《沧浪诗话》以禅喻诗,注重诗人的修养,要求主题隐蔽“如羚羊挂角,无迹可求。”后世研究陶、李、杜、韩、苏诸大家,更提出诗的人格精神。清末民初王国维综合神韵说、性灵说,创立“意境论”,把“真景物、真性情”作为有无意境的标识。     

生态学视野中的当代美学

新时期以来,人的问题是中国当代美学的核心问题,但对"人"的过度重视却导致了"自然"在美学研究中的长期缺席.在当代美学中,传统意义上的自然已因过度的"人化"而失去其固有的审美属性,成为仅仅为人而存在的感性形式.在这种背景下,只有承认自然的生命属性,将自然美看作生命的样态之美(生态美),将生态价值看作自然的第一价值,才能防止人学的美学进一步退化为人类自我中心论的美学,并使人与自然的平等对话成为可能.