常事不书:用“陌生化”原则看《红楼梦》的形式结构

常事不书：用“陌生化”原则看《红楼梦》的形式结构●夏荷近年来，许多学者都在谈论文学作品的“陌生化”问题。“陌生化”让读者感到陌生、新颖。这是作品文学化的关键，是推动文学形式不断更新发展的动力。从这个角度来讨论《红楼梦》的形式结构，也会得到一种“柳暗花...     

审美感知塑造:元宇宙艺术的路径可能

作为一种新兴技术形态,元宇宙以数据的方式建构起现实世界的平行宇宙,实现全沉浸式呈现和对感知信号的全摹仿。元宇宙是“虚”在形式、“实”在感知。然而,元宇宙与艺术何干？元宇宙作为一种媒介,既与传统艺术媒介的发展具有高度的连贯性,自身发展又伴随着感知的进阶。从柏拉图的摹仿观来看,传统艺术摹仿的是事物的“某小部分”外观,当代电影艺术的影像呈现则是对“某小部分”的巨大突破,而元宇宙却实现了全摹仿。由此可见,以元宇宙为媒介的艺术形式似乎也会成为必然。元宇宙艺术对现实物质世界形式的突破,不仅是在摹仿感知,还将重塑我们的感知与经验。     

论“陌生化”的限度

文学自身的发展和演变过程,在某种意义上可以说是表现手法和感觉方式的更新。俄国形式主义者以“陌生化”来概括这一规律。语言的选择以及排列组合能使人产生新奇的感受效果,即陌生化效果,但是“陌生化”手法也应该在一定范围之内运用。总的说来,作家应以“童心”来看待世界和表现世界,由此形成的作品一定会最具陌生化效果。另外,文学接受作为一种审美活动,它所产生的审美效果应该在具有个体性的同时,还要具有普遍的共通性质。如果刻意追求语言或技巧等方面的奇特则会导致过分陌生。     

陌生化与异化

什克洛夫斯基的“陌生化”理论在我看来并不仅仅是艺术形式的变异问题 ,而是通过这种变异去对抗人的异化。“陌生化”并不是制造陌生 ,而是促进人的复归。一什克洛夫斯基倡导文学语言的“陌生化”是为了反拨语言的“自动化”。他说 :“如果我们研究一下感觉的一般规律 ,我们就会看到 ,动作一旦成为习惯性的 ,就会变成自动的动作。这样 ,我们的所有习惯就退到无意识和自动的环境里。”① 散文话语的规律 ,以及这种话语里不完整的语句和只念出一半的词别人都能听懂 ,就是话语的自动化在发挥作用。语言的使用就如重复无数次的动作一样 ,会变成…     

刘姥姥为什么会醉卧怡红院?--<红楼梦>"陌生化"艺术识小

“陌生化”是文学创作的一种艺术手法,成功的“陌生化”艺术往往会给人以全新的感觉和独特的韵味。从20世纪俄国什克洛夫斯基这一理论的角度来探讨18世纪曹雪芹《红楼梦》的艺术魅力,将“别有一番滋味在心头”,并可窥见这两位不同时空的伟人的伟大的艺术探索。     

神话重构──现代主义通往传统的媒介

西方现代派文学曾被认为是一种与传统文学通然不同的文学流派，“所谓现代主义是指现代西方文学中反传统的资产阶级文学艺术动动，是对在思想和艺术方面与传统文学遇然不同的许多思想流派的总称”。①其实我们仔细分析研究现代派文学就会发现，“反传统”不过是西方现代派文学因外在形式的变化而造成的一种视觉假象。现代派文学与传统文学相比，虽有其标新立异之处，但其内在精神，或者说潜藏在现代派文学外在形态之下的题旨意蕴，却是对传统的深化和升华。所以有人称现代派文学是“现实主义艺术精神的现代形式”，或“基于现实主义艺术精神…     

现代诗是“戏剧的诗”——九叶诗派诗论研究之二

九叶诗派作为“一群自觉的现代主义者”,其诗学理论的一个重要方面表现为“新诗戏剧化”的倡导,主张诗从艺术观念、思维形态到语言结构均呈现出鲜明的戏剧性特点;认为现代诗的核心元素已从情感变为经验,只有富于暗示力的文学经验才足当诗的反映对象与表现内容;提出诗歌抒情的戏剧效果主要指表现上的客观性与间接性,并介绍了里尔克式、奥登式、诗剧形式三种模式;强调对语言的二度规范以创造陌生化美感,注重意象的深层蕴含及通过意象运行来形成诗境.     

