绘画中的情绪语言

笔者试图通过情绪语言的分析,阐明画家作为个体的人,必然在其绘画艺术中流露出绘画的情绪并产生情绪语言。情绪语言在相当多的画家作品中起了十分重要的作用,分析作品的情绪语言,对破译画家的个性及其风格之奥秘有着相当的价值。     

结合俄罗斯名画进行词汇教学经验谈

绘画作为直观的形象,能迅速、长久地保留在观众的记忆中,用外语对绘画作品中肖像和景物进行描述,可以激活学生记忆中已有的词汇,并能掌握大量新词语.画家借助绘画作品中的图形和色彩来反映生活,而语言大师则通过语言来描述生活中的各种现象.在缺少外语语言环境下,将所学语言国家的绘画艺术引入到外语实践课教学中,既可以帮助学生强化外语单词、词组的记忆,扩大外语词汇量,提高记忆词汇的效率,又可以提高学生口、笔语的实践能力,形成全面的信息储备.     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

顺生于自然属性——陈文骥与冯博一对话

主持语:陈文骥不是一个以社会重大主题和文学情节表现见长的画家,而是一个专注绘画语言魅力、尊重自己的绘画性感觉的抒情画家。在他的作品中,有对油画艺术历史的尊重、有对绘画语言变化的敏感。他努力学习中国早期油画家那种广阔的文化修养,使自己的作品有     

中国现代表现主义绘画刍议

本文通过中国近代表现主义绘画的发端、作品分析、介绍几位年轻的表现主义画家的作品和他们对艺术创作的理解,对中国现代表现主义绘画现象进行探讨性回顾,启发人们对中国表现主义美术作品现状,引起应有的关注。     

绘画的“表面”文章——黄拱烘VS李恺

主持语:长期以来,人们习惯将绘画艺术理解成"通过图像表述概念的手段",西方从文艺复兴到十九世纪,绘画都是宗教、文学和哲学的表达手段和载体,其自身并没有形成独立自主的纯粹语言。观看黄拱烘作品仿佛是在倾听一曲不断流淌的音乐,没有边界,没有停止。画家坚信色彩可以用来在物理和绘画意义上创造画面,绘画作品必须脱离客观对象独立生长,进而获得真正的独立和自主。     

绘画艺术表现形式中的“反传统”

绘画艺术是视觉艺术,其显著的特征是通过画家对生活的体验和审美表现,利用一定的物质材料和艺术手段,来反映客观自然事物和社会生活.因此可以说,构图造型是绘画艺术的基本特征.所谓构图造型就是我国古典画论中所说的“应物象形.(1)这种可视性艺术形象的美,必须诉诸一定的形体,色彩、线条、影调等诸形式因素所构成的形式美.一幅成功的绘画作品,其巨大的艺术魅力,不仅取决于作品内容的真实,丰富、多样,具有高度的思想性和社会功利性,而且还取决于画家按照自己对生活的感受,按自己的审美观来进行构思造型.因此,一幅优秀的作品,其艺术价值可以分为两个方面:一是内在的,即作品的内容和意蕴;一是外在的,即内容借以表现的艺术形式.列宁说:“形式是具有内容的形式,是活生生的实在的内容的形式,是和内容不可分离地联系着的形式.(2)所以,所作绘画作品的形式,决不可能是僵死的,一成不变的,绝对因循传统格式的.它必须是配合绘画作品的内容,在不断冲破传统格式中发展.因此,本文简谈绘画艺术表现形式中所谓“反传统”问题.     

奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术

本文以介绍挪威现代画家奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术进行的具象绘画研究。对纳德鲁姆的精神世界和他的画作风格、艺术相承和发展,做一次较为详尽的阐释。从而使我们近距离解构大画家,近距离理解艺术的一些现象和本质。     

论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

科举制度对明代绘画艺术产生积极影响。首先 ,明代政府选官制度重进士出身轻杂途入仕的做法 ,是造成明代宫廷画院制度特色的原因之一。其次 ,科举制度录取的严格 ,迫使不少“累试不第”的文人流入绘画的队伍中 ,扩大了画家人数的总量。再次 ,考中举人或进士的文人在为官之余的绘画创作增加了绘画作品的数量。举人和进士加入画家的行列 ,也提高了画家队伍的文化素质 ,推动了绘画艺术的发展     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

穿越“银幕”与“画布”的求索——刘玊访谈录

主持语:基于对电影的独特角度与理解,画家刘玊实践着建立在电影语言之上的绘画尝试,他的作品平衡了绘画性、叙事性以及精神性三者之间的关系,从而区别于圈内所流行的对影像表面化的简单复制。画家在不断面对与超越的过程中,其作品的生命能量逐渐强大,冲破了种种阻碍,获得对生命的觉醒与自知,同样在整个过程中刘玊本人对内心的舒解也得以完成。     

