重谈中国美学意境之诞生

意境作为中国古典美学的核心范畴,它高度凝结了中国人的哲学智慧和艺术经验。道家的本无之论和佛禅的空观是意境诞生的哲学前提,这种空无之论的“向内转”则是意境生成的直接原因。就意象与意境的关系而言,易学一脉的意象是一个认识论或物性论的范畴,它不但与美学层面的意象存在距离,而且不具有向意境过渡的可能性。美学层面的意象源于道家,尤其是庄子;从意象向意境的过渡则靠了佛教和禅宗的助力。     

论艺术意境的美学性质

追求艺术作品的“意境”问题是中国古典文论、绘画、音乐等艺术领域普遍关注的一个美学范畴。自唐代诗僧皎然提出诗歌创作应由“神会而得”的思想、司空图提出诗歌创作力求“象外之象”和“景外之景”的说法以来 ,艺术意境作为一个独立的审美范畴被用于文艺创作各个领域 ,作为判断艺术作品优劣好坏高下的标准 ,各类艺术作品竟相把它作为自己追求的目标。如在诗词方面 ,明·朱承爵说 :“作诗之妙 ,全在意境融彻 ,出声音之外 ,乃得真味”① 。清代学者王国维论词 :“词以境界为最上。有境界则自成高格 ,自有名句”。②在绘画方面 ,郑板桥认为 …     

《红楼梦》脂评作者辨

前篇一、辨识脂评作者的必要性脂砚斋评者是《红楼梦》创作计划的参与者和最早的评论者。一般来说,文学评论应该晚于文艺作品的创作或至少晚于文艺作品的问世,但《红楼梦》的脂砚斋评,却不仅与作品的第一个手抄本同时问世,而且还在曹雪芹定稿之前即已开始进行了。这一点,在古今中外的文艺批评史上,也是一个比较特殊的现象。脂砚斋评从它一开始流传,就受到了《红楼梦》的研究者和欣赏者的高度重视。这不仅因为它是《红楼梦》的第一个评论者,而且还因为这个评论者和小说的作者同是作品所反映的那个时代的目睹者和所描写生活的经历者,同时,批评者还參与了这部小说     

“幽默”探异——与徐侗同志商榷

什么是幽默?这是一个注释者颇多,至今还没有一个公认的简明结论,近年来引起了国内学术界的研究和注意的问题。《试论幽默》(载《文学评论》1984年第二期)一文认为:“幽默作为美学范畴……有两层相互关联又不容混淆的内涵:其一,它是一种对现实人生丰繁的喜剧性内容的发掘、表现、理解、创造的特殊能力,……其二,它又是一种美学现象,是文艺作品中富有思想性和艺术性且引人发笑的美感特征。”(以下引文未注明出处者均引自此文)该文以此立论,对幽默进行了较为详尽的考察,提出了一     

中国画艺术的灵魂--意境美

“意境”是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴 ,一幅中国画意境的美与不美 ,是权衡其成败、优劣的主要标准。本文从意境的渊源以及意境的特点来论述中国画的意境的表现     

论唐人绝句的意境

(一)王国维称马志远的《天净沙·秋思》“廖瘳数语深得唐人绝句妙境。”(《人间词话》)所谓妙境,即指美妙的意境。任何优秀的文学作品,都有意境,为什么特别称赞唐人绝句、把它列为最高的美学境界呢?这是因为它作为一种最短小精悍的体裁,具有言少意多、语近情遥,韵味无穷而且易记易背易唱的特点。在某种意义上来说,其醇美的意境往往是其他文学作品所不能比拟的。唐人绝句不象散文那样直说,又不象小说戏剧那样描写故事情节,而是“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”(巴尔扎克语)它惜墨如金,以最精粹的     

中国古代"言意论"的发展对意境理论的影响

言意论是中国古代哲学的重要理论,在经历了从先秦到魏晋由哲学思辨的发展逐渐进入到美学和文学理论领域,成为中国古代美学、文学理论的一个重要范畴,同时它的形成和发展对中国古代美学和文论产生了重大影响,其中它对意境论的影响更为明显,二者之间有着密切的联系,本文力图从对言意论的发展入手来探明这一理论对意境论所产生的影响及作用。     

