我们都是快乐佛——赵晓苏禅画写话

赵晓苏,一位曾经走在世界前列的著名漫画家,同时也是一位笔力深厚的禅画家、国画家。近日,《禅在吾心——赵晓苏的水墨禅画展》在岭南文博院展厅开幕,展出了他60余幅造型生动、笔墨精湛的禅意水墨画。赵晓苏长期供职于新闻媒体,发表过近万幅漫画创作,数十次在国内外漫画大赛中获奖。上世纪90年代中期,赵晓苏初到广州,     

《禅话禅画》的“人间佛教”思想与“人本主义”美学

《禅话禅画》是高僧星云与美学家高尔泰的一次图文合作。这次合作之实现是建立在星云人间佛教与高尔泰人本主义美学的思想共识之基础上的。二者的思想共性主要体现在革新意识、人道主义关怀、追求自由与启蒙精神四个方面。同时,该文本具有先述后论的写作结构、对话体叙述模式等文学特征,反映了以文弘法,以艺诠佛的宗教文艺观。     

略论王维与“禅画”

普遍认为王维是中国绘画史上“禅画”这一画种的创始人。参禅的“诗佛”王维将禅心与画意融合在其空灵清寂的“水墨渲淡”山水画中,再现了他修禅的艺术体验,开拓出极为优美深邃的美学境界,达到了诗画相融的最高境界,充分体现了空淡清幽的艺术风格。他的“禅境画”开启了唐代的水墨山水,并对后世文人画具有极为重大的影响。本文通过对王维与禅的论证,阐述了禅画的概念及其起源,分析了禅画鼻祖首推王维的原因,简析了王维与“禅”、王维与“禅画”的关系,推断了王维的禅画风格,阐明了王维开创的禅宗画对后世的影响。     

激发写话兴趣 提高写话能力——小学低年级学生写话指导的三点做法

在活动中让写话兴趣的嫩芽逐渐发育。采用多种鼓励方式,在鼓励中呵护兴趣的幼苗茁壮成长。给予多种指导和方法引领,最终使小学低年级学生的写话能力不断提高。     

从小感受“写”的快乐——浅谈低年级学生写话序列训练

语文教学离不开听、说、读、写。早期开发学生智力，提高习作能力．是“集中识字，大量阅读，分步习作”实验的指导思想。对低年段孩子进行写话训练，让学生在刚开始接触语文学习的时候．就感受到语文教学的两大功能——积累语言和运用语言．并将语言的积累和运用变成自己语文学习过程中的自觉行为。但由于刚入学的孩子年龄太小，认知能力很有限．如若指导不当．势必让孩子们苦于“写什么”、“怎么写”。因此，教师要潜心琢磨、探索指导习作的方式，让孩子在开始接触语文的起始阶段感受不到“习文”的苦恼和困难。从而培养一种愉快“习文”的情感态度。是非常重要的。下面就谈谈我们在“低年级学生写话序列训练”中的一些做法。     

让学生快乐地写话

写话,是低年级语文教学的一项重要任务,是写作的基础。而快乐写话则是这个基础的核心,能否培养学生对写话的兴趣,直接影响到今后的作文教学和习作训练。正因为如此,《语文课程标准》把“对写话有兴趣”的要求放在最突出的位置。教师要在充分把握儿童心理特征和认知规律的基础上,千方百计引领学生快乐地写话。     

依托教材 创设情境——以童话为手段提高低段学生写话能力

根据学生因年龄的特点、喜欢童话的共性,让低年级学生用写童话的方式进行写话,以激起学生起步作文的兴趣。童话的幻想力强,它的情节,随着想象和时间、环境等不同,可以出现各自不同的延伸、发展,或者不同的结局,我们试图以激发低年级学生写话的兴趣,来提高低年级学生写话的能力。     

借景寓意缘境观空——辨析文人画与禅画之异同

文人画与禅画存在许多相通点,然而,禅画又不同于一般的文人画。其差异主要表现于艺术形态、审美观照、哲学渊源三个方面:首先,存在艺术形态差异:自我肯定与自我超越。具体包括两者的历史态度、自我倾向、描写对象上的不同。其次,两者的观照方式不同:借景寓意与缘境观空。最后,两者的哲学渊源不同:儒雅道逸与禅观智慧。文人画与禅画虽然存在差异,但同时异中有同——它们都是人类精神无限可能性的敞开方式。两者都需要依托于隐逸空间的扩大,只不过文人画隐于儒道互补的诗境,而禅画则隐于空观智慧的禅境。     

快乐“习”作——浅谈新课标理念下的低年级写话教学

《语文课程标准》指出：“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表达的过程。写作能力是语文素养的综合体现。”“能不拘形式地写下见闻、感受与想象,注意表现自己觉得新奇有趣或印象深刻、最受感动的内容。”可见,课标提倡的是“我手写我心”。当习作内容与形式得到和谐统一,习作就成了学生心灵感受的自然流淌。根据《语文课程标准》要求,作文教学在小学分为两个阶段：     

