神圣家族——从《家族》看张炜的道德乌托邦理想

本文认为，《家族》是张炜通过对曲、宁两个家族的命运遭际的表现而建构自身的道德乌托邦理想的一部作品。构成《家族》中心冲突的乃是张炜依据自身的道德乌托邦理想为标准而划分出来的、呈现为两种不同生存状态的人类群体，这两类“人”之间的矛盾对立从整体上支撑起了《家族》的基本叙事结构，并形成了推动故事运行的基本叙事动力。虽然张炜的这种道德乌托邦理想从本质上可以划归必然要在现实中失败的文化保守主义思潮，但在人的精神建构层面上，在人类文化的传承层面上，张炜的思想实际上是非常深刻并极具现实意义的。在这个意义上，完全可以认为《家族》是当前长篇小说热潮中一部具备了独立品格的佳作。     

评耿庸、何满子《文学对话》

《文学对话》的中心话题是文学上的现实主义问题。《文学对话》是对拉普以来半个多世纪苏联和中国反现实主义理论的清算,对上世纪80年代开始的“新潮”文学也作了批判性的研究。《文学对话》的意义是向马克思、恩格斯现实主义回归。两位作者的通信用一种尖锐、泼辣、深刻、沉稳的论战风格写成,别具一格。     

从《你在高原》看张炜“理想主义”姿态的调整

张炜是当代作家中"理想主义"的坚定持守者,他的"理想主义"在其小说《古船》、《九月寓言》中分别表现为道德理想主义、生态理想主义,而《你在高原》对先前持守的两种理想主义形态有所修补、调整,梳理理想主义形态及其变化轨迹,对于理解张炜的文学世界,理解文学在当下人的精神格局中的存在状态,都有所助益。     

心理现实和社会写实的双重观照——论《沧浪之水》的叙事特征

阎真的《沧浪之水》在真实地反映现实生活的同时,在叙事上更侧重于写出池大为在进入官场后的心理状态、情感变迁及灵魂轨迹,是一部文学意义上的知识分子心灵史.不管是在心理层面的主观表现,还是从社会现实层面的客观再现,《沧浪之水》的叙事指向表现出一致性,共同深度探寻着社会转型期“当代知识分子的生存困境”.阎真在《沧浪之水》中创造的这种独特的创作方式,拓展了现实主义的表现空间,深化了现实主义的表现境界.     

1950年文艺批评状况探析——从1950年的《文艺报》和《人民文学》说起

1950年,在中国当代文学史上具有特殊意义的年份。在《文艺报》和《人民文学》上所发表的作品,运用革命现实主义的创作方法,来表现崭新的时代、崭新的生活和反映新的时代的人物。文学批评特别重视对文学的社会批评、思想批评的功能的强调上,相对来说,对审美批评的功能重视不够。     

重寻荒野价值与融入野地情结——论《瓦尔登湖》与张炜生态散文

张炜生态散文中传达的重视荒野价值和野地情结,研究者一般将其归因于地域文化、传统文化的影响。把比较视野纳入张炜散文研究中,将美国文学经典《瓦尔登湖》与张炜生态散文进行对照阐释,可以发现梭罗及其著作对于张炜的重要影响。比较视野的运用,将突破以往张炜文学研究中的某种思维定势,为生态散文和生态文学研究开拓新的空间和思路。     

博大精深的现实主义诗篇——杜甫《北征》论析

《北征》诗，表现了杜甫卓越的现实主义才能，深刻揭露了安史之乱给国家和人民带来的灾难。沉郁顿挫的艺术风格和人议论于诗的方法，对后世诗歌的发展有显著影响。     

超越文本的意义阐释——评王辉的《纯然与超越——张炜小说创作论》

在今天这样一个消费文化的时代,这样一个视觉文化的时代,对张炜创作的研究不仅是一种文学研究,文学归根结底是一种审美的艺术,离开这一根基,文学就可以为其它的文化制品所取代。因此,张炜创作对人的终极价值的关怀恰恰是当代文学富有启示性的写作姿态,专著对于更加清晰地认识与领略张炜创作的文学审美无疑具有不同寻常的意义。     

