论陈染创作的忧郁美

陈染以极其唯美的笔调表达了创作人物的孤独和忧伤,使她的创作呈现出浓厚的忧郁美。陈染表达的忧郁不仅是个体的情绪或情感体验,而且是一种深刻的思索与探询。这种高贵的忧郁是情感与思想的双重深度。本文主要分析陈染创作人物的忧郁情怀和忧郁气质,解读陈染创作中独特的忧郁美。     

曹禺《雷雨》创作心理简论

童年生活中五位具有母性色彩的女性对曹禺施加不同影响,中学时期扮演女角的艺术尝试,使曹禺很早就萌蘖出强烈的女性关怀意识;清华园美好的学习环境与黑暗腐朽政治社会形成强烈反差,这种反差积淀在曹禺心理形成正负情感的交错碰撞,因而曹禺在创作<雷雨>时能不断进发出诗意的火花;备受争议的结尾与序幕是作家抒发求学清华园,初涉爱河正性情感的唯一通道.     

“顽美”女人

"顽",指的是顽强。我们将最近几年世界范围内一些平凡女性的不凡故事,做了一次梳理。这些普通女性,面对灾难、不幸和各种意外,以顽强的意志求生存、谋幸福,创造一个又一个生命的、爱的奇迹。     

论郁达夫创作的忧郁情结

郁达夫艺术个性的典型特征是:忧郁。它是把一种个体生命对客观世界的特殊体验突进到对历史的、现世的具有审美意义的反思的高度上,而凝聚成的作家独特的艺术个性——折现着作家对时代的体认与把捉;蕴含着作家独特的生命历程与气质。他创作中忧郁情结的表现,充分显示着“苦闷的象征”色彩,并非现实主义或浪漫主义的创作方法论所能概括的;这使郁达夫在与中外一大批作家诸如鲁迅、郭沫若、沈从文、屠格涅夫、劳伦斯等的比较中,突现出自身艺术个性的魅力。     

论曹禺创作高峰的形成与发展

一、《雷雨》是曹禺创作的高峰曹禺是中国现代杰出的剧作家，从1933年《雷雨》问世至今，已创作了10多部剧作。尽管《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《艳阳天》、《明朗的天》、《王昭君》都是中国现代戏剧创作的优秀篇什，无论主题的深刻、艺术的独创、语言的雕饰等都能标新立异、独树旗帜，不少篇章开中国戏剧创作的先河，但足以显示作家创作高峰艺术成就的只有《雷雨》。《雷雨》是曹禺创作的高峰。第一、深刻的历史主题作品通过周鲁两家八个人物的夏杂关系和一天内发生的事变，反映了自光绪20年（1894）以后30年间中国社会复杂…     

析绘画艺术的忧郁美

忧郁是一种美之样式.在美学领域中具有其它美所不具备的特质和能渗透心灵的力量.以绘画艺术美学为介入,分别针对绘画艺术作品的情态、色彩、气氛、形态的析例,深入解读艺术表现中的忧郁美,揭示其独特的美学价值.     

浅析安东尼奥的“忧郁”

莎剧历来争论多,而《威尼斯商人》又是争论最多的剧本之一。的确,对于评论家来说,夏洛克太富有诱惑力了,因而大量争论也就由此开始,甚至寻出了对整个剧作两种截然相反的理解。面对如此复杂的局面,考格希尔惊叹道:“我们既不能把本剧看作是折磨犹太人的戏剧,也不能看作是替犹太人伸冤报仇的戏剧,那么,我们的结论就只有两个:不是莎士比亚不懂自己的写作,就是我们误解了这出戏。很可能的是后者。”①那么,我们应该怎样理解这出戏呢?     

淡淡的忧郁 深深的悲哀——试论沈从文作品的忧郁美

淡淡的忧郁,是沈从文作品特有的一种美.少年时的生长环境,青年时的部队生活,进入北平后对乡村文化、城市文化乃至中华民族传统文化的思考,以及他那独到的美学追求,共同造就了这种别具一格的忧郁美.沈从文的忧郁有着深广而独特的内涵,从他的忧郁中我们读到的是深远的悲哀.     

阁楼上的“疯”女人:繁漪——曹禺剧作人物论

曹禺的戏剧世界是一个爱女的世界。对女性的理解、同情和尊敬使他能够不受男性话语霸权的影响,不受传统观念所束缚而创作出一系列鲜活的女性角色。剧中他淡薄了由社会制造的名分、贞操、道德伦理等观念,用人性化的笔书写女性的生存境遇,剖析了女性悲剧实质。本文以繁漪为个案加以阐述。     

“那辗”创作手法与小说的流动美

一清初著名文学批评家金圣叹在对《水浒》、《红楼梦》、《西厢记》等古典精品的评述中,总结出一种名之为“那辗”的创作手法。他这样阐述“那辗”的定义:“那之为言搓那,辗之为言辗开也。搓那得一刻,辗开得一刻;搓那得一步,辗开得一步。於第一步刻第一步,不敢知第二刻第二步,况於第三刻第三步。於第一刻第一步,真有其第一刻第一步,莫贪第     

