澳门东西画风初步融合现象及其成因初探

明季澳门成为早期天主教的传教基地，为西洋美术传播和东西画风融合创造了备件。欧洲传教士画家和西画作品的到来使澳门西画创作一度繁荣，留下了东西方折衷画风的油画、壁画等作品。早期东西融风绘画主要的创作者是亚裔教区画家和中国画工，西方美术经东方人之手后从绘画语言到审美趣味都发生了变异，产生了以东化西的风格语言转化。呈现出独特的绘画风貌。     

浅谈绘画的基础训练与艺术创造

现在高校美术专业教学中重创作、轻基础训练的倾向应当引起业内人士的高度关注。笔者认为这种倾向将带来严重的负面后果。基础训练不仅是初学绘画者入门的主要途径,也是画家艺术风格形成的基本功。没有扎实的绘画理论知识,不掌握丰富多彩的绘画语言,没有基本的绘画技能,就创作不出造型新颖、优美的图画。因此基础训练是创新的前提,也是画家风格形成的前提。时代的发展为高校美术专业的基础训练注入了新的活力,增添了新的内容。我们应当拓宽思路,开阔视野,取国外画派众家之长,以丰畜的内容,多种多样的训练方法,完善高校美术专业的基础训练课。     

师专美术专业课和设置管见

师专美术专业的教学任务是为了培养合格的初级中学美术教师,这是师范学校性质所决定的。因此,如何培养出适应初级中学美术教育师资是当今师专美术教育的一个重要课题。 笔者最近走访了我省六所师专美术专业(均为二年制),并调查了其课程设置的情况,深感六所学校美术专业课程设置与初级中学美术课教学实际不相适应的现象严重,使人感到改革美术专业课程设置的任务十分紧迫。 根据六所学校美术专业课程设置的内容,可大致将其分为三大部分(可能不太科学):一,绘画(素描、水彩、水粉、油画、国画、创作)。二,应用美术(美术字、图案、设计)。三、史论(艺术概论、中国美术简史、外国美术简史、教材教法等)。     

煤矿美术的演进过程和历史意义

煤矿美术是中国工业美术的重要代表,也是国家美术的组成部分。新中国建立以后,煤矿美术在当代是个有特定时间和空间概念的艺术形态。煤矿美术在演进过程中,煤矿生存的特殊环境、状态、意识,画家的经验、态度、表达,具有其特殊性;创作队伍、创作心态,创作方式、作品价值也有其鲜明的特点。通过对煤矿美术资料的收集、归纳和作一些理论上的梳理,提供一点浅显的意见,探讨煤矿美术在社会史、文化史及美术史上的意义。     

中西绘画形式的融合与裂变

合笔画是中国绘画创作的一种形式,早在五代时期民间就已经出现,文人画兴盛以后出现了题诗画,至明清时期供职于画院的画家常常采用合笔创作的方式完成作品,这种合作方式不仅存在于中国画家之间,也出现在中西画家之间。西方传教士画家与中国画家的合笔画是中西绘画交流和碰撞的结果,由此产生了一些新的绘画形式。导致这种新绘画形式产生的因素主要有两种,其一是迎合中国皇帝的审美喜好,其二是中西画家自主探索与交流融合的成果。在民国美术社团中的合笔画更具有社会意义和多元化形式,新中国成立初期出现的政治性命题的集体创作体现了文学艺术为人民服务的宗旨。     

"他者的视阈"——20世纪少数民族题材美术创作研究

少数民族题材美术创作是20世纪美术创作中的一个重要组成部分,但由于这一题材美术创作的主体是汉族画家,在创作上呈现出一种明显的"他者的视阈",从而造成20世纪少数民族题材美术作品本身在创作内容、创作视角以及创作手法上都带有了想象"他者"的色彩.由此,20世纪的少数民族题材美术作品反映出了对少数民族的误读,并进而导致了作品本身必要深度的缺乏.     

在中外美术史比较中寻求新的教学方法

中国美术史和外国美术史是我国高等专业美术院校及普通院校美术专业系科中的必修课程.在对美术整体的发展和交流有一个清晰的认识的前提下进行比较教学,能更好了解世界美术的发展演变情况,了解不同风格流派的画家群、作品群和批评群的状况,提高艺术修养、审美能力及对古今中外不同风格作品的鉴赏能力.     