论“悲音为美”

“悲音为美”作为一个美学范畴 ,我们感到熟悉而陌生。熟悉其艺术原理 ,但上升到美学范畴似乎又感觉陌生。我们拟以“悲音为美”的原始涵义以及审美特征、心理感受、社会基础、创造主体等方面 ,来说明“悲音为美”作为美学范畴的理论基础。     

孔子和柏拉图文艺思想比较研究

一、两人对文艺的本质看法不同 :1 孔子将艺术与“善”相联 ,柏拉图侧重谈它与“真”的关系。 2 艺术形式在孔子处只获得附庸身份 ,柏拉图则从本体论角度凸显其独立性。 3 孔子提倡“表现论”文艺观 ,柏拉图认为艺术是“摹仿”。二、两人都对文艺的社会作用予以关注。但一个从仁学出发肯定情感 ,肯定艺术 ;一个依据理念论而否定情感 ,否定艺术。三、孔子“为人生而理论” ,柏拉图除此之外也“为理论而理论”。由于中西文化精神的不一致 ,他们的思想在致思路径、理论形态及特色等方面都体现出差异。     

“摹仿说”嬗变略述

“摹仿说”嬗变略述薛永武从艺术发展史来看，艺术一旦与其它技艺产生了分化而获得了独立，人们总要试图探究艺术与现实的关系和艺术的本质。“摹仿说”正是古希腊人从摹仿的角度来看待艺术与自然的审美关系，而形成的理论，体现着古希腊人对艺术活动本质的思考。从概念的...     

论"陌生化"的限度

文学自身的发展和演变过程,在某种意义上可以说是表现手法和感觉方式的更新.俄国形式主义者以"陌生化"来概括这一规律.语言的选择以及排列组合能使人产生新奇的感受效果,即陌生化效果,但是"陌生化"手法也应该在一定范围之内运用.总的说来,作家应以"童心"来看待世界和表现世界,由此形成的作品一定会最具陌生化效果.另外,文学接受作为一种审美活动,它所产生的审美效果应该在具有个体性的同时.还要具有普遍的共通性质.如果刻意追求语言或技巧等方面的奇特则会导致过分陌生.     

文学语言:语言与言语的张力

文学是语言的艺术这一命题至今仍然是无可置疑的 ,然而 ,对于这一命题的理解却见仁见智。本文试从语言与言语的关系角度剖析文学语言所具有的张力性质 ,对现代西方文论中涉及文学语言的“突出”说和“陌生化”理论进行了探讨 ,认为文学作为一种语言的艺术 ,是一种驾御语言张力的艺术     

布莱希特“间离效果”与什克洛夫斯基陌生化理论的比较

什克洛夫斯基的陌生化理论主要是说在文学的继承中内容的变化是很少的,使文学获得实质性发展的是形式的不断更新,他主要从文学本质论的角度突出了形式创新的重要性.这一理论经过布莱希特的发展,其内涵和外延才在艺术实践中逐渐得到伸展和丰满.     

文学作品艺术形式"陌生化"初探

"陌生化"是文学创造中制造心理距离、把距离推远的一种艺术处理,其核心是不断翻新文学语言和形式:利用修辞手段,使话语脱离实用的语言常规而变得新奇,造成与现实之间的差异,更新审美主体的经验;用完美的结构,反常的文学样式消解文本的前在形式与主体潜在的思维结构,让主体的审美知觉亢奋性唤醒,从而获得独特、陌生的文本经验和符号体验.     

