从"荷包"工艺看民间美术的审美共性

荷包是民间刺绣工艺品,它是实用的艺术,也是爱情的信物.荷包工艺的题材内容具有独特的地域和民族特色.它的抒情手法是以图象为媒体,但又和古代民歌中的比兴寓意修辞方法一脉相承.它与民间剪纸艺术是孪生姊妹,民间荷包工艺集中体现着民间美术的审美共性.     

泰山民间美术的审美特点及开发保护

泰山民间美术是泰山文化体系的重要组成部分,具有创意的象征性、造型的主观表现性和取材的多样性等审美特点。泰山民间美术目前主要有原生态和市场态两种存在形式,前者面临逐步衰退、消亡的危险,而后者正陷入缺乏艺术个性、市场化泛滥的困境。泰山民间美术受现代文化的冲击是不可避免的,要有选择的加以保护,新产品开发应在创意中寻求、保留其意象美学结构的传统特征,要将混沌造型规范的研究与时代审美观念、新材料技术以及精湛的科学加工有机结合。     

黑龙江本土民间美术造型浅析

黑龙江本土民间美术造型是以黑龙江少数民族民间美术为主要研究对象,从题材上分为:为神造像、自然摹写、吉庆呈祥、生活起居、民间传说等.黑龙江本土民间美术造型以神秘崇拜为主,反映了北方地域文化特色的风俗内容.     

民间美术:中国传统美术的根基

遍布在中华大地上的民间美术 ,是孕育滋生中华民族传统美术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。它起源于上古时期 ,是人类在与大自然搏斗中创造出的浑朴绝妙的艺术前的艺术。当人类进入文明时代后 ,随着社会分工和阶级分化 ,宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术逐渐从民间美术中分离出来 ,开始了宫廷、宗教、文人士大夫美术艺术的发展历史。民间美术是中国传统美术的根基 ,对它的发掘、认识、研究应与其他美术形态并驾齐驱     

论黄河流域民间美术中的滑稽审美观

黄河流域的民间美术有着悠久的历史与广泛的民众心理认可和审美感知基础。在造型关学特征上,主要体现出中华民族自古以来的滑稽审美共性。道家的摆脱功名利禄、追求精神自由的思想,形成了黄河流域民间美术的造型理念基础。     

高等师范美术教学中的审美教育

审美教育是建设精神文明和物质文明的重要组成部分,是教育方针中的一部分,是教育面向世界、面向现代化、面向未来,培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要,它是教育学生在政治上。思想上、情感上、道德上健康成长的有效手段之一。 高等师范的审美教育是培养和提高学生对社会生活、自然、文学、美术、音乐等艺术作品美的感受、鉴赏、表现和创造的能力,以美的形象、美的语言、美的声音陶冶学生的心灵与情操,使学生思想感情全面、健康发展,并以此去影响着未来所面对的下一代学生。因此,美育对树立学生正确的人生观,…     

浙江民间美术现状及其引入高校教学的思考

从浙江民间美术资源的概况、存在的现状和其发展所面临的问题入手,对浙江民间美术引入高校教学中的可行性和实施办法进行分析和探讨,并建议在高校开展多方面、多种形式的民间美术教育,让大学生在高校学习期间有机会接触和了解民间美术,使民间美术不会在年轻一代的视野中消失。     

民风民俗与民间美术

民间美术是群体性艺术,是在民风民俗活动中产生和发展的.民间美术有其共性审美特征,遍及各民族民俗节日中.它不仅丰富了庶民百姓的生活,也为各门类艺术的发展提供了历史的参照.     

赫哲族民间美术造型艺术研究

赫哲族民间美术造型艺术历史悠久,是中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。文章从图腾崇拜和自然崇拜的角度论述了赫哲族民间美术造型艺术的源流,并从线造型、平面造型和立体造型三个方面分析了赫哲族民间美术造型的种类和艺术特色,探讨了赫哲族民间美术造型艺术的保护与传承方法。     

试论先秦儒家伦理美育的审美理想

本文论述先秦儒家在伦理美育活动中，把造就“君子”、“仁人”、“圣人”的德育宗旨升华为“美人”、“美政”、“美天下”的审美理想，又用中和之美的审美尺度，把儒家理想人格的文化心理结构积淀于人格美的审美形象之中，从而把美与人类的社会生活联系起来，把人的品德、精神、人格、心灵纳入了审美范畴，开拓了中国古典伦理美育的先河。     

徐悲鸿的“现实主义”在民间美术中的印证

徐悲鸿是现实主义美术的极力倡导者,致力于将科学、理性的西方艺术理念作为改良中国美术的良方。他对民间美术的高度评价,说明了他的现实主义有着更为深刻的含义。遗憾的是,徐悲鸿对民间美术独具慧眼的发现,并没有扩大到更为广泛的领域,他的艺术实践太过注重写实的技巧。正是由于个体在时代中的局限性,导致徐悲鸿的艺术理想并未付诸于实践。但是,他的艺术主张在历史中有积极的意义。     

审美的形上意蕴

审美活动在体现人的本质力量的同时,也展示了存在的图景,后者在某种意义上可以视为审美之域的存在秩序或审美秩序。作为审美关系中的存在规定,美不仅表现为对象的自在属性,而且也体现了人的价值理想,以感性与理性、存在与本质、个体与普遍、理性与非理性等等的整合为形式,审美活动从一个方面为克服人自身的分离、达到“全而粹”的完美存在提供了担保。     

浅析美术鉴赏与审美能力的培养

美无处不在。人类生活无处不包含着美和艺术,生活中处处存在美、时时同艺术相关,热爱生活和生命的人,都渴望和追求美,而美术鉴赏正是担当着培养人们认识美、鉴别美、创造美的任务,是增强人们视觉感受能力,培养想象力和审美能力等的重要途径,人们通过对优秀美术作品的分析认识,增长知识、开阔眼界,使情感得到陶冶,使品格更加高尚,在得到美的享受的同时,不断探寻艺术之美,提高审美能力。     

浅谈民间美术的民俗性

民间美术是广大人民群众创造的,以丰富民间活动为媒介,以美化生活和表达美好愿望为目的,在日常生活中应用和流行的美术。民间美术作为民俗文化的视觉形象载体,它的内容和形式大多受民俗心理和民俗活动的制约,使民间美术具有鲜明的民俗性特征。民俗性是民间美术的本质特征,是民间美术有别于其他美术形式的重要标志,亦是民间美术产生其他特征的根源。     

中国民间美术元素在油画创作中的运用

中国民间美术元素在油画创作中能发挥重要作用。从形式上,借用代表我国民族文化标识的瓷器的碎片、皮影等作为油画创作的语言元素,加以重新组合构成,赋予新的时代意义。从精神内涵上,从油画创作中去找寻文化之源,去追寻文化的历史,通过对历史寻源,找寻到艺术创作的立足点,用今天的、现代的、原生态的观点和思想对艺术传统和历史进行新的诠释与解读。     

民间美术资源:学生审美直觉培养的沃土——以广西贺州少数民族的民间美术资源为例

探索本土资源与教育的内在关系是现代教育一个新趋向。民间美术是民族文化的精神物化,是一种古老的智慧结构,也是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。通过对当地民间美术的学习,使学生感受到本土文化的精神内核和浓郁的人文精神,同时也培养了他们的审美直觉。     

浅谈民间美术对平面设计的启示

民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分,其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为平面设计提供了有益的补充和深远的启示.     

民间美术对现代艺术设计的影响

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充.本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路.     

浅谈民间美术对平面设计的启示

民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分,其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为平面设计提供了有益的补充和深远的启示。