对半岛生态的话语重构与现代反思——论张炜长篇小说《我的原野盛宴》的生态叙事

不同于一些从事生态写作的作家对生态破坏现状的揭露与迫切追问，作家张炜始终以一种温和纯真的视角追忆完美纯净的自然生活。20世纪90年代至今，张炜在经年的文学耕读中孕育出生态与道德博弈的一篇篇力透纸背的生态力作。长篇小说《我的原野盛宴》问世后，不难发现其在此作中继承原初的自然精神与道德反思，打破自我复制的创作囹圄，加强了故事思想性的深层建构。在人与自然野物“对话”的童话中，他以少年童真为触角，触摸半岛的呼吸生态，秉持绝对虔诚的自然浪漫，描绘儿童视角中“最后一个”的心灵家园，终以优美诗性的创作实践表达生态回归的现代心理，完成其文学表达中蕴含的生态平衡。     

晚期现代性与《纠正》中男性的抑郁症

美国作家乔纳森·弗兰岑在小说《纠正》中书写了抑郁症这一当代流行的精神疾病，受其困扰的主要是书中的男性角色。兰伯特父子三人的症状，不仅符合医学实证研究对男性抑郁的结论，更折射出社会环境对人们精神状态的影响。以吉登斯等社会学家关于晚期现代性与心理健康的关系的论述分析该小说，可见晚期现代性的环境催生了男性角色的抑郁症，但同样赋予其从这一疾病中突围的机遇。小说家以对人物心理的书写，反映了外部世界亲密关系与家庭结构的变化与反思个体的生活选择，以抑郁症这一话题在医学与文学之间建立了联系，体现了现实主义文学对社会的“纠正”。     

《裸者与死者》的存在主义表现

美国当代作家诺曼.梅勒的成名作《裸者与死者》,虽以第二次世界大战为背景题材,却表现了比战争更为深广的社会内容。梅勒通过危及自身的异己力量、没有目标和追求的虚无主义以及充满绝望和恐惧的悲观主义三个方面,践行了存在主义文学的创作思想。小说的存在主义表现,不仅深刻揭示了美国社会存在的种种矛盾,也对战后美国人民的心理作了深刻的剖析和探寻。     

《总统先生》艺术表现方法论析

阿斯图里亚斯代表性作品《总统先生》在使用现实主义文学创作手段之外 ,还运用了刻意渲染恐怖场景与气氛 ,把畏惧心理外化为客观物象 ,以及幻觉描写、梦境描写、神鬼人混杂描写等表现方法 ,使小说具有突出的表现力和强烈的感染力     

浅析安德列耶夫的《红笑》

列昂尼德·安德列耶夫是一位白银时代现实主义文学的重要作家。《红笑》写于1904年，是对当时正在进行中的日俄战争的直接反映，它表现了作者激烈的反战立场。作家从不同侧面、不同角度对战争及其语境下的人物作了一番全景式的深度解构。     

张炜小说中的民间道德及其文学性意义—以《古船》以及《古船》之前的部分小说为例

文章围绕以下两个问题对张炜的<古船>以及<古船>之前的一些小说创作展开论述:一是张炜小说中的"民间道德"是如何被"现代主体"所发现并成为小说创作资源的;二是"民间道德"在文学性的意义上为张炜小说的叙事提供了何种支持.     

论毛姆《刀锋》中的幻灭人生与真实生存

毛姆是英国现代文坛上为数不多的几位雅俗共赏的作家之一。在19世纪后半期至20世纪现实主义与现代主义这两个文学高峰呈“摆锤状”交替摆动的局面下，毛姆总结前人经验的基础，批判地汲取了前人的写作精髓并形成了自己别具一格的“临床观察式”的小说写作模式，在内容与形式的处理上也表现了他独特的技巧。通过解读其后期的作品《刀锋》，可以看出毛姆在经历了不同文学思潮的洗礼后日臻成熟的文学创作观：在现实主义基础上向现代主义的跨越。     

