民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

延安鲁艺与京剧

延安鲁迅艺术学院由毛泽东、周恩来等中央领导同志发起,于1938年4月10日正式成立。最初,延安鲁艺没有设立京剧专业,不久,鲁艺把学院内爱好京剧的“票友”们组织起来,开展京剧的创编和演出工作。该院编演的第一部京剧是《松花江上》,内容反映的是东北松花江渔民的抗日反汉奸斗争。后来,鲁艺又编演了三出京剧:《刘家村》、《赵家镇》和《夜袭飞机场》。另外,鲁艺还以现实生活为基础,独立创作并演出了一出纪念“九·一八”事变八周年的现代京剧《钱守常》,内容表现的是敌战区一个老知识分子因不堪日寇压迫而奋起抗争并最终投身游击队的故事。该…     

薪火相传国粹生辉（三十二）——小剧场京剧专访刘宇宸：让京剧“回归”小剧场

为了能让更多年轻人走进剧场看京剧,北京京剧院从小剧场话剧一直颇受年轻人的青睐中受到启发,大胆地将京剧搬进小剧场。2000年北京京剧院的小剧场京剧《马前泼水》是我国第一部小剧场京剧,此后剧院又相继推出了小剧场京剧《阎惜姣》《玉簪记》《浮生六记》《昭王渡》等。这些剧目自上演以来反响强烈,成为北京京剧院的一张招牌名片。     

赵世康：老师为我打开一扇门

赵世康,1990年生人,工丑角。现为北京京剧院一团演员。2012年毕业于中国戏曲学院京剧系。师承年金鹏、焦敬阁、寇春华、钮镖、马增寿、吴建平、郎石昌等名家。擅演剧目：《小上坟》《春草闯堂》《金龟记》等。曾荣获cctv首届学生京剧电视大赛荧屏奖。2014年元月拜著名京剧表演艺术家马增寿为师。     

朱虹：融于生活的赵派艺术

2012年五四青年节京剧演唱会上,北京京剧院青年团的新秀演员朱虹演唱了赵派《白蛇传》“合钵”一场的名段“小乖乖”。这段唱是京剧表演艺术家赵燕侠排演《白蛇传》时,请著名戏剧家田汉作词,     

隐喻人生的戏——论电影《霸王别姬》的主题内涵

电影<霸王别姬>通过京剧艺人的经历,展现了中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响.电影再现了历史变更时代京剧艺人的生活,人生如戏,戏如人生.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术,表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,这种对历史的挖掘,是大胆独到的.     

虚拟与写实的存在美——从《霸王别姬》到《梅兰芳》

《霸王别姬》和《梅兰芳》两部影片有着重叠的时代背景,相似的京剧题材、相同的京剧大师、一样的爱恨纠葛情景,而相同的时代,相同的身份,却是两种完全不同的命运。在叙事表现上,《霸王别姬》是将时代融入人物命运里,《梅兰芳》则是将人物融入时代中;在叙事风格上,《霸王别姬》采用的是虚拟的叙事手法,而《梅兰芳》则采用的是写实风格;在角色设计和人物关系设置上,两部影片都具有一种趋同中变进的特点。同为京剧体裁影片,《梅兰芳》让我们看到了陈凯歌的回归,也让观众重温了国粹的魅力,同时也让我们看到了陈凯歌的转型。     

试论余治的京剧活动与思想及其现代启示

《庶几堂今乐》是清后期著名慈善家、京剧作家余治创作的京剧作品集。余治从移风易俗的教化目的出发,选择观众建悉的题材重新创作,组织家班巡回演出,并力促剧作的刊行,都体现了余治的京剧热情。余治主张京剧创作的教化功能,体现本体意识,力求创新以及关注当下性等戏曲思想,在京剧思想史上颇有个性。其京剧活动及思想对现代人们理解京剧的教育功能、审美取向和创新发展等诸问题都有一定的启示意义。     

沙霏：演绎典雅娴静的程派之美

沙霏,北京京剧院青年程派青衣演员,1988年生于北京,2000年考入北京戏校学习京剧艺术,师从程派教育家李文敏教授。在校期间,曾被选送上海戏校交流学习,2011年本科毕业于中国戏曲学院。同年,作为入室弟子正式拜在李文敏老师名下。2001年获京昆大赛一等奖。2011年应邀赴香港青年京剧学院开展京剧程派艺术培训班,举办个人讲座和巡回示范演出系列活动。在校学习期间曾多次荣获奖学金。学演剧目：《锁麟囊》《春闺梦》《红鬃烈马》《四郎探母》《贺后骂殿》《朱痕记》《汾河湾》《六月雪》《三击掌》《金山寺》《游园》《思凡》《秋江》等。     

跨界传播:京剧的动漫化生存——以《锁麟囊》的改编为例

如同相声、小品、越剧、评书等传统的曲艺形式,京剧也正在面临动漫化的生存现实,这已然成为新时期以来最重要的文艺现象之一.从京剧《锁麟囊》的动漫化改编过程来看,动漫与京剧的结缘既有其历史根源,也有其现实需求.京剧文本改编为动漫形态,介于可改编与不可改编之间,故而,动漫京剧呈现出重技术而轻艺术、重模仿而轻创造的尴尬处境.     

