林雪的诗歌世界

林雪是东北地区著名的女诗人,她的诗歌温婉而又不失深度。《大地葵花》是林雪2006年出版的一部诗集,这部诗集向读者呈现了一个诗人以诗人立场或者诗人身份构筑的诗意世界,融注了诗人对生存、死亡、历史、现实的多重思考。     

评“屈原传说”论

屈原是我国战国后期的伟大爱国诗人,这是历史事实,是举世公认的。但是,自从辛亥革命以来,我国研究古代文学的人中,却有少数几个认为屈原仅仅是一个传说人物。他们把《楚辞》中屈原作品的著作权或者送给秦始皇博士,或者送给淮南王刘安,或者送给尚不知道乃至永远无法知道的“多数人”。近二、三十年,这种“屈原传说”论似乎又在日本学术界露头了。例如,日本广岛大学玲木修次教授在一九六八年为他主     

柳亚子的“旧诗革命”论

柳亚子在 1945年提出“旧诗革命”的口号 ,主张“诗人要有气节 ,诗人要有思想” ,这是对千百年来的“旧诗流弊”的批判 ,是他旧诗创作实践的结晶 ,是对当时诗人的鼓励和鞭策 ,对于今天的诗歌创作仍然有着重要的指导和借鉴意义。     

让小说变得“好看”

艺术作品当然要有吸引人的地方，否则受众就不可能停下来欣赏，或者即便是停下来，因为不好看，会立即改弦更张——换找别的对象。“好看”可以宽泛理解为作品的艺术感染力，一种可以使人“日常意识垂直中断”的审美吸引。小说要让谁觉得“好看”，关系到作家的潜在读者：是小众还是大众。比如大诗人艾略特，他的《荒原》对许多读者来说是不好看的，作家的潜在读者是小众的，其艺术富有实验性或者先锋性。吕幼安曾经明确表示，他小说的读者是大多数、是普通人。     

皎洁的象征 理想的寄托——略论李白诗中的月

李白诗歌是我国古代积极浪漫主义诗歌的代表。李自许多著名诗篇,描写大自然的美丽,歌颂祖国的大好河山,闪烁着灿烂的浪漫主义光辉。李白诗中描写月的地方特别多。明月是皎洁的象征,是他追求光明和自由的理想和寄托。 一 “小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台镜,飞在青云端”。美丽的明月,使诗人从小就深切的向往。李白诗中,美丽的明月遍洒清辉伴随诗人漫游吟诗,饮酒作歌。他或者“坐月观宝书,拂霜弄瑶轸”;或者在游览名山大川时,沉浸在“山明月露白,夜静松风歇”的清幽气氛中。他“一夜飞渡镜湖月”,梦游天姥,追求无限美好的理想境界。正是因为诗人对大自然无限热爱,对明月有特殊感情,才会有     

中英诗歌中的“变异”与“突出”

变异(deviation)是指对语言常规(norm)的有意识的偏离或者违背,是文学语言的一个重要特点。诗歌是语言最精萃、内涵最丰富的一种文学体裁。优秀的诗人经常运用“变异”的手段,以突破陈规、新颖鲜明的诗歌语言来抒情写景,从而产生了“突出”(foregrounding)的效果。无论是英美诗歌或是中国诗歌,都是如此。     

艾青《无题》诗初探

自唐朝李商隐以来,无题诗作为诗的一个支脉,逐代传承、发展着。在中国现代文学中,伟大的文学家鲁迅也曾用过这一武器。在欧州,十九世纪英国浪漫主义诗人雪莱也创作过一些无题诗。所谓“无题诗”,不外乎诗人有题而故意不言;或者题义深广莫测,无法以一题而盖之;或者“别有一番滋味在心头”     

李劼人创作道路初探——兼谈关于李劼人的评价问题

一 我们的文学评论和现代文学史的研究工作中有一个非常奇怪的现象,一些在文学上相当有建树的作家、诗人往往被“冷落”,在文学评论中极少提及,在文学史上或者地位低下,或者根本没有地位。著名的报刊编辑、小说家、法国文学翻译家李劼人就是极为突出的     

“未见有知音”辨

诗文鉴赏为主观性极强的精神活动,研究者诠释杜甫暮年所作五律《南征》诗尾联“百年歌自苦,未见有知音”颇有不同。诗人远逝,古意难追,但争议探索利于走近诗人。基于此,文章通过对杜甫传世作品及其生平交游的考辨,提出诗人生前不但有知音,而且包括文学上的、政治上的、生活上的都存在,进而阐述“未见有知音”当指诗人在“特定环境”下,在追念故人的同时,对自身彼时彼地孤寂处境的哀叹。     

诗人之“怪”与诗人之“识”

诗人之"怪"在本质上是诗人"为人"的一种变态性形式,这是与常态形式相对而言的.就哲学角度而言,它源于诗人对世界、人生的特殊而深刻的认识,这不仅表现在诗人对现实问题的认识上,还表现在他对终极问题的思索方面.     

政治诗?爱情诗——也说《再别康桥》

<再别康桥>不是一首咏物诗,也不是单纯的赠别诗、爱情诗或者政治诗,它是诗人种种理想碰壁后的沉默放歌.康桥是诗人的母校,但更是他的精神故乡,是他各种理想的象征.沉默的康桥既是诠释诗人寂寞灵魂的诗歌意象,也是诗歌主旨之载体.     

