清初“求实”观念对绘画艺术真实性的影响

由于清初学人多将明亡原因归咎于明末以来喜作心性玄谈的空疏学风,因而“崇实黜虚”的实学精神在这一时期成为新的主导思潮,学术、哲学、艺术等诸领域的发展都呈现出鲜明的实学特色。在绘画方面,孕育于考据学内的求实、崇古之精神内核,为以“四王”为代表的上层士大夫绘画提供了良好的思想土壤;而中下阶层的文人绘画在创作题材上以反映社会现实为主,在创作观念上强调基于现实的主观情感的真实表达;宫廷绘画则以纪实类作品为主要内容,更出现了参用西法的新画派。站在历史的社会的角度看,清代绘画艺术在思想内核上大多受到“求实”观念直接或间接的影响,并表现出鲜明的特点。     

数字影像时代的摄影文化流变

数字影像在我国已渗透到日常生活的各个方面，文章针对数字影像时代的特点从摄影观念、审美价值的更新等方面阐述了摄影文化的流变。     

数字影像时代的摄影文化流变

数字影像在我国已渗透到日常生活的各个方面 ,文章针对数字影像时代的特点从摄影观念、审美价值的更新等方面阐述了摄影文化的流变     

论贾樟柯电影的“真实性”

在二十余年的电影生涯里,贾樟柯的电影将镜头执著地对准中国社会的底层、边缘,记录改革开放以来中国人的变化,展示中国社会的变迁。他通过对材料真实、细节真实和灵魂真实的坚持,去追寻历史真实,进而寻求真理。那些朴素而又真实的影像成为一位中国电影良心的一再说明。     

论钟惦棐的电影美学观念和人格精神

作为中国电影美学的重要奠基者和开拓者之一,钟惦棐的电影美学观念值得认真梳理和深入研究,由此既能更清楚地看出他对中国电影美学的贡献,也有助于推动中国电影美学学科的建设和发展。由于钟惦棐历来强调电影艺术家和评论家要注重自身修养,故其电影美学观念也体现和渗透着他的人格精神,对此也实有必要进行探讨和总结。     

论鲁迅早期的浪漫主义美学观念

对鲁迅早期的浪漫主义美学观念,学界虽有论及,多语焉不详,或未纳入特定的历史语境。从鲁迅把浪漫主义划分为“主智”派、“罗曼”派、“知感圆满”派、“意力”派四种;从他对诗意人生的思考与追寻;“纯文学”及“文章不用之用”观点的确立;对文学的天才灵性、形象直觉性、契合自然的倡导;以及对信仰、宗教及神话象征的认同等,可以看出,鲁迅对浪漫主义美学形成相对系统的、完整的观念。由于特定的历史语境,其观念中出现启蒙功利性和纯文学审美自律性的整合,确立启蒙理性主体和维护感性自由主体的共在,构建浪漫主义理论体系和运用现代主义创作技艺的并行等矛盾现象,这需缜密地、慎重地辨析,方能趋近鲁迅美学观念的真实。     

海南两个黎族社区男女村民性和生育观念研究

通过对海南省某县W乡和S镇50名16岁以上的黎族男女村民的定性访谈,了解他们对黎族的一些传统风俗习惯的认知以及与性和生育相关的观念。研究发现,两个黎族乡镇的社区性文化是不同的,而且在黎族社会对男女性是有不同的期望的,在衡量男女性的相关性行为时也有着双重标准,两个乡镇年轻的被访者也开始对性交易行为越来越宽容。因此,在以后开展预防性相关健康问题的工作中必须要考虑这些环境背景因素的影响。     

数字技术引发的美学观念转变

从历史的和信息论的角度看,数字艺术的技术偏好倾向在一定时期是合理而且必然的。虽然技术偏好现象阶段性地挤压了艺术审美的空间,但从稍长一点的时间跨度来看,一俟数字技术成熟,其终将被纳入创作和欣赏的体系之中,在艺术系统内部获得新的自洽。在这样的过程中美学观念亦发生深刻的转变,尤其是影像与现实关系的变化。     

数字时代巴赞纪实美学的发展

诞生于20世纪80年代的数字电影,给巴赞纪实美学理论带来了新的挑战:以往在模拟时代被奉为经典的影像本体论在数字时代是否还能经受住科技带来的考验。无论国内对巴赞纪实主义美学探讨的出发点和角度如何,有两点是始终都需要认清的,即巴赞纪实美学的核心及巴赞电影的真实观念。只有基于这两点的共同认知及理性思辨,对于当前出现的争端的认识才能更加深入。     

