“逸”从隐逸人格向审美范畴的演进

"逸"是中国传统美学中一个很重要的范畴.它最初是作为主体的一种生活态度和精神境界而存 在的,后逐渐发展成为一个审美范畴,这是一个从评人之"逸"发展成为评艺之"逸"的历程.作为评人之"逸" 主要用于对隐逸之士或具有隐逸精神的主体的品评,作为评艺之"逸"则主要用于对山水艺术(山水田园诗、山水画、园林山水)的品评.随着山水艺术的不断发展成熟,人们对"逸"的理性分析也逐渐成熟.     

裸心、逸笔涂抹潇洒人生——评莫怀戚小说《重庆性格之白沙码头》

莫怀戚的<重庆性格之白沙码头>用裸心和逸笔涂抹了一幅潇洒的人生图景.裸心即赤子之心,表现为小说中人物性格的没有机心、权谋和作家写作的不加掩饰的自我呈现;逸笔则体现为结构、情感、语言的多方面放逸,潇洒人生传达了一种无负累的人生信念.但裸心、逸笔也带来了不够含蓄、内敛和精致的不足,潇洒的人生观中也含有不健康因素,值得警醒.     

论中古画论中的逸格思想

本文通过对逸格论的源流的追溯,理清了其基本脉络。在深入探讨能格与神格的基础上,认为逸格是神格的最高表现,并且对逸格的内涵及不同表现作了论述。     

略论绘画“逸格”

古人评画有神、妙、能、逸"四格"之说,"逸格"作为中国古代绘画评鉴标准的一个层面,是一个长期的动态化积累的过程,在不同时期、不同区域彰显出不同的意涵和定位.     

论唐宋逸格绘画的两次转型——兼论唐宋绘画美学的转变

庄与禅在艺术表现领域有差别,唐代“逸品”绘画的关学基础是重视情感的庄学而非重视理趣的禅宗。唐宋时期逸格绘画的历史演变过程可概括为两次转型,第一次为中唐朱景玄的“逸品”绘画转型为宋初黄休复的“逸格”绘画,黄休复的理论贡献在于将唐代“非画之本法”的逸品画予以改造并合法化,并将其作为基于“神格”的逻辑升进和超越形式;第二次为黄休复的“逸格”绘画在形神论上发生了以“形似”为本转型为以“不求形似”为本。宋代中期的写意性逸格绘画“情感与理趣”并重的价值追求与“不求形似”的形态学特征是以庄禅互补为美学基础的。     

唐代诗画论中“逸”的内涵考察

唐代以来,“逸”在当时的诗论和画论中引起了人们的充分重视。此时,或单用一“逸”字,或用俊逸、艳逸、高逸等合体范畴,或沿用逸方、逸势、逸笔、逸气等与逸相关的名词和概念。通过梳理,我们发现唐人诗画论中的“逸”具有如下内涵：即不循常规,而以内心强大的激情为创作的驱动力;在创作中显示了创作主体对客观现实世界的抗衡和对自我理想世界的高扬;作品的整体风格往往是在时代的主潮流之外,因而带有几分“另类”的色彩。     

试论中国古代审美范畴“逸”的演变及其影响

"逸"作为审美范畴由唐代提出,但真正将其发挥到极致的,是历史上的宋元时期。"逸"在宋代的"神逸之争"中因文人画的出现而获得了更高的地位,元代四大家又将高扬主体情志之"逸"的内涵发展到了极致,可见宋元美学对"逸"的推崇。"逸"的升腾标志着主体意识的逐渐觉醒,对理学的思想统治是一种异己的、破坏性的力量。但对"逸"过度推崇,以贬损、否定客体来高扬主体,以与客观现实相背谬、相抗衡来舒张自我主观世界,则有一定的消极作用和影响,甚至将"逸"引向狂怪、幽僻的歧路。     

论中国古典美学史上的“逸”及其美学特征

本文从"逸"字的词源考释入手,认为对中国古典美学中"逸"之审美范畴的研究应该从超脱的涵义开始,而不必溯源于隐逸之"逸"。进而以"逸气"一词为线索,探讨古代书画品第中"逸品"的思想渊源和内涵演变。最后将"逸"的美学特征归纳为超脱、自然、不拘三个方面,由浅入深阐发其美学意蕴和内在联系,试图对中国古典美学史上的"逸品"作出新的总结和评价。     

“轻逸”的现实主义——论《树上的男爵》的主题内涵

在文学界一直被誉为幻想大师的卡尔维诺在其作品中一直深切地关注现实人生.在《树上的男爵》中,童话传奇般浪漫书写的背后隐藏着深邃、凝重的主题,即“轻逸”的现实主义.卡尔维诺驾驭“轻逸”的幻想车轮,怀着强烈的社会责任感和道德感,把作家的时代诫命、社会责任与文学的作用紧密地结合在一起.“轻逸”的现实主义在小说中体现在三方面:影射现代不和谐的生存处境;表达了作者深沉的社会理想;独特的美学追求.     