清代若干诗人的生卒年与相关问题

清代诗人数以十万计,其中绝大多数的生卒年都还不清楚,或者存在着各种各样的歧异.这种生卒年的歧异与缺漏,不但对诗人本身来说有必要予以解决,而且往往还牵涉到其他的一些学术问题.例如方文,叶燮,董以宁、董大伦父子,吴历,赵俞,陈琮,以及邹祗谟、魏容,他们的生卒年及相关问题都需要重新审视,甚至从头进行考证.这在清诗研究中是一项不可忽略的工作.     

粉碎“四人帮”的前奏曲报晓新时期的启明星——郭小川《团泊洼的秋天》赏析兼与谢冕、钟来因同志商榷

一九七五年九月,一颗光芒四射、报晓我国一个新的历史时期即将来临的诗的启明星,从团泊洼升起了。这就是郭小川同志的《团泊洼的秋天》。对这首以马克思主义的立场、观点,洞察形势、反映现实、预见未来、饱和着战斗激情,艺术又极精美的诗篇,至今,严肃的探讨之作虽也不少,但同时也有个别文章,歪曲诗的原意,或者对诗人横加指摘,或者借之发泄错误思想的情况存在。于是,笔者想将学习这篇诗的心得,以赏析的方式贡献出来,庶几不辜负这位党的优秀战士和诗人,在当年惨淡经营这首光辉诗篇的一片艺术苦心。在赏析过程中,将引用一些与笔者不同的有关言论,一边有所评论,一边也供读者同志比较鉴别。     

王维山水田园诗的审美趣旨二题

盛唐诗人王维深得江山之助，他的诗可谓集山水田园诗大成之作，对后世影响深远。诗人在审美观念上比前代人有一个质的飞跃，本文试就此略述管见。一、形神兼备山水田园诗在描绘外部自然景物时，要解决的一个重要问题就是形与神的关系，是重外部形貌，还是重内在精神，或者...     

论“中间代”长诗写作的创造空间

在“中间代”诗人的创作中,长诗写作已经成为一个引人注目的现象,从中不仅可以发现“中间代”诗人个性写作的魅力,而且可以发现当代长诗写作开阔的创造空间。这是”中间代”对于中国当代诗歌艺术贡献的一个重要方面。通过对“中间代”长诗有代表性的作品进行深入的分析,可以得出结论：“中间代”诗人的长诗创作是突破艺术成规和彰显诗人创造个性的诗歌写作,是对当代长诗写作的整体性提升。     

19世纪美国海洋诗歌主题述略

19世纪初到内战前后这段美国海洋历史上的"黄金时期",美国诗人惠特曼、朗费罗、洛厄尔等著名诗人以及其他无名诗人创作了大量关于海洋和航海题材的诗歌,使美国海洋诗歌创作达到高峰。这些海洋诗歌的主题主要有四种类型:一是带领读者进入神奇而迷幻的海洋世界,海洋成为奇幻之境和浪漫想象的源泉;二是通过描绘海上船难来凸显大海令人惊恐的不可抗拒的破坏力量;三是透过潮涨潮落来反思生命和创造力的循环规律;四是关注美国之舟的前途和命运。从本质上讲,这些诗歌植根于浪漫主义文学传统,也反映了诗人们对国家命运和个人生命的深层忧思。     

浪漫主义诗作尽现“斯宾塞诗体”的艺术魅力

埃得蒙·斯宾塞是生活在乔叟时代和莎士比亚时代之间的英国最杰出的诗人。他继承了乔叟所开创的英国诗歌的优秀传统,加以丰富和发展,把诗歌的火炬传给后来的诗人,因而被称为“诗人的诗人”。他创立了一种新的诗歌形式——斯宾塞诗体。后来的不少诗人从他那里学到了这种美妙的诗歌创作技巧。仅19世纪就有浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈分别用斯宾塞诗体写出了传世佳作。本文详细分析了诗人和相关的诗篇,以便更好地理解和欣赏这种艺术形式。     

陶渊明的“游心”和“游心诗”

陶渊明用“游心”的方式对现实世界、死亡世界、大同世界作出了形而上的哲学思考。记录他“游心”经历的“游心诗”具有鲜明的想象特质和理性思辨色彩,是诗人哲理世界的诗性呈现,也是诗人对社会人生的痛苦思索和试图超越的产物。     

爱伦坡与孟郊创作心理定势之比较

本文试图通过对美国诗人爱伦坡与中国诗人孟郊的比较,分析两人的相同的创作心理定势。作者对他们逆向艺术创作心理和审美取向进行考察,认为他们是以非同常人的眼光去审视人生世界,歌颂死亡,歌颂丑陋,用死亡去表达对生的追求,以美的破坏去获得美的实现的。     

法国19世纪“诗人之王”——纪念法国著名象征派诗人马拉美逝世110周年

斯丹芬.马拉美是法国著名象征派诗人和散文家,现代主义诗歌理论奠基人。其代表作有《一个牧神的午后》。本文试从其生平、作品的创作特色及其作品对这位诗人进行介绍。