黔东南黎从榕地区情歌音乐特征调查与研究

侗族情歌音乐文化作为我国民族音乐文化殿堂中一颗璀璨的明珠,情歌种类繁多,具有不同的表现形式,在音乐风格、演唱形式、艺术特征等方面各具特色,其乐器伴奏形式多样.通过实地调查,对黔东南黎从榕地区侗族情歌音乐特征进行研究.     

宋笛跃居音乐伴奏乐器之首原因浅析

在乐器形制和乐队编制逐渐走向世俗化的宋代，笛或者说笛属乐器渐渐的融入了平民化的浪潮之中。现存众多的史料和图像文献表明，笛属乐器已流行于宋代各种音乐艺术形式的演奏和伴奏中，并趋于占主导地位，成为当时各种乐队的中流砥柱。然而，宋笛跃居音乐伴奏乐器之首却有着多种原因。     

试论中国古代乐器文物主题词表的需求与构建方法

古代乐器文物是我国历史和文化传承的重要载体，是我国古代音乐文明发展的实物见证。文章回顾了乐器研究和文物领域的传统乐器分类方式，检视国内外博物馆当前的乐器文物检索结果与呈现；进一步分析盖蒂研究所艺术与建筑叙词表中乐器分类方式的参考性，讨论基于乐器文物工具书和相关权威文献构建我国古代乐器文物主题词表的思路与方法，以利乐器文物信息的发现、检索与利用。     

论尺八与箫的异同

竖吹乐器“尺八”和竖吹乐器“箫”同宗同源，但乐器构造、指法特点、振动特性、演奏技法等在后继发展过程中多有异同，一部分原因是融合了不同民族特点及地域等元素。相信这两种乐器在相互借鉴演奏技法的情况下得以更好发展的前景。     

葫芦派上新用场，做出乐器送乡民

一个普普通通的农村木工，没有专业技术指导，更没有一点参考资料，凭着好奇心、凭着一对慧眼的观察和一双巧手的精雕细琢，在业余时间手工做出了100多件乐器，每件乐器都能演奏出美妙绝伦的乐曲。更奇特的是，他还能用家里种植的葫芦，制作出造型各异、音色不同的“葫芦琴”。他所制作的乐器除了自己玩，更多的“劳动成果”是送给喜欢乐器的乡亲和朋友。     

汉乐器赋显示的汉代器乐文化

通过分析《全汉赋》中以乐器名篇的汉乐器赋，发现汉代器乐文化植根于儒学思想文化的土壤之中。乐器赋内容中乐器材料的选用和制作要求，折射着儒家的人才思想；乐器演奏的兼备和协调的审美观来源于儒家的“大一统”和礼治的政治思想；器乐的社会效用则是儒家的礼乐制度和诗教思想在音乐方面的体现     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。     

儿童学习乐器的误区

电子琴作为一种新兴乐器，以其常规乐器所没有的独特功能，受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能，又无统一教材教法等诸种原因，儿童初学者不但达不到练功的目的，而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此，电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器，还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜     

商代乐器补说

商代社会音乐歌舞甚盛，乐器品类众多，就甲骨金文及石器刻铭中所见，有20多种乐器名。传世和考古出土的商代乐器，已知的有铜鼓、木鼓、石磬、玉磬、编铙、钟、镛、镈、铎、铜铃、陶铃、埙等，大抵为打击乐器、摇乐器或吹奏乐器，弹拨类弦乐器殆地下难存，考古发掘尚未见。《礼记·郊特牲》所谓“殷人尚声”，信而有征。     

电脑音乐的音色优势与创编理念

电脑音乐的明显优势在于音色的丰富多彩。虽然严格意义上说来。电脑音乐系统所有硬件音源，和软件音源所提供的音色都是电子声音，但是依据电子储存制造波形采样的不同，产生的音色实际上可以分为管弦乐队乐器音色、民族乐队乐器音色、模拟音色、电声乐队乐器音色以及电子合成音色。充分发挥电脑音乐音色异彩纷呈的特点，以传统管弦乐队编制的乐器音色和管弦乐编配的技术规范为基础。以民族乐队乐器音色为色彩、以模拟音色、电声乐队乐器和电子合成声音音色为辅助的绚丽多姿的音乐创作编配方式，是电脑音乐创作编配的崭新理念。     