恽寿平隐逸特性对绘画“逸格”的诠释

清初画家恽寿平在绘画理论与绘画创作中对于"逸格"的理解,在黄休复"得之自然""笔简形具"的基础上,融入了他的遗民情结。他选择用简淡的笔墨、自然的物象、"摄情"的手法隐性地表达出明清鼎革之际的家仇国恨以及画家内心深处的悲苦与无奈。同时,受老庄思想的影响,恽寿平在绘画中又超越了世俗利害得失,通过简淡的笔墨、荒寒的意境表现他的宇宙情思与对人生的思考,以实现对"道"的观照。     

徐复观对庄子美学思想的再发现

徐复观在《中国艺术精神》中对庄子的美学思想进行了一系列的再发现,从而把"中国艺术精神主体之呈现"落实在庄子身上,并通过史论结合、中西对比的方法,对中国艺术精神进行了富有新意的再发现和再阐扬,从中显现出独特的中国文化精神。     

感通之德——唐君毅对中国艺术精神的新解

在精微的哲学深思和人生体验中,唐君毅构建了心本体的哲学体系,实现了“道德自我”——“仁德”——“生命存在与心灵境界”的层层晋升,从高悬于天际的道德心灵,最终走向了永恒理性和现实人生的融合,在理与情的结合中强调了生命在物我感通基础上的圆融。在这个基础上,他指出中国艺术精神之根本在于物我相忘以通情,中国艺术的心境关系实为一感通关系,中国艺术精神是以心物交融为核心的感通之德。感通之德的提出既是唐君毅对中国传统游艺精神的承继又是他对中国艺术精神的创新性解释,既具有极强的时代意义又是对中国文化精神探求的有益补充。     

马克思主义文艺观下的红色歌剧及其文化价值

红色歌剧是中国的马克思主义文艺代表作,以可歌可泣的历史史实、富于地域化的音乐风格和波澜浩瀚的舞台艺术,再现了革命时期中国共产党和中国军民气动山河的红色精神。红色歌剧兼具马克思主义文艺作品的实践性、人民性和审美性,其精神内涵包含着开拓精神、拼搏精神、鱼水精神等,通过使用壮丽的艺术语言和再现革命年代的民族记忆,不仅使这种民族艺术形式获得了高度赞誉,更再次发挥了红色精神在新时代中国特色社会主义奋斗中的文化价值。     

儒家乐教与中国艺术精神--徐复观《中国艺术精神》读后

美属于艺术的范畴 ,善则属于伦理道德的范畴。人是在由道德而艺术 ,向善致美 ,尽善尽美的过程中成就和谐艺术人生的。在中国传统思想资源里 ,儒家传统中的“乐而不淫 ,哀而不伤”的乐教思想 ,对中国全整的艺术精神做出了应有贡献。徐复观在对中国艺术精神的考察中 ,认为道家思想在魏晋以后主导了中国的艺术精神之观点是有其片面性的     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。     

中国艺术精神之本源——徐复观与"庄子的再发现"

港台新儒学家徐复观先生致力于中国传统文化的"现代疏释"工作,指出中国文化的核心是人,是人的具体的心性、生命,并从中挖掘出艺术的根源。作者将中国的艺术精神视为不待外物的"纯"精神,它突出表现于中国古代的山水画中,因为自然山水最能释放人的生命本性、精神的自由性,而这一点恰与老庄精神相合拍。老庄学中的"道"即是艺术精神的至高境界,庄学中面对现实人生的主体修养功夫,被视为艺术精神的主体,作者在这一发现背后试图寻求现代文化语境下的中国艺术的本真表达方式,以对抗长期以来唯西方艺术为艺术的价值尺度,更重要的是弥补现代科学技术下的人文精神与理想的缺失。     

中国传统美学中的“意境”浅述

“意境”是中国传统美学中很独特的一部分.相较于西方的理性科学主义,中国的“意”在艺术中的地位是不可忽视的.中国的艺术是一种感性的艺术,它描绘的是可以神游的意境,重视的是作者透过画面所透露出的思想情感.从“天人感应”到“有我之境”,中国艺术随着“意境”的提出和不断的深入,形成了一种与“道”协调,重视笔墨情趣的特殊内涵.而“意境”是依靠形体存在的,因而“形”、“神”、“情”、“理”的统一是中国“意境”文化的重要内容.     

神与物游，物我两忘——论中国画的意像创造

中国画的造型观是意象造型,是神与物游,物我两忘的主客观结合产物。“意象”是指绘画作品中客观物象和主观物象相互融合,交织而成的艺术精神。“似与不似之间”,对形与神的总体把握,是中国画意象造型观的核心。中国绘画的意象造型观念是中华民族绘画的特色。     

画论两题

中国艺术推崇“意象”,讲究“气韵生动”。漆画作为新兴的中国传统架上绘画,日益受到人们的喜爱和推广,漆画应讲究“气韵”,摆脱传统工艺美术的束缚,才能成为与西方油画相媲美的东方艺术的架上绘画。中国油画要在这个时代中确立自己的地位,就必须要有自己的独特风貌,追求油画的东方神韵,才能在世界艺术格局中取得一席之地。     

浪漫精神的文学诉求——论浪漫主义研究对中国现代文论建构的贡献

中国现代浪漫主义研究经过5种形态的理论阐发,完成了浪漫主义艺术理念的“中国化”过程,使现代中国文论围绕着浪漫艺术精神的诉求,在与现实主义权威话语的论争中,深化了本民族对文学艺术的见解,完成了本土文艺审美言说体系的现代化建构。20世纪中国文论史几乎成为了百年浪漫文学精神的辩护史。