《金陵十三钗》:从小说到电影

《金陵十三钗》从小说到电影,人物与情节的变化都非常大。电影有三个关键的变动,体现在对战争场面的铺陈、入殓师约翰与玉墨的恋爱、演绎数字"十三"等几个方面。为了使改编尽量真实可信,电影围绕这三个主要的变动,牵一发而动全身,在叙事视角、语言、人物、情节、道具等方面也作了相应的变换。有的改编较成功,有的则难以令人信服。电影的改编,大大增强了对战争、性爱等元素的渲染,使故事情节更加曲折传奇,煽情效果更强,有利于票房收益,但是艺术价值则远逊于小说原著。     

《碧洛雪山》:从小说到电影

小说《碧洛雪山》是云南哈尼族作家存文学创作的优秀作品,改编成电影剧本《碧罗雪山》,从互文的角度看,兼具文本和前文本特色。小说《碧洛雪山》是一个表面讲述村子搬迁事件,但却深含寓言意义的故事,以社会的真实指向个人的底蕴,在民族的信仰中,具体说是在图腾文化中反衬人性的表现。文本在此建构了一个巨大的隐喻象征场所。同时,文本叙述表面为人熊矛盾,其实隐含的是人在权利面前的软弱,人与权力的矛盾。外显的杀熊情节其实与另一个潜在的体系——权利之间存在意义联系,这是一个更大的、也更为隐蔽的寓言所在。与小说比较,电影《碧罗雪山》除了人物生活的环境没变化之外,风格、主题和情节都发生了很大的改变。小说主题原本具有丰富的多向性特点,人与自然的和谐贡献了一个主题,黑暗的权利交易又贡献一个主题。影片则单纯表现人与自然在现代法律制度下的和谐守望发生了矛盾与冲突。影片按照写实主义手法对文本进行了全面改写,力图通过麦地村,还原峡谷人群一份真实的生活思考:面对现实,传统与当代如何相互选择。     

《群芳亭》：从小说到电影

《庭院里的女人》是第一部由中国人担任独立制片人的好莱坞电影,这是继《大地》、《龙川》之后又一部根据赛珍珠的小说改编的电影。在小说《群芳亭》中,赛珍珠关注中国妇女在家庭中的地位,并通过吴太太和安德鲁之间的心灵交流,探讨跨文化交际成功的可能性。《庭院里的女人》在精神上与原著已经大异其趣。影片模仿好莱坞影片制作,潦草地表现吴太太和安德鲁之间的爱情;同时,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,在相当的程度上,影片试图迎合大众的口味,满足某些西方人对中国文化中的糟粕的不健康的窥探欲。凡此种种,对赛珍珠的小说是一种歪曲,并构成负面听影响,也不利于中国文化在世界的传播。     

《致青春》:怀旧视野下的青春画卷

《致青春》是一部叫好又叫座的影片,影片成功源自其所展现的立体鲜活的青春画卷,突出了青春之无畏,青春之奋斗和青春之迷茫等诸多青春话语,此外,它还迎合了观众的集体怀旧情绪。本文对影片《致青春》的成功之处作初步的探讨。     

王蒙小说青春主题浅论

在五十多年的创作生涯中,王蒙小说呈现出一个鲜明的主题:赞美、歌颂青春,表达对青春的珍惜和眷恋;王蒙身上也始终保持着年轻人的热情、青春的火热和一颗赤诚之心,充满着理想主义色彩,这是王蒙的作品保持魅力的主要原因。随着岁月的流逝和现实生活的历练,王蒙一方面膜拜青春,另一方面也对青春不断反思,从而赋予王蒙小说的青春主题更加丰富的内涵。     

从诗化小说到诗电影 ——论电影《边城》之改编

将沈从文小说《边城》改编成电影时,凌子风导演原本构想是将其拍成一部具有原著小说风格的诗电影。从诗电影角度对改编影片《边城》进行深入考察,不难发现,因导演在改编中过于注重叙事的连贯流畅,追求整体风格的真实自然,电影最终呈现的风格带有传统好莱坞特征,纪实倾向突出,缺少原著小说的梦幻、诗性气质。其去诗性求真实的改编手法导致的突破与局限,也反映出侧重叙事的传统电影语言无法驾驭诗电影的问题。     

《活着》两种——从余华小说到张艺谋电影的审美嬗变

本文借用格雷马斯的“符号矩阵”,分析了从余华小说《活着》到张艺谋电影《活着》的叙事语法的转换 ,进而考察从小说到电影的审美嬗变 ,1 .题旨的暗变 :从“忍韧”到“苟且”;2 .基调的转变 :从“沉郁”到“微亮”;3.风格的转移 :从“荒诞”到“反讽”;4.视角的移心 :从“冷峻”到“移情”。《活着》既是余华向“先锋写作”的告别 ,也是张艺谋对“民族寓言”模式的摆脱。     

小说与电影之间的张力——从《白狗秋千架》到《暖》

根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》虽然脱胎于莫言小说,但就审美内涵而言,两者大相径庭。这种改变,有多种原因。考察电影对小说的改编,可以看出时代精神对文学艺术创作的制约以及两种不同艺术形式的生产机制、导演和作家在创作观念、意图等方面的不同追求,诸多因素综合,间离或区分了导演霍建起和原著作者莫言各具特色的审美风格。     

《毛泽东思想万岁》重要版本评介(三)

清华版<学习资料>5本是有三种翻印本的万岁本,昆明版<学习资料>517页本是清华版的选编本,人大版<毛泽东思想万岁>7本是收录建国后毛著比较多的万岁本,呼市版<学习资料>7本是插有精美版画的万岁本.     