忧郁美: 巴金小说的主调

忧郁美是巴金小说的主要审美格调。这种具有巴金特色的忧郁美，是他从社会人生中所体验到的忧郁性情感的对象化。巴金通过创造一系列栩栩如生的悲剧典型来体现忧郁美。忧郁美的艺术魅力在于它既有着深厚的社会心理和审美心理基础，又与巴金的青春热血型情感个性相对应，因此具有撼人心弦的审美力量     

郁达夫的中国式“感伤”与德国式“忧郁”

中国现代著名作家郁达夫的创作与德国浪漫主义文学在审美特性和人物塑造方面具有很多相似性.郁达夫对德国浪漫主义文学的欣赏与借鉴,在中国现代作家中具有代表性意义,即体现出强烈而鲜明的主体意识:基于中国文化传统,创造性地汲取异国文化影响,形成自己的创作特色.在一个世界文学时代,郁达夫对德国浪漫主义文学的这种富有成效的接受,已构成了跨文化交流的一个成功范例.     

略论普希金抒情诗的“忧郁”

普希金热爱生活,并且坚信光明和理性终将取得最后的胜利,这种信念使普希金一生都以积极的、乐观的态度观察生活,同时用优美的文字将丰富的激情和意绪记录下来,继而呈现出他热情、温柔、馥郁的内心世界。高尔基曾形象地说过,读普希金的诗,象是走进了一片树林中的草地,到处盛开着鲜花,到处充溢着阳光。然而,有阳光的地方必有阴影的存在,普希金敏感的天性也直接地、生动地与生活的现象呼应,况且“忧郁比欢乐和玩笑更投合、     

论“忧郁”的创造价值

纵观古今的人才史,天才似乎与忧郁有着不解之缘。二千年前的希腊哲圣亚里士多德说:“一切伟人都是孤独、忧郁的。”中国的孟子也说:“君子有终身之忧。”正是因为人类有着深刻的灵魂痛苦,才构成了寻求真理的强大动力,一部人类的文化史,在某种意义上,也可以说是一系列文学家、哲学家和科学家从痛苦的内省中反思,向着更高的台阶攀援     

论曹禺戏剧音响的意象美

音响是舞台艺术的重要的构成因素。以音著象 ,意与象交融 ;以音立戏 ,情与理统一的意象美是曹禺对戏剧音响艺术独特的追求。这一艺术追求延伸了音响效果 ,拓展了审美空间 ,是戏剧大师诗与剧融合审美理想的舞台实践。     

忧郁的哈姆莱特与资产阶级的“世纪病”

一狂欢的丹麦王宫,礼炮轰鸣,笙乐合奏。这里正在几乎同时进行老王殡葬、王后再嫁、新王加冕的盛大典礼。皇亲国戚,无不春风得意;满朝文武,莫不喜气洋洋。在     

悲剧的美与美的悲剧——关于鲁迅的创作心理与艺术世界之六

鲁迅的作品具有悲剧的美。无论是小说、散文、散文诗,还是杂文,都具有这种动人心魄、感人情怀、令人赏玩不置的悲剧的美。这是他特有的艺术思维、创作心理所创造的一个艺术世界。鲁迅很早就培育了悲剧意识。家庭的中落,家族的破败,亲人的不幸死亡,都是生活中的悲剧,是他亲历并深深体味过的生活的悲剧。民间戏曲中的悲剧,特别是像女     

论童年经验对曹禺创作的影响

20世纪中国杰出的戏剧大师曹禺的创作与童年经验有着千丝万缕的联系,这体现在两个层面:一方面童年经验可以作为创作素材直接进入其创作,压抑的家庭环境和女性长辈温情的庇护对剧作的题材、人物的选择以及作品的情感倾向产生了影响;另一方面,从作家更潜在的创作心理的角度分析曹禺在作品中流落出的女性关怀意识,童年经验已经内化为他的一种心理定势并对共创作产生更为深远的影响.     

“饮冰”与“死火”——论梁启超与鲁迅的创作心境与文化心理

饮冰子是梁启超的笔名,表达了梁启超对国家忧虑焦灼的痛苦情绪;火的冰的人是鲁迅的自况,表达了鲁迅在绝望的冰谷中燃烧的悲壮情怀。如果用饮冰意象来形容梁启超创作中热烈而奔放的美学风格,那么,死火意象则最能体现鲁迅创作中的冷峻与悲凉。无论表现为饮冰还是死火的创作心境,其实都源自启蒙的焦虑。因此,荷戟独彷徨不再是单纯个体的寂寞与哀伤,而是表现了更深沉的忧患精神与进取意识,代表了这一过渡时期知识分子最具象征意义的精神姿态与文化心理。     

囚笼与坟墓:曹禺的“家”情结

曹禺在他不多的创作中， 最热衷、最擅长也最喜欢表现的对象是“家”， 由此构成了曹禺一个根深蒂固的情结。本文由此生发， 深刻阐释曹禺笔下“家”的构成、特点、表现形态， 从现代“家”的反思中， 流露出作者目睹了太多现代悲剧， 渴望人们在某些方面（ 如人格精神） 复归原始，挣脱文明的捆绑， 回到活活泼泼、多姿多彩的本真状态的反文明倾向