性描写价值新探

这是黄色、淫秽吗?——人们在看到文艺作品中一些性描写时,常常会产生这个问题。文艺是生活的一面镜子。人类的生活是丰富多彩的,其中爱情生活、两性关系是一个重要内容。文艺作品如果不描写爱情生活,描写爱情生活又完全不涉及性描写,几乎是不可能的。历史上有不少不朽的文艺作品都有这方面的描写,它们与黄色、淫秽区别何在呢?正常的性描写和色情描写,从表面上看都是通过对性心理、性行为的刻划来表现的,但二者却有着本质的区别:1、从作家的创作态度和动机上考察,古今中外的艺术大师的创作态度绝大多数还是严肃或比较严肃的。他们通过作品反映人物的性心理,表现人物的性行为,不是拖着毒害、刺激读者的目的(即使是客观效果上给有的读者带来一些副作用,那也是文艺作品     

无言最是真境界

意境是欣赏古典诗歌的一个重要方法和特有角度,也是文学创作得以展现其无穷艺术魅力的奥秘所在。中国论者对意境的论述已经很多,本文就是在前人分析的基础上,力图对意境提出一个新的理解。     

司空图的意境形态论

司空图的《二十四诗品》，历来是文艺美学界的一道“谜”式难题。人们众说纷纭，见解各异：或云风格，或云意境，或云韵味，或云诗哲学，或云诗创作心理学，等等。本文认为，将它看作是一部研究意境的美学专著，是大致不错的。司空图的贡献是第一次建构了意境形态论体系，即意境结构形态论、意境风格形态论和意境韵味形态论。这是一种新的看法     

贴近文艺实践恪行守正创新--加强现实文艺问题研究

毛泽东文艺思想是具有丰富内涵和中国特色的马克思主义文艺理论,它的一个鲜明的特征就是实践性,也就是指导现实的文艺实践活动。什么是先进文化和落后文化,在市场经济条件下如何把握文化产品与市场的关系,怎样看待高雅文艺作品和通俗文艺作品在市场运行中的不同情况和要求等,都是我们建设中国特色社会主义文化现实实践中所面临的复杂的文化、文艺问题。只有在研究与解决这些现实的实际问题的过程中,才能发挥马克思主义文艺理论和毛泽东文艺思想对现实文艺实践活动的指导作用,丰富与发展马克思主义文艺理论和毛泽东文艺思想。贴近文艺现实,恪行守正创新,加强现实文艺问题研究,这应该是开展毛泽东文艺思想与文艺实践研究的正道。     

意境与意象之异辨析

意境是中国古典文论独创的一个概念,是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物；而现代意义上的意象则是西方现代一个成熟的文学理论范畴.基于此,意境与意象之间存在着显著的甚至是本质的差异:意境满足的是抒发感情、慰藉心灵的需要,意象满足的是人类思考生活、思考人生的需要；意境侧重于情感的表达,而意象则侧重于哲理的暗示；意境的接受主要依赖于主体的细读与品悟,而意象的接受则主要依赖于主体不断地、深入地思索与求解.在此基础上意境与意象形成了自己独特的内涵与外在表征.     

生活真实·艺术真实·艺术美

一 文艺的真实性,一向是美学领域经常关注而又意见纷纭的一个问题。它的实质是怎样看待生活真实和艺术真实、生活美和艺术美的关系问题。 　究竟怎样看待文艺的真实性?我们认为首先应该从文艺的特质出发来探讨文艺的真实性内容;而不能只一般地谈论文艺必须真实地反映生活。 文艺是现实生活在作家头脑中的反映的产物。衡量文艺的真实性,首先要依据生活本身。但同时我们也必须看到,“艺术并不要求把它的作品当作现实”。(列宁:《哲学笔记》第49页)这一点是很清楚的:并不是任何现实的真实都可以作为文艺作品的内容因素;而构成具体作品的内容因…     

意境类型试探

意境类型试探郭外岑意境，作为中国文艺创作和批评的最高审美范畴，自从它孕育形成之日起，即引起历代人们的极大关注和探讨热情，并对其内在特征和审美类型进行了持久不衰的寻视。因为，要真正理解和把握中国文艺的本质精神所在，只有搞清其基本特征和丰富内涵，才是应选...     

