超越自然--油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络,归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则,提出当今油画艺术必须进行观念更新,从反映自然到超越自然.     

油画审美略论

立足油画艺术的自身特质,依循油画鉴赏的自然过程,以观者审美的阶段收获为标准对油画审美作了分列论述.提出油画审美首先区别于其他绘画艺术,其次从自身特点出发,在审美过程中,又需实现艺术感受的关联,最后提出油画审美不能忽视作品技艺的独立价值.     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头，追溯其每一步的发展，都离不开当时的时代背景。新中国成立后，历经曲折的中国油画，最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来，随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广，油画创作也进入了多元化时代，各种不同的表现风格和艺术派系同生共存，相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线，介绍不同历史时期，不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征，以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

对写实油画传统的思考

油画是由欧洲传入中国的外来画种。传统油画通常是指继承古希腊传统而在文艺复兴时期发展起来的写实油画。它在欧洲美术史上具有很高的地位和作用、要发展中国油画就必须深入研究写实油画传统。有些学生受到西方现代艺术的冲击对写实传统采取不屑一顾，不求甚解的态度是不可取的。在继承上求发展，向国外大师学习不仅是技巧，更重要的是用逻辑的方法去研究自然的科学精神。对写实传统的思考是当代中国具有历史使命感的艺术家共同围绕的核心。     

保持内蒙古油画艺术的民族特色——对内蒙古油画艺术发展问题的思考

内蒙古油画艺术的发展要保持内蒙古的民族特色，要求内蒙古的油画艺术家们坚持自己的创作动机，创作活动不受干扰，真诚的表达真实情感，摹仿独特的地域特色，使内蒙古的油画艺术具有鲜明的民族特色。     

油画的历史与当代状况

就油画在西方的产生、发展以及油画艺术与历史、社会文化、科技之间的关系进行了论述。对当前文化、艺术状况加以考察,论证了油画在西方艺术中从中心退至边缘、价值内涵转变的根本原因和油画生存的价值,以及油画艺术在西方的嬗变原因、过程对中国当代油画发展的重要启示作用。     

浅析苏联艺术对中国油画发展的影响以及社会主义核心价值的体现

本文研究了在油画艺术中所体现的社会主义核心价值及其衍生情况,描绘主体的发展过程,以及相关艺术领域中的变化情况,多角度地把握社会主义特征在油画发展时期所起的显著作用;阐述了苏联的艺术教育体系对我国油画艺术的发展产生的影响。     

如何步入油画投资行列？

油画投资在术品收藏与投资领域异军突起，正逐渐成为大众理财的新热点，如何把握油画艺术品艺术标准、了解油画艺术品市场价格发展过程，是参与油画艺术品投资的必要技巧。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

油画市场红火为哪般？

是什么原因导致了当代油画热潮兴起？是油画艺术本身价值所在，还是收藏者对西方艺术有着一种限有的文化消费习惯，亦或是油画得益于画廊和拍卖行等相关艺术机构的推波助澜？     

浅析油画色彩美

雕塑是形体的艺术，油画是色彩的艺术．当然，这并不意味油画无须表现形体美．色彩离不开形体而存在，形体美是一切造型艺术所共有的．不同的是雕塑是用可塑物质造型，而油画则是以色彩造型．因此色彩美才是油画的特点，色彩才是油画与观众交流的语言，所以对于油画色彩美的研究是油画艺术十分重要的课题．一、油画的色彩美在于色彩的生动性色彩美是油画的特点，是油画的语言．那么是不是说．凡具有色彩的艺术都和油画一样具有相同的色彩美？颜色鲜艳的民间年画，丰富凝重的波斯地毯，高雅清新的来磁，绚丽因埠的京戏服装等，都是以其独特的…     

油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

散谈油画的成功与困惑

在油画创作的艺术道路上，尽管有许多不辞辛苦的耕耘者，但大部分人无论在思想认识还是绘画技巧上，总是反反复复，不但重复别人，而且也重复自己，没有找到油画艺术的突破口，以使自己的艺术潜能充分发挥出来．所以他们常常为此而感到困惑．究其原因无非是时代因素或传统因素制约了自我个性的发展；或绘画艺术的审美趣味还不够；抑或还没有真正的创作意识，不具备丰富的想象力。     

试论凡高的油画笔触

油画作为造型艺术的一种绘画形式,它之所以有着独特的艺术魅力,是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。在荷兰画家凡高传奇般创造的前所未有的油画式样中,他将人性内观的真实与自然客观的真实相融于油画笔触之中,使他的油画笔触具有了与众不同的形态神韵和灵性。     

生命与激情——对苏天赐油画《万古相依》的一种解读

从《万古相依》油画作品中解读苏天赐先生的文化传承、艺术追求。苏天赐先生早年在林凤眠先生引导和启发下，开始东西方艺术融合之路的探索，他将东方的精神，融入到油画作品中去，使外来的油画充满了东方神韵。     

试论安井曾太郎的艺术人生及其特色

日本的油画是日本绘画的重要组成部分。日本油画的民族风格是在漫长的探索中逐渐形成的。作为日本油画民族化的典型代表——安井曾太郎（1888—1955），无论是在人物、风景、静物等绘画表现形式中，都以用笔、用色的极富表现力而著称。他的绘画艺术的特质是以其自身样式的东方性、日本性的简约化，已为众多的日本学者所共识，其极富个性的艺术风格被称之为“安井样式”，为现代日本油画开拓了一个全新的境界。 本文试就安井曾太郎独特的艺术风格“安井样式”的形成过程的三个发展阶段进行考察，简要地介绍了安井曾太郎的艺术活动和艺术特色。     

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析

中国写实油画艺术发展至今时,取得了令人欣喜的成绩,与此同时,亦留有较大的提升空间.本文主要就“写实”艺术手法的运用,画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现.     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鏊别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵.分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言,提高油画语言表现力.在当代,新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向,随时考验着画家们的心智.