美的形成要素－谈油画笔触

优美的笔触是形式美的重要因素,它的美可从三个方面加以体现油画笔触的触觉美,油画笔触的力度与节奏美,油画笔触的情境美.为了提高艺术水平,我们必须加强这方面的修养.     

浅析油画“笔触趣味”与国画“写意”的相似性

＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。     

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

油画笔触语言模式的审美价值

]油画笔触语言的诸种模式,体现了艺术流派及个性风格的特征.在典型性作品中,它既是形式美,也是反映情感、学识修养和艺术思想观念的媒体.     

走在现实主义路上的大师——弗洛伊德

卢西恩.弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。卢西恩.弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。     

弗洛伊德的油画艺术

本文对弗洛伊德的油画艺术进行剖析,首先对弗洛伊德绘画的三个阶段进行说明,然后从色彩,构图,精神意味以及笔触四方面说明弗洛伊德的油画艺术特色,以便全面把握弗洛伊德独特的艺术魅力。     

绘画笔触对油画艺术的气韵影响

笔触亦称笔法,是指画笔在画面上留下的痕迹;气韵是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴.中西绘画艺术的融合与升华为绘画艺术的发展注入了新的生机和活力.在绘画过程中,需要掌握纯熟的绘画笔触,才能创作出气韵非凡的油画作品.     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己时自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一。     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己对自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一.     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

论鲁迅作品中的表现主义油画感

鲁迅作品蕴藏着丰富的表现主义油画感。鲁迅作品中的油画线条充满力量之感,它和强烈的笔触、绚烂的色彩共同构成了“漩涡”意象。鲁迅作品中的色彩具有鲜明冷暖对立特征,两大色系相互争夺,几成鼎立,与鲁迅“反抗绝望”的精神哲学确有相通之脉。鲁迅创造了生命与死亡两大意象群落(生命意象与凡.高相比,死亡意象与蒙克相比),还创造了类似罗丹雕刻中的“行者”意象,这一意象是对生命意象的升华,对死亡意象的超越。     

浅析“感受”在油画写生中的意义

在近几年中国的各大美展上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

中国油画“民族化”的理性思考

油画的民族特色包含着真实情感、地域特色、形式风格三个方面的因素。现行的展览体制干扰了油画家们的创作动机和创作活动,使油画家们的作品只注重形式而缺乏了真实情感的表达,中国油画"民族化"陷入困境。中国油画"民族化"要走出困境就要改革现行的展览体制,让油画家们的创作动机和创作活动回到正确的轨道上来。     

必须清除旧制度的痕迹——读《风波》

鲁迅在他战斗的一生中,十分注意总结阶级斗争的经验教训。《风波》就是为了总结辛亥革命的历史经验,取材于一九一七年封建军阀张勋复辟事件而写成的短篇小说。在小说中,鲁迅以深刻简练的艺术笔触,通过张勋复辟事件在农村激起的一场风波的生动描绘,真实地     

谈中国当代油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容是一幅画的生命，揭示着生命的真实和内在的情感，这是静物画产生的感情基础。本文通过整理和系统梳理，尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里，探索油画静物独有的形式美感，感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

民族意志的独特表达——张敏杰油画艺术解读

自上世纪九十年代以来,张敏杰就同时在多条艺术战线上──油画、版画、雕塑──作战,并都取得了可喜的艺术成就。本文将集中阐释他的油画艺术及其文化意味,以揭示他的油画艺术在当代油画中的地位。张敏杰油画艺术的重要特征是对中华民族的历史和现实的深刻反思,并通过艺术形象、题材和语言的独特性,给予准确而又富有创造性的表达。就此而言...     

保持内蒙古油画艺术的民族特色——对内蒙古油画艺术发展问题的思考

内蒙古油画艺术的发展要保持内蒙古的民族特色，要求内蒙古的油画艺术家们坚持自己的创作动机，创作活动不受干扰，真诚的表达真实情感，摹仿独特的地域特色，使内蒙古的油画艺术具有鲜明的民族特色。     

古典、印象、后印象主义的“真实观”

本文阐述了油画发展的不同时期不同的“真实观”，古典主义追求理念世界的真实，印象派追求客观世界的真实，而后印象派追求的是主观世界的真实。     

伦勃朗油画的明暗迹象探析

光的投射,使物体有了明暗面,通过对明暗刻画,体现物体的三度特征.伦勃朗擅长运用光线,突出绘画主体的主导地位.同时,油画创作过程是作迹造象的过程,"落笔成迹,因迹成象","迹"多指笔触、色彩、肌理、结构等,"象"则指物体的轮廓、框架.本文从光影与明暗迹象两方面着手,探析伦勃朗油画中运用光影进行的明暗迹象创作.     

最珍贵的是心灵教育

2021年年末,清华大学学生一篇《在树洞里》的文章传遍全网.作者用朴实的笔触,叙述了自己作为一名艰难困苦的贫困生,如何在大学里省吃俭用、勤工俭学、自食其力的同时还资助希望小学孩子的真实故事.他乐观从容地从贫困中走出来,没有一丝压抑哀怨,更没有一丝造势作秀.他只说自己曾被人点亮,也希望自己能够去照亮别人,希望自己的德行能...