中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

传统水墨动画中关于意境的形式表达——以《山水情》为例

水墨动画是水墨画和影视相结合的产物,中国传统艺术注重意境的表达,这种理念在水墨动画中得到了继承。作为新的媒介,现代影视技术对传统意境的表达有了新的技术表现形式,有继承、有妥协也有发展。传统文化和现代技术结合,必将出现新的表现手法,本文以水墨动画《山水情》为代表,对水墨动画中意境的表现形式进行了探索,通过分析找到水墨动画独特的表达形式。     

数字艺术背景下的中国水墨动画

水墨动画作为中国动画的经典代表,见证了中国动画曾经的辉煌与当代困境,在当今数字艺术魔力的召唤下又重新回到了我们的视野.新世纪中国水墨动画俨然即将迎来它的又一繁荣时期,在现代数字技术的助推器下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色.     

当代水墨人物动画与数字技术融合发展的思考

水墨动画作为中国民族动画的艺术领头兵,在国际文化环境中获得特殊的"身份"和"标志"。尤其是以水墨人物画形式为主的动画影片,例如《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》等这些优秀作品成就了我国动画的辉煌时期。随着20世纪末数字技术的高度发达,传统水墨动画也面临着更多的挑战。在三维动画制作技术高度发展的今天,水墨动画的发展前景及空间是广阔的,尤其是三维水墨人物、花鸟、山水等动画形式所表现的艺术语言更为丰富多彩,整体上水墨动画的发展方向是多元化的,风格形式也是多样化的。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

新媒体对动画形式的影响

动画是一种通过捕捉一系列的动作影像,快速播放而产生的一种电影艺术。和其它娱乐形式一样,动画形式随着时间不断地发展变化。从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画,从有强烈中国传统文化色彩的,剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼、梦工厂,动画提供了把人类最神奇的能力——想象力具体化的空间,把观众带进一个五彩缤纷的世界。随着科技的发展,大量新兴媒体的出现,动画技术得到不断完善和更新,而动画形式也变得更加的丰富。     

新中国动画教育考记——以苏州美专为中心的考察

苏州美专是新中国动画教育的第一块基石,其学产相结合的方法既培养了教师的实践研究素养,也让学生经受了实战锻炼,又解决了实验设备的经费不足问题,促使处于启蒙阶段的动画教育迅速成长起来.苏州美专动画专科尽管只办了一届,但就是这一届学生与苏州美专的校友形成了日后的“中国动画学派”的骨干力量.他们开创水墨动画、木偶片、剪纸动画等片种,演绎了那个年代的辉煌,对中国的动画教育有着举足轻重的影响.     

中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

动画艺术的时代特征和民族性关系的思考

国产动画片中有着与日、美、欧不同的独具民族特色的风格。通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格,重新审视中国动画片发展的方向,打破原有的思维定势,以利于民族风格的复兴,又使社会效益和经济效益形成良性互动,使得中国的动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。这样也才能在全球化的语境中有所发挥而不致于退场。     

湖南蓝猫动画与四川熊猫动画发展要素对比研究

通过对湖南三辰集团的蓝猫动画和四川熊猫动画的产业化发展要素进行对比研究,使蓝猫动画和熊猫动画在发展中的成功经验和缺点不足变得更为清晰,以期为蓝猫动画和熊猫动画未来的发展提供有益的参考.     

论中国当代抽象水墨艺术的发展历程

抽象水墨是传统水墨在现代语境中成功转型和发展的典型个案。为探寻抽象水墨艺术实践开拓的新空间和新理念,文章对抽象水墨逻辑起点、发展状况、属性特点等问题作了较深入的剖析,力图说明抽象水墨艺术是中国画发展的一支先锋力量。     

从动画发展历程看中国动画

本文从中国动画的过去辉煌、发展动画的必要性、现在动画发展中存在的问题及怎样发展动画四个方面进行论述.通过历史对照,对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新,提供一点看法.     

论国产动画发展方向

动画产业作为新兴产业,在国民经济中占据着越来越重要的地位,而我国的动画产业却一直处于低水平的发展状态中.国产动画发展现状存在诸多问题,如票房收入低、影片题材类似、表达方式单一、从业人员的专业水平低等.通过对中国动画产业的现状分析,提出国产动画未来的发展方向.     

负有现代性使命的后现代性实践——中国后现代性文化实践策略的一个问题

中国当下文化与后现代性的关系是近年来学界十分关注的问题.尽管中国的现代性实践尚未获得充分发展,普遍而言尚不存在实践性的后现代社会文化现实,但随着全球化的推进,我们已经面临技术-经济层面的后现代现状以及改变了的文化语境,不可能重蹈"现代-后现代"的线性发展路数.中国当下文化实践策略应当且必然是:负有现代性使命的后现代性实践.     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

动画阐释中的文化选择与重构

在视觉文化占据高峰的时代潮流中,传统文化正以以一种极尽“现代”的动画阐释方式被社会大众所接受。动画作品中蕴含的文化传统,历经物质、载体层面的活化,渐次扩展为精神、行为层面的回暖,进而延伸至文化的选择、重构层面。在传统文化“表层断裂和深层延续”的“文化旅行”中,动画作品成为承载文化惯习、促生传统复兴、注重文化选择、实现文化重构的场域。围绕动画作品如何重构文化传统以及构建什么样的文化传统,力图建构视觉文化时代下社会文化语境与动画阐释的互动机制,为动画阐释中的文化选择与重构提供一种文化史的研究视角。     

中国动画音乐的发展之路———基于美日动画音乐发展的分析

对美国和日本动画音乐发展历程进行研究,发现具有民族风格的动画音乐与精致唯美的画面完美融合是其影视动画迅速发展的一个关键因素。对我国传统动画音乐的辉煌成就和目前动画音乐发展过度模仿、缺乏民族特色的状况进行分析,提出了中国动画音乐民族化发展的具体策略和设想,主要体现在汲取民乐之精华、传统和现代相结合、多元化发展几方面,为新时期中国影视动画音乐创作提供一定的理论基础,从而促进中国动画事业的发展。     

科技对现代动画发展的影响

随着时代的发展,动画已经成为一门集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的综合艺术。现代动画的发展与科技的发展是紧密相连的,它的每一次进步,都离不了科技在其背后的支持。科技对动画的发展起着重要的促进作用,同样地,动画的发展也促进了相关科技的发展。现实种种现象表明,科技对动画发展的影响是有利有弊的。     

湖南蓝猫动画与四川熊猫动画发展要素对比研究

通过对湖南三辰集团的蓝猫动画和四川熊猫动画的产业化发展要素进行对比研究,使蓝猫动画和熊猫动画在发展中的成功经验和缺点不足变得更为清晰,以期为蓝猫动画和熊猫动画未来的发展提供有益的参考。