傅抱石《中国绘画变迁史纲》研究

傅抱石是我国著名的中国画家,同时也是我国2 0世纪上半叶重要的美术史论家,是我国现代美术史学的开拓者和奠基人之一。傅抱石的美术史论著述,因社会背景变化、学识和眼界等因素的影响呈现出种种不同的面貌。《中国绘画变迁史纲》是傅抱石早期的一部绘画史,对它的研究有助于我们对傅抱石的美术史论研究及其艺术思想变化历程的理解,同时对研究我国美术史学的发展过程有一定的价值。     

高师美术专业学生审美表述能力培养的途径

美术欣赏课是美术教学的重要组成部分,高师美术专业欣赏课教学的任务,除了提高学生的欣赏能力,开阔视野,陶治情操外,还有一个任务,那就是培养学生的审美表述能力.因此,探讨高师美术专业学生审美能力培养的途径是十分必要的.     

伤痕的后遗——论何多苓油画的青春美

文章通过对伤痕绘画具有代表性的画家何多苓20年来的油画创作与艺术追求的分析与叙述,从画家的经历和社会文化环境的角度探讨了伤痕绘画的形成及影响,并进而指出,＂伤痕＂对于那一代画家的创作既有推动亦有限制。一方面,伤痕绘画因其新颖的创作态度与审美思想给审美者带来全新的视觉感受;另一方面也给了经历过那个惨痛时代的他们以深切难忘的记忆,使他们一生都难以摆脱自我的束缚。伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击,作品中的一切,甚至包括作品本身,似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力,均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美,更重要的是青春美。     

论日本美术之近代化

日本“狩野派”的纪念性、装饰性绘画艺术,是日本传统绘画艺术的典型代表,而“浮世绘”艺术的市民个性特征和日本文人画的主观主义特征以及近代日本美术对西洋画的借鉴都是对传统美术的突破。日本美术近代化的最大特点在于传统并没有被轻率地抛弃,而是在不断吸收外来文化的创新中形成了自己的“日本画”风格。     

试论美术文化中的技术理性

无论从劳动产品的角度看,还是从社会的角度看,技术都是理性的表现;产品的生产过程,是一种技术展现的过程,即生产者的个性标记通过技术展现的过程,因此,技术本身也具有理性。理性的技术促进了人类社会的发展。     

略论美术教学"五步曲"

阐述了美术教学中的"五步曲",即兴趣是激发学生绘画的动力,想象是绘画创作不可缺少的能力,主题是绘画的核心,技法是绘画的表现手段,色彩促进绘画美感的形成.在此基础上,指出美术教学"五步曲"的运用能有效地保证绘画质量,提高教学效果,激发学生学习兴趣.     

论美术传播的历史及其理论

美术作为作为一种非语言传播形式,从一开始就是人类传播活动中最重要的传播现象之一。中国自古就有以绘画作为社会传播手段的传统。立足于东西文化的对比,旨在分析在不同的文化情境中,美术传播的历史意义和文化意蕴。     

高校民间美术教学刍议

作为民族文化的重要组成部分,民间美术随着社会的发展而不断发展,高等学校在传承与发展繁荣民间美术方面肩负着重要的使命。在新的历史时期,民间美术教学应适应时代的发展变化,深化改革与创新,提高教学质量。     

信息技术在美术课上的应用

计算机在教育领域中的应用越来越广泛,改变了教育生存与发展的环境。为了适应这个发展趋势,现代化信息技术介入到美术课堂教学中,并且在美术课堂教学和实验教学中发挥了重要作用。相对于传统的课堂美术教学来说,信息技术的有效整合是素质教育的一个新视点。本文根据教学实践,总结出信息技术与美术学科整合的几点优势。     

美术教育的认知价值探究

美术教育具有促进人的认知发展的作用,美术教育的认知价值是美术教育存在和发展的前提。美术教育的认知价值体系包括审美认知、空间认知、形象认知、技术认知、社会认知等方面。理解美术教育的认知价值体系,能够更好地为美术教育教学的实施提供行为动力。     

美术史教学方法新探

“对话式教学”是笔者在美术史教学中进行的教改实验,它着眼于教师、学生、作品之间的交流和对话,强调积极的师生互动。无论对学生还是对教师而言,它都是一个极具诱惑力的模式。对话式教学更加关注过,因此在评价上也更多地采用质性评价方式,如表现性评价、过程性评价、学习日记等。     

一座科学梳理中国美术的知识库——评析《中国美术大辞典》

<中国美术大辞典>的整体定位、定价、制作、容量、版式以及图书总体质量均符合读者的需求,是一部内容权威、信息量大、装帧高雅、印制精良、充分展示视觉艺术魅力的大型工具书.它既有较全的学科门类和科学的理论框架,反映了中西艺术的交融和不同艺术门类互相渗透,又十分注重美术考古的新发现,撷取研究新成果,以其强烈的时代特征反映了中国美术的新发展,是迄今为止最全面最深入地反映中国美术的优秀图书.     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.