对当前推广高雅音乐的理性思考

在人们的音乐生活中,“雅”与“俗”一直是个争论不休的问题。社会的进步要求具有先进文化品位的高雅音乐必须服务于大众。而面对大众的审美基础和要求,高雅音乐的推广必须要解决推什么、为什么推、推向哪里、谁来推、怎么推等方面的问题。     

相互借鉴 取长补短——谈大众音乐文化的发展

当前,大众音乐文化充斥着我们的音乐文化生活,并已成为音乐文化中强有力的一个支脉。此时的大众音乐文化是其发展到第二阶段的具体表现,同时预示着大众音乐文化的发展即将迈入第三阶段。精英音乐文化和大众音乐文化的相互借鉴,取长补短,是大众音乐文化最终的走向。     

音乐创作中形象化手段及其审美价值

探讨了音乐创作中的形象化手段及其成因,指出了形象化音乐审美的价值在于使音乐走向大众谮化.     

音乐雅俗观念的理性探讨

现代音乐艺术发展之势,主要体现在雅与俗相互对立、相互转化、相互融合三个层面,它们之间既相互独立、张扬个性,又相得益彰、和谐发展.高雅的音乐得到了多数人的推崇,而通俗音乐中包含了亲近于大众口味的“俗趣”,同样可以引人入胜.通俗音乐的“俗”仅存于表面,其中深层次的“雅趣”更值得探析.     

呼唤失落的人文精神

呼唤失落的人文精神成复旺大众审美文化的繁荣，既反映了人民生活水平的提高，又表现了大众审美意识的觉醒，应该说是好事。但是，当前我国的审美文化是倾斜的。一方面是追求感官愉悦的大众审美文化的畸形发展，另一方面却是追求精神价值的高雅艺术的严重萎缩。而且，当前...     

漫话音乐与人生——关于《音乐笔谈》的讲座

2004年12月8日,李岚清同志应邀到中国人民大学,为400多名师生作了题为"音乐与人生"的讲座。此前,《李岚清音乐笔谈》已出版,给人许多启迪。在演讲中,李岚清同志酣畅淋漓地以轻松幽默的话语指出了人才培养的重要性,分析了音乐与人的素质的关系。他强调要进行全脑思维的学习和训练,人生不能没有音乐,高雅音乐能培养人的高尚情操和良好品格、提高学习和工作效率、促进人的认知功能,人们从音乐中可以得到许多启示和激励,音乐还能促进社会的和谐与进步。他以亲身经历说明,包括音乐在内的对外文化交流是增进相互了解和信任的有效方式,并对怎样培养人们欣赏高雅音乐的兴趣做了导引。他的精彩演讲告诉人们,艺术教育包括音乐教育,有助于培养和造就具有创新精神、高雅格调、高尚品德、高能智慧、全面发展的人才。这次讲座在中国人民大学师生中引起巨大反响和广泛好评。本刊特发表李岚清同志这次演讲的录音整理稿(未经本人审阅),以与广大读者分享。     

当代西方艺术的日常化:祛魅乎?赋魅乎?

当代西方艺术家虽然实现了叙述题材的日常化,并且希望通过日常化策略使艺术在更大程度上走向大众,实现艺术的大众性和通俗化,从而祛所谓高雅艺术之魅,但是,实际上,当代西方艺术日常化的历程,在相当大程度上变成了一种艺术赋魅(返魅)的历程。当代艺术向大众的敞开性,变成了一种空想。     

合唱艺术与高雅音乐的传播

音乐传播是音乐流行与储存的前提条件.当代传媒技术的日新月异给人们带来了先进的精神文化和快捷的欣赏方式,同时,也带来了一些反面的、低级的东西.合唱艺术以传播高雅音乐、提升音乐审美情趣为目标,以学院合唱团为实践基地,课堂、合唱团两方面展开高雅音乐文化传播,可以在高校艺术素质教育中为大学生综合素质培养服务,进而建设新的艺术素质培养模式,从而达到传播高雅音乐文化、提升音乐审美情趣的双重目的.     

浅谈音乐与欣赏

本文主要论述“音乐与欣赏”的三个重要环节 :1、认识音乐 ,阐述音乐的性质以及理解音乐形象的六个要点 ;2、欣赏音乐的步骤 ,即从感性欣赏、情感欣赏到理性欣赏 ;3、欣赏音乐的具体方法 ,主要阐述欣赏音乐的根本在于认真学习音乐 ,追求高雅艺术 ,提高音乐欣赏水平。     

儿童音乐认知发展的测量比较研究

本文旨在通过对儿童音乐认知发展特征的研究，为音乐课程及师资培训的有关问题提供依据。研究采用因素实验设计和测量的方法，比较两种不同音乐教学模式影响下儿童听认知在不同阶段是否具备差异；并比较最佳音乐学习模式条件下，儿童音乐发展各阶段之间的差异，对音乐教育的重点及其对音乐课程和师资培训的决策展开讨论。研究表明，不同的教育干预方式在儿童音乐认知发展的结果上具备显著差异。据此，音乐教育在考虑儿童发展特征，应以音乐成就潜能而不仅是自然成长或成熟为依据。与之相应，音乐课程和师资培训均须应这一客观要求。     

高校音乐欣赏公选课存在的问题及对策

当前高校音乐欣赏公选课中存在不良的教学现象,主要问题在于学生薄弱的音乐知识、较浅的听赏水平与复杂的赏析织体、深刻的高雅音乐之间存在的矛盾.因此,引入内容鲜明的音乐作品,激发学生的音乐学习动机;引导学生对音乐知识技能的学习,促进音乐审美深人化;引发学生对高雅音乐的热爱,更新音乐审美价值观就显得尤为重要.     