黑白“焦”融 心象独韵——周光辉焦墨山水画品读

正在世界绘画艺苑中,中国画长期以来一直不同于西洋绘画,主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴,它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画,作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现,无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力,还要有师     

论俄国形式主义诗学与小说叙事学的关系

俄国形式主义诗学是上世纪艺术本体论的先声,它首先提出文艺作品是自足体,文学研究应从文学自身内在规律出发建立科学系统的文学科学。作为艺术本体论的代表流派,20世纪60年代兴盛发展于法国的小说叙事学最符合形式主义所谓文学科学的条件。本文试从方法论、叙事结构、人物观三方面考察两者的生发继承关系,论述了形式主义对小说叙事学的启示与影响,以及叙事学自身在对象、范围、深度等多方面的理论扩展。     

图像、接受与生命——兴象的现代诗学意义阐微

兴象具有民族性审美特征及多方面现代诗学意义,应成为中国诗学的一个核心范畴。首先,兴象是具有整体性、结构性、开敞性的内视图像,超越了语词符号和物象叠加,它与意象不同,可不包含物象,指向整体视觉审美经验。其次,兴象具有生成性、共生性、生发性,其生成受语境和情境制约。兴象与意境有心观与身临之别,是抵达意境的必由之路。“物象、意象、兴象、意境”可建构新的审美接受次序。再次,兴象源于生命感动,包含欣赏者的全部生命体验,是其生命图式借由艺术品得到的感性印证。兴象审美反对话语生产和技术思维。激活兴象不仅在于理论阐发,还需重返鲜活的审美实践。     

神不散,形亦不散——传统散文观的质疑

散文,作为一种文体,经历了漫长的历史演化过程,人们对它的认识同样也经历了一个由表及里、逐步深化的发展过程。散文的创作较诸诗歌、小说、戏剧等文学样式,在表现方法上要灵活自由得多。它通过作者的心灵观照来表现生活,但不象小说和戏剧那样,必须通过典型人物塑造和建构完整而严密的情节结构来展开;它抒发情感,创造意境,但不象诗歌那样讲求韵律、节奏和文字的锤炼。由於散文描写生活和选择题材的天地更为广阔和宽泛,艺术表现方法     

“意境”的界说

<正> “意境”是中国古典诗歌在艺术表现方面所追求的极致,集中体现了中国古典诗歌的美学特色。多年来,学术界围绕“意境”的内涵和美学特征等问题,进行了广泛的探讨,但至今仍存在着较大的意见分歧。笔者力图从中国古代诗歌创作和诗歌理论的实际出发,为“意境”划定一个比较确切的界说。本文的主要论点是:情景交融的意象创造,是“意境”的基础;以实生虚的意象组合,是“意境”的真谛;韵味悠长,是“意境”的审美特征。     

论中国当代电影与中国美学之关系

中国美学对中国当代电影有深刻的影响。中国美学除“古典”概念外 ,也理应包括近现代的美学思想。在中国当代电影中 ,中国传统美学不应是一个被取缔的对象 ,即使是批判传统中的隋性 ,也是为了光大和发展传统。作为舶来品 ,尽管电影中的游戏、娱乐性等使中国电影发生了革命性的转变 ,但电影中的中国伦理和民俗性审美又集中体现了中国传统的美学思想。在不可回避的“后现代”中 ,意象或意境论对中国当代电影保持民族的自主性仍有着重要作用。但同时我们又不可硬性追求所谓“中国化” ,或为表现意境而生造“意境” ,关键是怎样将高科技、现代性同中国美学有机地融为一体。这才是中国当代电影所要解决的难点 ,也是我们摆脱后殖民语境中看人脸色行事的一个根本转折点