“文艺大众化”中的文学问题——对于一个理论命题的重新考察

几十年来,学界一直都将“文艺大众化”中的“文学”概念与“艺术”概念视为一种平行关系,并用大众化的“艺术”标准要求小众化的“文学”也走“大众化”的道路,进而混淆了这两种艺术形式在审美方式上存在的巨大差别。“艺术大众化”本身就是一种大众娱乐方式的历史传承,而“文学”却是一种知识分子的“小众化”艺术;若要使“文学”实现“大众化”的人文理想,就必须借助其他艺术形式进行二次转化。因此,将“文学大众化”与“艺术大众化”等同视之,且人为地用“文艺”二字模糊或消泯“文学”和“艺术”的严格界限,只能使“文艺大众化”问题流于一种纠缠不清的理论空谈。     

“美的艺术”与意境形态

康德在分析“美”时的主要见解大家已相当熟悉。即审美无利害；美只涉及形式不涉及内容；美是没有目的的合目的性。康德在分析“美”的基础上，进一步谈到了“美的艺术，”认为“美的艺术”应具有如下特征：（亚）美的艺术的“意图”就是符合人的发展的规律。而人的发展规律、艺术规则都与自然的一切规则同构，是生命的灌注，生机勃勃。所以艺术的“意图”不是确定的意图，它应该是从对具体事物的审美判断出发，从感情出发，这样，创作和接受才不被某种意图所左右，才具有天真而又丰富的生命特征，才使艺术成为艺术，才能创造出自然一样的东…     

新古典主义的成熟与现代性的遗忘——对中国20世纪文学中“十七年文学”的一种阐释

与五四以后至20世纪上半叶中国文学的现代性追求相比 ,“十七年文学”在面对现实的态度、艺术的运思方式、以及对生活的感知方式和形成的美感特征上 ,都呈现出了不同的特点 ,从而使之在某种程度上重新呈现了中国文学古典化的素质 ,形成了新古典主义并最终成熟。把“十七年文学”放在20世纪文学进程中来考察 ,我们就会发现 ,中国文学现代性的进程并不是直线式或递进式的 ,而是迂回性的 ,具有自我律动的特点 ,这说明在一定的生存环境下 ,一种文学会按其自身规律发展并不断强化特定历史文化所赋予它的审美特征 ;同时我们也会看到 ,“十七年文学”中的新古典主义美学原则并没有彻底消失 ,它仍然会在当前新的文学环境中得以存在。     

形式的消解与内容的陌生化

在具体的文学作品出现之前，并不存在抽象的文学形式与文学内容；而在具体的文学作品中，形式与内容又已融为一个有机整体，只有形式化了的内容和内容化了的形式，因而同样不可对形式与内容作出形而上的分割。然而在作家那里，存在着文学作品形式与内容的潜在可能；内容的潜在可能体现为作家感受生活的方式与思维方式和大众感受方式的差异上，从而使艺术内容表现为对日常感觉的陌生化；形式的潜在可能体现为艺术家的符号化能力与艺术感觉的一致性上，因而符号化过程不仅仅是内容形式化的过程，它同时也是艺术家之所以能获得与大众的日常感觉绝然不同的艺术感觉的根本原因。因此独特的符号能力是艺术思维的根底所在。而当内容的陌生化效果一旦达到，符号也就隐在内容之中，完成了形式的消解     

论文学的第三种价值

一长期以来，围绕着文学价值，文学界的探讨是在两种貌似对立的观点之间展开的：一种是从文学的自身精神特性出发，强调文学的艺术审美价值；一种是从文学的意识形态功能出发，强调文学的社会价值。在正常的社会环境里，这种探讨属于一种学术性的争辩，由于探讨者角度不同，着重点也就不同。例如，德国文学社会学家汉斯—诺贝特·菲根就说过：“文学社会学把文学作品看作是社会现象，而不是艺术现象，因此根本谈不上什么审美价值。”①而在非正常的社会环境里，在意识形态成为权力话语的时代，这种探讨往往就会转化为后者对前者的否定、批判…     

论艺术创作中的“变形”规律

一、“变形”是艺术创作中的普遍规律“变形”在意识领域内是一种普遍现象。只要认识主体对于客观存在是一种能动的反映,那么,“变形”现象在意识领域内就是一种客观存在的普遍现象。“变形”作为宽泛的美学概念,对我们来说可能是既陌生又熟悉。说它“熟悉”,是因为“变形”是一个客观存在的普遍的艺术法则,在艺术创作的各个重要的环节上都发生着“变形”现象,在艺术创作实践中,时时,处处都存在着“变形”。说它“陌生”,是因为长期以来把艺术反映论等同于哲学反映