我以我手画我心——小学语文第一学段画图写话教学初探

写作能力是语文素养的综合体现。小学写话和习作教学既是落实语文学科课程目标的重点．又是落实课程目标的难点。为降低学生学习写作起始阶段的难度,《语文课程标准》（实验稿）指出“低中年级从写话、习作入手”,目标是“重在培养学生的写作兴趣和自信心”。小学特级教师张化万认为：在第一学段进行的是写话训练,这是最基础的习作,是用儿童可以接受和掌握的口头语言表达他们熟悉的充满童趣的生活。写话是小学生习作的奠基阶段．十分关键。     

哦，原来可以这样写——小学低段“看图写话”案例一则及反思

新“课标”在第一学段写话目标中明确指出：1．对写话有兴趣,写自己想说的话;2．在写话中乐于运用阅读和生活中学到的词语;3．学习使用逗号、句号、问号、感叹号。可见,培养低段学生的写话兴趣是教师的首要任务。     

细心呵护 用心引导——低年级写话的有效性教学指导

新“课标”对小学低年级写话的建议是：“对写话有兴趣,写自己想说的话,写想象中的事物,写出自己对周围事物的认识和感想。”它旨在消除写话的神秘感,让学生处于一种放松的心态,这就是人们常说的“我手写我口”。同时强调写话与生活的联系,重观察,重思考,重真情实感,要求说真话,说实话,     

中国心画理论与川端康成的文学理念——从写心、适意到求品

中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合。首先,心画理论强调人情味和抒情性,这是宋代文人画家们在清楚地意识到自己作为士大夫群体的艺术担当之后,着力倡导并身体力行的。而川端康成也认为绘画不仅可以写形状物,更可以表达人的潜在的精神世界,这一艺术观念在其《梦》《阵雨》等小说中均有明显体现。川端康成在大量作品中所描写的绘画都是一种“心画”,它们并不是静止的物体,而是精神的流动。其次,中国宋元时代文人向绘画领域的主动渗透和理论引领,带来了绘画“适吾意”的思潮,使得绘画得以抒“胸中盘郁”。在这一点上,川端的文学创作理念与中国文人画家的主张完全相通,因此也使得其小说中的绘画作品具有了内涵的无限性和解读的丰富性。第三,宋代带有精英阶层之精神自觉的文人对绘画提出指导性的艺术理论,在诗画结合的基础上进一步追求品格。这种绘画理论也伴随中国绘画传入日本的第二次浪潮而东传,这恰值川端康成人生的前三十年,对他的文学道路产生了潜在而深远的影响。中国的心画理论不仅对日本文人画的形成,而且对日本近现代文学都产生了跨文化、跨学科的影响。从川端康成文学的个案可以看到,渗透于域外的中国画论,作为艺术理论的一个侧面,展现了中外文化交流的样态。这一越境的文化传播现象,还有很多极具学术价值的课题值得挖掘和探究。     

丰富生活 精彩作文——小学低年级写话训练指导

语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分,其语文素养是学生学好其他课程的基础,也是学生全面发展和终身发展的基础。作为交流工具的语文对发展学生积极情感,形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展有着重要作用。而语文教学中作文教学则是重中之重,是用书面语言叙述、表达观点,让人了解自己的一种载体。学生经过小学、     

如何让课文成为写话的拐杖——《美丽的小路》教学例谈

新课标对小学第一学段孩子的写话要求是：对写话感兴趣,写自己想说的话,写出自己对周围事物的认识和感想。在写话中乐于运用阅读和生活中学到的词语。     

重读《画山水序》——对“以形写形,以色貌色”的不同理解

宗炳在《画山水序》中提出了"以形写形,以色貌色"的美学命题,不少学者认为这个命题是宗炳的方法论,从而得出宗炳在山水画的创作中具有鲜明的写实倾向。通过对文本的仔细研读,结合后人对宗炳创作的评价,认为"以形写形,以色貌色"这个命题属于认识论范畴,只是概括了宗炳对山水画创作的认识和理解,而不是指导画家进行创作的方法论,更不能以此推断出宗炳的山水画创作具有明显的写实倾向,目前学界对这个命题的解读是一种误读,并不符合宗炳《画山水序》的原意。     

不设门槛为激趣——提高农村小学低段写话教学效率的尝试

在低段从教的这几年,每次分析学生的试卷,总感觉写话那一块比较薄弱,几乎是一个模式出来的。语言贫乏死板,缺少生机活力,农村小学生的整体写话水平普遍不高。低年级写话教学是习作教学的起始阶段,而二年级又是写话的重要阶段。抓住这个时期至关重要。《语文课程标准》对写话提出了这样的要求：“对写话有兴趣,写想象中的事物,写出自己对周围事物的认识和感想。”“课标”将激起学生写话兴趣放在很重要的地位,这显然是充分考虑到儿童的心理特点的。为此,笔者结合二年级上册教材从激趣出发,对农村小学低段写话教学做了些有益的尝试。