论数码艺术的审美及其影响下的价值取向

数码艺术从构造方式来看,是技术性的,但从其可视化的表现形式来看,则是艺术性的。作为技术与美学、科学与艺术相结合的产物,数码艺术家将其非凡的想象力与数字技术相结合,为人们呈现了一个非物质和艺术化的数字虚拟世界,也改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美与价值取向问题也越来越引起社会各界的关注。     

数码时代黑白照片的艺术价值与市场前景

本文从艺术与艺术性的角度出发,通过分析黑白照片本身的艺术创作特点,认为在百花齐放的艺术需求市场中,由于黑白照片独特的黑白影调艺术魅力和艺术价值,现在与将来,黑白数码摄影与黑白照片,在新闻纪实摄影、时尚摄影和艺术收藏等领域之中,都将会有自己独特的市场需求空间。     

从数码艺术的审美特性探讨其价值取向

数码艺术是技术与美学、科学与艺术相结合的产物。数码艺术家将其非凡的想像力与数字技术相结合,显示出其特有的艺术内涵、思维和存在方式,改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美特性与价值取向也越来越引起社会各界的关注。     

绿色设计的原则与方法

以计算机、网络为特征的数字化社会改变了我们的生活方式 ,也改变了设计师的工作方式 ,设计的形式和内涵都在发生变化。当今电脑正在以指数速度增长 ,随之而来的是相关信息产品的升级和淘汰问题 ,给“绿色设计”带来挑战与机遇。文章着重探讨了数字时代绿色设计的原则和新方法 ,如 :模块化设计的应用、计算机辅助绿色设计、虚拟设计对绿色设计的作用。     

英国浪漫主义诗歌意象的情感功能

浪漫主义诗歌的意象体系异常丰美,对浪漫主义诗歌意象进行研究的文献不断涌现,但几乎所有文章都是针对某一作家诗歌中的单一意象进行释读。文章结合不同浪漫主义诗人的代表性文本进行详细分析,对浪漫主义不同意象所指涉的情感功能进行了探讨,指出映照情感、渲泻情感、建构情感理想是浪漫主义意象的主要功用,使浪漫主义意象的研究更系统、更全面。     

表象·语象·意象——论文学形象的呈现机制

“形象”是对应于文学感性内容的整体性概念。所有的文学形象都要凭借表象来实现。文学形象又有语象和意象之分。语象是语言级的形象 ,它依靠语词的指物和描述的功能 ,通过与表象的直接对位来实现。意象是“立象以尽意”的形象 ,以象征、隐喻、神话启喻为基本活动方式来承载或破译文化密码 ,是“不外于言亦不尽于言”的形象。在文学活动中 ,表象、语象、意象的呈现都有一定的随机性。     

数字环境下艺术设计教学模式重构：基于SWOT的分析

数字化环境下艺术设计教学模式亟待重构。首先对数字环境下艺术设计教学的研究现状进行分析，并在SWOT分析的基础上，在4个选择方向上提出相应的重构思路。     

浅论《金瓶梅》中的婢女形象

《金瓶梅》塑造了众多婢女形象,根据她们的言行及与主人的关系可分为谄媚型、乖巧型、不识时务型、为虎作伥型、有限抗争型等。她们的性格与时代背景密切相关,如自身社会地位的低下、经济上对主人的依附性、封建文化的影响、社会主要矛盾的制约等。此外,婢女形象在小说中还有着较为重要的艺术功能。     

从新时期银屏女性形象看妇女解放

在以男性为中心的社会里 ,女性的价值往往通过她们所依附的男性来体现。影视作品的文化视角 ,大多数通过人与人之间的外部冲突 ,提出妇女解放最基本的问题是人身的解放。然而在两种文化碰撞、交融的现代社会 ,妇女必须在人身解放的基础上 ,进一步地实现思想观念和精神世界的解放。影视作品则从表现人们内心冲突及人与社会的冲突这一文化视角 ,展示了妇女解放的图景     

数字影像背景下中国摄影教育的发展及现状分析

摄影教育在数字影像时代面临着机遇和挑战,也为教学和创作提供了更大的洞悉学科间相互关联的景深。在梳理摄影教育发展历程的基础上,对数字化背景下摄影教育的现状进行了分析,指出应从整合和优化课程结构、实现培养目标多元化、改革教学模式、培养学生的艺术修养等方面进行改革。