长沙马王堆古笛的复制研究

如果对长沙马王堆出土古笛复制实验，就会发现：该乐器发音灵敏、音质优美、调音方式独特，背孔功用特殊，属于音乐性能极高的实用乐器，这对进一步研究古乐器有重要意义。     

飞翔的舞星迪丽娜尔·阿布都拉

一颗被中外媒体称为“天山上的雪莲花”的维吾尔族舞蹈之星，在世界舞台上升起。她就是新疆维吾尔自治区著名的舞蹈表演艺术家、国家一级演员迪丽娜尔·阿不都拉。舞者之路迪丽娜尔出生於乌鲁木齐市的一个艺术之家，聪明颖慧，六岁时就能用都它尔(维吾尔族乐器)自弹自唱。父亲阿不都拉曾任新疆歌舞团演奏队队长，英年早逝，母亲乌力亚提是著名的舞蹈演员。迪丽娜尔说，她的第一位舞蹈老师就是妈妈。她四岁就跟着母亲去歌舞团的排练厅排练，常常是母亲在台上练功、跳舞，她在舞台边合着手鼓声和音乐的旋律模仿妈妈的动作翩翩起舞。在母亲的熏…     

中国手风琴学派的历史与展望

手风琴（Accondion）虽然是欧洲的传统器乐，但它的起源不开中国的古乐器“笙”的影响。1777年，阿莫依特神父将中国“笙”传入欧洲，并将“笙”的活簧结构原理运用到当时的（管）风琴和其它乐器上。经过一百多年的发展，至1829年，由奥地利人西里勒斯·德米安集各种“笙簧”乐器之大成，制造了第一台键钮和手摇风箱结构的乐器，取名为Accondion（手风琴）。几个世纪之后，如今欧洲人使用的手风琴已是一种结构非常完善，表现力极为丰富的乐器，并且已形成了一套完整的教学体系和不同风格的演奏学派及流派，在音乐艺术领域中起着积极的作用…     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队，然而，仅靠手风琴的这些优点，离开了演奏者的表现，以及在掌握一定技术基础上的再创造，不能演奏出优美的旋律。     

高校古筝教学刍议

中国古代乐器距今已有上千年的发展史。其中，古筝被人们公认为是我国民族乐器的一大瑰宝。近几年，由于社会的不断发展，古筝已经成为雅俗共赏不可缺少的一种乐器，同时它也是民族音乐走向世界舞台的一种典型代表乐器。然而，现阶段我国高校古筝教学存在的问题十分突出，为此，针对问题进行深入分析，提出具体解决对策，以提高古筝教学。     

声乐、歌唱异同论──声乐艺术与歌唱艺术审美之辨析

声乐是以人体发声器官的乐器功能所表现的乐音形式，它和任何乐器一样，所表现的是声音艺术的纯音乐属性──抽象性。歌唱艺术则以人声为载体，融汇了语言文学的表现特性──具象性，是人声乐器和语言文学的综合体，故人声艺术更具感染力，是纯音乐表现的延伸和扩展。     

从乐器音色看中西文化的差异

音乐最深刻的存在方式在文化之中。作为音乐质料形态的音色不仅从文化中汲取营养， 而且从文化中得到自己的存在方式。本文通过中西乐器音色的对比来论证乐器的音色与文化的内在联系     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

我国上古诗、乐、舞关系考论

我国上古诗、乐、舞存在着非常密切的关系。根据古代乐舞彩陶纹饰和原始岩画、现代原始民族的田野考察、先秦的出土乐器、先秦乐器的音程关系、甲骨文等研究资料，并结合传统文献，可以进一步确定，在我国上古时期诗、乐、舞三者是密切结合，浑然一体的，这一传传统直到周代仍然沿存，并在《诗经》文本中有所反映。     

中华音乐魂的传承与交响——王西麟和他的新作《喜剧的对话》

引言 世上仅存的古乐器，多因材料的腐蚀而失鸣。唯有中国特有的几种古乐器，埙缶磐钟，都因材料的坚实而保持着原有的音响，世代相传。泛舟历史的长河，琴瑟丝竹，笳筝管弦，或浑厚洪亮、或凄婉清远，穿越五千年悠悠岁月，在河之洲水之湄、在山之阳海之滨，荡出层层涟漪、折返阵阵回声，汇成一条飘逸的民族音乐魂，萦系着代代炎黄子女的心！