卢彦希：程腔程韵《玉堂春》

即使是不了解京剧的人，想必也对《苏三起解》的唱词耳熟能详——苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三把命断，来生变犬马我当报还。该段落正是京剧经典之作《玉堂春》中的一折。     

王平:戏以人传

2010年11月,京剧被联合国教科文组织选入"人类非物质文化遗产"名录,多位京剧表演艺术家被文化部指定为国家级或省市级"非遗"传承人。其中,天津市第一批"非遗"传人之一便是著名京剧表演艺术家、天津京剧院院长王平。他的传承之责,不仅履行在教学授课一项,而且体现在了多层次多方面的承担中。"京剧,对我们而言如同乡音一般,一脉相承,不能分割"回望京剧艺术的薪火相传之路,     

青衣，女子的魂

京剧的角色中,尤喜青衣。 青衣属正旦范畴。例如《大登殿》里的王宝钏,《铡美案》里的秦香莲,《玉堂春》里的苏三,《白蛇传》里的白素贞……     

票友基因

我对京剧之爱,是沁透骨髓的。我出身票友世家,6岁学唱京剧,8岁上台演出,10岁学拉京胡。直到现在我闭上眼睛就能回忆起第一次看京剧《白蛇传》时的情形:"剧场里的灯光一暗下来,这白蛇就从舞台的顶楼‘刷’地一下飞下来,直往舞台里边蹿,两条蛇身体里边还是有灯光的,我小时候     

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中，又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富，其创作背景底蕴深厚，曲式结构层次分明，艺术特征突出鲜明，京剧元素的运用使其民族性更强，是京剧元素与民族声乐的完美结合，是对传统音乐文化的传承和创新。     

第一次出远门

大约10岁那年,妈妈说要带我出一趟远门,我听了那个高兴劲儿甭提了,连忙问要去哪儿。妈妈说要到当涂县江心洲她的舅舅家,她的舅舅虽然不在了,但舅母还在,还有表哥表弟。妈妈还说她的那些表哥表弟,我要叫他们表叔。一提到表叔,我感到特别亲切,因为那时流行京剧样板戏,我对京剧《红灯记》里李铁梅唱的"我家的表叔数不清"非常熟悉,自己也能跟着哼几句,心里就对表叔存有好感。     

《红灯记》的前世今生

在特定年代里,《红灯记》曾经深入人心。话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。其中,哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》,率先与观众见面;上海爱华沪剧团改编的《红灯记》影响较大。这两部剧目被誉为南北两盏"红灯"。1961年9月,《电影文学》杂志,发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本,编剧沈默君、罗静。1963年剧作搬上银幕,易名《自有后来人》。导演于彦夫,赵联扮演李玉和。电影《自有后来人》,奠定了现代京剧《红灯记》的故事与人物雏形、人物关系。同年,江青在上海观看了爱华沪剧团演出的《红灯记》,觉得剧本比哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》要好,通过当时的文     

略论白蛇传故事的主题流变

白蛇传故事的早期文本《西湖三塔记》传达了劝诫禁欲的主题;冯梦龙拟话本《白娘子永镇雷峰塔》虽在一定程度上肯定了个体的自然欲求,但受其自身情教观的影响,宣扬禁欲依然是故事的主题;方成培《雷峰塔》传奇中白娘子由妖成仙变化的实质是宣扬封建社会的忠孝伦理观;田汉改编京剧《白蛇传》充分肯定了个体的精神价值,个体反抗社会压迫与爱情束缚的反抗精神。     

姜亦珊京剧张派唱腔独特的艺术魅力

张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》“二进宫》《玉堂春》等,姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过,说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例,它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目,后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎,     

浅析京剧《打严嵩》的叙事艺术

《打严嵩》是京剧中常演常新经久不衰的传统剧目,历代京剧艺术家都有擅演此剧者,如谭寇培、余叔岩、马连良、周信芳、金少山、裘盛戎等。《打严嵩》一剧之所以具有如此大的艺术魅力,这与剧中所体现的高超的叙事艺术是分不开的,该剧无论是从其独特的结构方式还是风趣幽默的戏剧风格或是其独具特色的表现形式来说,都具有较高的文学价值。