民国青春电影的美学风格阐释 ——以《野玫瑰》为例

当下,高热度、高票房的国产青春电影层出不穷地出现在银幕,成为华语电影一个备受瞩目、来势汹涌、不可或缺的电影类型.近几年来国产青春电影的后续力量显然不足,动能呈现疲软趋势,本文以民国时期的青春电影《野玫瑰》(孙瑜,1932)为例,阐释时代语境下的青春电影在美学风格上的探索,而这将会为其持续发展提供动力,使我国青春电影的市...     

《现代启示录》的启示--初谈由小说到电影转化的可能与重现的不可能

借用了英国作家康拉德名作《黑暗之心》的结构的影片《现代启示录》,堪称越战电影中的扛鼎之作。它虽拍摄于 1979年,但 9·11之后再次受到影界重视。在创作上,这部电影对由小说到电影的艺术转化与重现有启示意义。小说中由语言刺激而唤起的概念的形象与电影中由非语言刺激唤起的概念的形象在形成唤起的概念的形象后均会失去各自的实在性而变为人脑中“意识”的一个组成部分,于此意义上讲,以文字为媒介的小说与以画面为载体的电影,虽有艺术门类之别,但不一定不能相互转化。但是,小说的非空间性与电影的非时间性又是二者间的鸿沟,因此,由小说到电影虽可实现转化,但小说从形式到内容的各个要素却无法被电影完全重现。因此《现代启示录》的成功就在于它只在主题意蕴上对《黑暗之心》有所借鉴,发挥电影的艺术优势,却从不僭越由小说到电影虽可转化却不可能重现这一原则。     

美学追求:张艺谋电影改编中的多元探索

改编小说是张艺谋电影成功的基础和关键。在改编过程中张艺谋有着多元的美学追求。他继承了分解性美学，保留原的故事性，并强化情节、集中矛盾，从而克服了第五代电影的局限。为寻求突破，他又实践了纪实性美学，简化故事线索、淡化情节，并以偷拍的手法创造了一种初始真实的幻觉。而张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用，他充分发挥了影像造型的艺术表现力，巧妙应用隐喻象征等手段，把学语言转化为视觉语言。     

知识经济与共青团的青年发展工作重心

“知识化”与“创新化”是知识经济的时代特征,学习与创新是青年发展的时代主题,也是共青团青年发展工作的两大重心。必须在终身学习理念、全球意识、思想政治素质、创新能力、生活质量、成长环境诸方面,推动青年发展工作的学习与创新;也必须在干部保证,基层组织、新经济、社会组织团建的“空白点”、青年社团、青年政策与法规体系诸方面,推动共青团组织的学习与创新素质的建设,实现学习型、中介性、信息交互网络式管理,多样社会创新型的重大战略转变。     

素质教育中高校共青团工作浅探

21世纪需要的是知识、能力与素质有机融合的人才 :既有良好的综合素质 ,又有精深的专业素质。本文主要从团的工作角度探索新形势下高校团组织在素质教育方面可采取的方法和举措。     

《毛泽东思想万岁》重要版本评介(一)

《毛泽东思想万岁》16开46页本,是编印时间较早且版本最多的万岁本;46页＋38页本,是流传海外的“双胞胎”万岁本;《毛主席文选》16开120页本,系被日本换头的万岁本;《毛泽东思想万岁》北大版共有4卷,却似长期失散难以团聚的兄弟。     

主成分分析法在高校共青团工作评价中的运用

量化管理共青团的工作是规范管理和激发工作积极性的有效措施。在量化的基础上,科学、全面地进行分析,有利于客观、合理地反映共青团的工作状况。文中将主成分分析法运用于共青团考核这一多指标评价体系中,并针对实例进行了分析和评价。     

红军长征:中华民族的千古绝唱

红军长征是中华民族史上空前未有的创举。中国工农红军战胜千难万险,粉碎了蒋介石的围追堵截及路途上的艰难险阻,终于胜利完成了战略大转移,把抗日救国斗争推进到新阶段。     

专业之作：中国三十年（1979-2009）立法检视

＂法深无善治＂一直是传统中国立法者秉持的立法理念,直到当中国面对西方时,中国立法就失去了自身的立法理念,立法移植被迅速接纳。无论是在清末民国,还是新中国成立之后,主导中国立法观念的是法制现代化目标,力图通过快速立法实现宪政和法治。因此中国近三十年立法,在数量和频率上都超越了古今中外。快速的移植立法注定是依托专业化形式,而专业化立法带来了大众法律认知和接受的难题,普法和法治问题并未随着全面立法而解决。＂法深无善治＂的古人智慧值得我们反思。