森鸥外文学中的近代化书写——《半日》《修建中》论

近代化书写是森鸥外文学的一大创作主题。作为兼具东西方文化视野的近代文豪，森鸥外在文学表达中一贯坚持尝试寻找东西方价值观的结合点，通过调和东西方文化的矛盾积极探索日本近代化模式，其作品聚焦封建与近代、保守与进步、秩序与个体等日本近代化进程中的突出矛盾，体现出知识人对社会的自觉思考和文学的时代关照。步入创作丰硕期后的森鸥外文学在拓展初期主题的同时，表现方法上有了较大的变化，较之初期作品的感伤性与抒情性，中后期作品则表现出冷峻的凝视、理性的写实与批判的精神，《半日》《修建中》中鲜明地体现出这种转变特征。在两部作品中森鸥外运用高超的象征性叙事揭示了日本近代化进程中的困境与矛盾，他将新旧价值观的问题、先进与落后的问题、个人利益与国家利益的问题等日本近代化进程中需要超越的重要课题统摄于两作中，从文学层面为在近代化困境中挣扎的近代日本人提供了反思的视角。其对近代化进程所进行的理性思考与批判性书写，正是时代的迫切性与作家个体的自觉性催生的产物。     

“人神恋爱”模式的继承和发展：从《九歌》到《洛神赋》

人神恋爱主题在《九歌》中表现为单向的情感，造就出浓郁的悲剧氛围。汉魏以来，这类文学主题更受到推崇，其中曹植的《洛神赋》对后世影响深远，他吸收并继承了先秦以来人神恋歌这一文学传统，并结合创作主体在现实生活中的感受，提炼升华出集“美与爱”、“神性与人性”于一身的审美形象，使这一文学母题得以丰富、完善和发展。     

及物性分析与《到灯塔去》的心理现实主义描写

《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔夫意识流小说的代表作,也是她心理现实主义创作理念在文学作品中的完美体现。本文采用功能语言学的语篇意义研究方法,对小说心理描写和场景描写片段进行及物性分析,发现显性心理过程和隐性心理过程的使用使人物心理活动对象化,物质过程的使用使景物描写和社会现实心灵化,并得出结论这种及物性过程的选择在表现小说心理现实主义理念和强化小说象征意义方面有突出表现力。     

民族的寓言：莫言的《蛙》与库切的《耻》中的冲突与融合

任何一种文化都是靠本民族自身的纵向积累与进步,及其与世界各国外来文化之间的横向交流而得以发展壮大的。诺贝尔文学奖提倡世界文学理想。2012年诺贝尔文学奖获得者与2003年诺贝尔文学奖获得者:莫言与库切,其作品《蛙》与《耻》均通过描写生态环境现状中的民族性与世界性的冲突与融合,折射出社会现实与人文关怀。莫言的《蛙》,通过讲述作为乡村医生的"姑姑"所推行的新法接生与计划生育,反映新中国计划生育政策的变化的故事,实际上却是批判性话语的婉转表达。给政策执行者与政策约束者以启示,对建立适合中国国情又具有人文关怀的生存方式的反思与探索有一定的价值与意义。同样,库切的《耻》通过描写大学教授卢里因绯闻被学校开除和女儿露西在农场被黑人强暴的事件,展现了殖民主义给新南非人民带来的身心痛苦与生活困境。同时,前殖民者与被殖民者也都在努力为后殖民社会的和谐重建、友好共存寻找一条新的出路。本文试从弗雷德里克·詹姆逊文学寓言性的视角浅析莫言的《蛙》与库切的《耻》中关于人如何救赎的问题。采用詹姆逊的寓言理论试图阐发作品中隐含的文化意蕴,将人的罪恶与救赎和意识形态批判结合起来进行考查。从莫言的《蛙》与库切的《耻》故事表层上看,均表现了人们的赎罪心理,两部作品具有深刻的寓言性。詹姆逊关注寓言对当代的作用,而小说《蛙》与《耻》则通过讲故事给人以启示与反思,人们都在共同努力为民族与世界的和平与发展做出有益的尝试。同时,对当代世界范围内的文学与文化研究也具有一定的借鉴意义。     

曼斯菲尔德《金丝雀》的叙事结构

新西兰女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德是本世纪初著名的心理现实主义小说大师。她的作品着重揭示人物的内心世界，但叙事结构又迥异于伍尔芙、乔伊斯的意识流小说。《金丝雀》通篇采用内心独白，但作家在意识流动中通过不断变换视角、精心营造意象、多层次进行对比呼应，使现实主义描写与人物内心世界刻画获得有机整合，因而小说在深刻表现主题的同时亦获得诗一般的艺术感染力。