论艺术衍生品的特征与价值

艺术衍生品是从原创艺术品中派生出来的类工艺品,源于艺术原作却又区别于原作,是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。影响艺术衍生品产生的因素有社会经济、审美经济、艺术价值与平民化的价格、波普艺术等。艺术衍生品主要包括原创艺术复制品、艺术家衍生产品、品牌艺术定制产品、影音艺术衍生品、动漫艺术衍生品等类型。艺术衍生品具有经济性、传播性、大众性、审美性等特征。艺术衍生品能促进人们对艺术的认知和理解,使艺术走向生活、走向大众,为人们的日常生活增添艺术元素,满足大众对精神享受的需要。发展艺术衍生品市场,对推动艺术消费有着深刻的时代意义。艺术从业者应积极投身艺术衍生品创作,推动艺术衍生品产业的发展,为大众的生活增添艺术气息。     

摄影文学的背后——摄影文学的审美解析

摄影文学的出现和勃兴反映了高雅文艺在商业经济时代处境尴尬的局面及其力求东山再起的强烈愿望。优秀的摄影文学作品既顺应了"读图时代"大众的平面化影像审美期待,又有效传承了"读文时代"弥足珍贵的审美文化理性传统。质言之,摄影文学是文学意识在后工业化时代走向成熟的一种结果和表现。摄影文学从一开始就与流行的图像文化大为不同,它是对传统高雅文学的自觉重塑,它也使文艺理论与文艺实践的有效契合和转换生成成为可能。     

“雪”舞美城：张小雪印象

他是欧洲三个国家的音乐指挥家，是国内少有的高水平演出出品者和推广者之一，是南京四大剧院的“总掌门”：他较早地使欧洲先进的剧院管理模式登陆国内，引进国外顶级水平的演出团体和个人数百个．并策划演出了超过1000场国内外不同种类的演出，推动南京高雅艺术演出走向成熟：他策划制作的精品舞台剧——昆剧《1699·桃花扇》在世界多国巡演．产生轰动效应。     

巧用多媒体，上好音乐课

音乐是什么？音乐是通过有组织的音乐声音来抒发自己思想感情、反映实际生活的高雅艺术。它更是一门听觉的艺术。音乐素质是每一个国民今后社会生活中不好缺少的素质。从学生的角度来看，多年来，音乐以它特有的轻松、愉悦得到许多学生的青睐。可见学习音乐已经成了孩子的愿望，成了他们今后高质生活的需要。     

论大众音乐与非大众音乐的发展问题

大众音乐即广泛地流传于民间的音乐,它存在于各个历史时期,其内容与形式都随社会变革而发生着变化,但其"大众性"的基本原则和宗旨是始终不变的.面向社会、面向大众、传播速度快、传播面广泛是大众音乐突出的特点.非大众音乐是指历史上的"宫廷音乐"与现当代的"学院派音乐".它们各有特点,彼此之间既各自独立,又有内在联系.研究大众音乐与非大众音乐的范畴、特点、发展概况等,对促进当代大众音乐的发展有着深刻而积极的意义.     

音乐伦理学论纲

在当今音乐领域呈现高雅与低俗混杂的多元环境下,运用伦理学的原理和方法来解析音乐活动中的各类道德现象,探讨音乐活动的道德“适然”性,研究音乐主体行为价值的“应当”,是促进音乐健康发展、提高音乐工作者职业修养和提升欣赏者音乐素养的重要理论指导。通过研究音乐活动中的伦理关系,界定音乐伦理学的学科性质、研究对象及其研究内容,即可以建立起音乐伦理学学科的论纲。     

我国音乐经济的内涵特征、历史演进与发展路径

音乐经济具有商品、消费、市场的属性。在新时代经济社会发展中,音乐商品产生了不可忽视的经济效益和社会效应,其基本特征表现为以内容原创为核心的音乐产品、技术赋能为运营传播的消费、跨界融合为模式的业态、大众参与为能动空间的体验活动。在历史演进中,从古代音乐演艺“场所+演出”催生音乐经济,到新时代以“数字+版权”创造音乐经济融合业态,呈现出不同的时代特征。当代音乐经济存在通俗与低俗混淆、高雅与高阁失调、效应与效益抵牾、正版与盗版较量等问题。为实现音乐经济科学、健康及可持续发展,完善职业生态促进健康发展、强化科技赋能促进创新发展、对接各方需求促进协调发展、注重多元形式促进融合发展,成为优化发展路径的选择。     

中国传统音乐的发展与音乐传播

中国传统音乐产生后的第一步前行便与传播紧密相连。音乐传播，是中国传统音乐传承发展、走向现代的主要推动力之一。一部音乐发展史，就是一部音乐传播发展史，也是一部音乐传媒发展史。中国传统音乐的发展，在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段。这三个阶段存在着衔接与渗透，可以导致中国传统音乐多途径、多元化的普及与提高。     

大众审美文化生命力探源

大众审美文化生命力探源王旭晓“大众审美丈化”这个词，尽管它的边缘尚很模糊，但一般都认为它指电视录像、通俗歌曲、流行音乐、电脑图画、卡拉ＯＫ、广告艺术、时装表演、小品剧、通俗文学等审美文化类型，它们与“高雅”文化、“严肃”文化、“精英”文化相对应，具有...