绘画与实在

本文主要论点如下:(1)不是哲学、科学、历史学,而是神学,可以研究艺术的问题。(2)从神学观点看,上帝从无创造万物,绘画创作则是具体而微地从无到有,因此绘画体现了自然(上帝)的创造力,但绘画创作决不能象上帝造物那样完美。(3)创造和创作过程的基本规律是从无转化为有以及赋予存在以形式。(4)在存在和形式之间,形式有其主动性、能动性,并决定存在;因此在绘画创作中,形式决定了内容。(5)艺术中的美与现实生活无关,与作品主题无关,它只表现为形式上的完整、和谐,特别是对上帝、精神的领会或冥想;因此美学不能涉及创作动机、原因的考察,只能指出艺术形式在反映上帝、精神时所给予人的喜乐。(6)绘画作品的美,只有画家本人才能具体领会,公众对它无法理解。至于哲学家、艺术史家、小说家有关画家和绘画作品的论著或写作,以及公众对绘画作品的判断,都因为只纠缠在主题、内容上,并不涉及形式,所以不曾接触到艺木本身,而且摧毁了艺术魅力。(7)现代绘画(按指西方反动资产阶级的“现代派”绘画)则是通过抽象形式,掌握艺术中形式的能动作用,从而对上帝的创造力有新的体会;应肯定现代绘画中宗教性的创造性,进而肯定现代绘画。     

磨砺感觉与绘画语言个性的建构

感觉是绘画的基础。感觉敏锐与否,是艺术家在绘画上获得成功的前提。画家应该在自然中师造化,在师造化中获得感悟,磨砺自己的艺术感觉和表现技巧,逐步形成画面中“个性化”的语言,通过敏锐的感觉聚积和丰富的艺术实践,建构属于自己的绘画风格。     

浅谈对艺术的态度与创作感想——读莫兰迪的静物画

在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

银饰审美与工笔画表现技法研究简

少数民族题材工笔画是指以表现特定的少数民族人物及其所处民族的风土人情、生活背景为画面主题,反映出画家所追寻的朴实、原始等审美情趣和艺术理念的工笔画作品.民族服饰是各民族之间产生区别的重要标志之一,也是这一题材的绘画作品所不可或缺的重要因素.工笔画在艺术语言上独有的精致细腻、严谨写实的造型手段,为表达绚丽而多彩的民族服饰提供了丰富的艺术表现土壤.金银饰品是少数民族服饰中一个重要元素,在创作过程中工笔画家在深入了解少数民族生活习性及宗教信仰的基础上,经过多次反复尝试,最终确定出具体的表现形式和绘画技法,从而为整体画面找到适合自身的艺术语言.     

凡·高作品的色彩研究

在已发表的有关后印象派代表画家凡·高的论文中,多数作者对凡·高的传奇经历、复杂病史、丰富的感情世界等作品外部研究颇为关注而忽略对作品进行内部研究。然而,从绘画本体论角度出发,通过历史学、心理学、文学等路径,阐释凡·高作品中的色彩现象,尤为关键。注重从文本出发,联系画家性格,分析作品色彩,不拘泥于纯技法研究的视域,可以更深入地理解凡·高的绘画创作。     

对绘画艺术假定性因素的认识

本文对绘画艺术作品的假定性因素进行了分析,认为假定性因素是绘画艺术本身固有的特征,是一种创作的方法,并随着时代的发展而有新的变化;假定因素与艺术家本身有着密切的关系,它是一种表达艺术家感受的手段。画家是绘画艺术假定的主体,他们是绘画作品的生产者,是他们丰富了人们的精神生活。     

随缘 随心 随性——辛晔访谈录

受访时间:2013年7月19日,受访地点:辛晔工作室SHMJ:看过你各个时期的作品,我能很明显地发现你一直在进行语言方面的探索,现在是否找到了艺术当中最令你激动的东西吗?辛晔:是,一直以来我都在进行绘画语言的探索。但我也知道绘画艺术的本质是画家情感的表现、     

图像时代下的绘画与写生

图像时代的一些画家习惯于通过以照片或图像媒体来进行创作,绘画也在这个过程中越来越图像化.虽然图像媒体手段已经成为当代绘画的重要参照系,但自然物象中蕴藏的艺术创作规律依然是艺术作品的原型,写生是获得绘画创作素材中艺术表现语言的重要途径.以现实世界里的自然写生对象为依据,思考图像时代的绘画发展形态以及绘画表现语言的独特形式,深入分析图像媒体与绘画创作的关系,对于图像时代的艺术创作具有极其重要的意义.