刍议高中美术课堂教学改革

在高中美术教学中,教师应采用更加丰富的课堂教学形式,以此来促进教学过程的改革和完善,为高中美术高效课堂的构建奠定良好的基础。在美术教学中,学生是主体,教师是主导,教师要给学生一定的参考意见,使学生完善自己的学习。美术教师可以将美术教学与生活联系起来,适当降低美术的“档次”,以此让所有的学生参与进来。教师可以利用情感教育,指引学生从美术知识与技巧入手对作品进行分析,进而做到真正的读懂作品,以促进课堂教学改革的深入进行。     

简论幼儿美术欣赏能力的培养

艺术感知力应该从小关注,美术欣赏是提高幼儿审美情趣和审美能力的重要途径。有较高的欣赏能力,才可以画出较高水准的作品。美术欣赏也是幼儿美术教育的重要内容。本文浅析了幼儿美术欣赏能力的培养。     

论美术心理学在美术欣赏中的作用

美术心理学是研究美术创作过程以及美术欣赏过程中创作者或欣赏者心理活动规律的学科。它以人的心理活动为切入点来研究美术创作者或欣赏者在创作美术作品或欣赏美术作品的过程中产生的认知、情绪及意志等心理活动规律。而美术欣赏是以美术作品为中介,形成创作者与欣赏者之间的一种间接的、无声的对话。这种对话不需要欣赏者与创作者面对面就可以进行。但这种对话能不能顺利有效地完成,即欣赏者能不能在领会作品的形式美之外还能领悟隐含其中的内在心理因素,就要求欣赏者不仅要具有一定的美术史论与理论知识,还要求欣赏者能从美术心理学的角度去追寻创作者创作的心路历程。本文主要从美术家的创作心理、作品蕴含的社会心理因素以及欣赏者自身的心理感受等方面来谈美术心理学在美术欣赏中的作用。     

试论美术基础在电脑设计中的作用

没有美术基础绝然做不出高质量的设计，美术基础的深浅也决定了电脑设计程度的高低。电脑设计是各种工具与表现技巧的总动员，它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节，因此，要求设计者素质在造型、色彩、构成语言及审美等方面具有较高的造诣。美术基础是电脑设计的根本，电脑是设计优秀作品的先进工具。美术基础中的素描、透视、构图、色彩，均是电脑设计中的重要组成部分。离开基础知识，不可能设计出好的作品。     

浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

小学美术欣赏课是小学美术教学的重要组成部分,重在培养学生的审美情趣,陶冶学生情操,使学生形成健全的人格,培养学生的想象力和创造性思维,最终提高学生的审美能力。在小学美术欣赏教学中,教师不仅要让学生对艺术家及其作品有全面的认识;要通过欣赏、感受、体验、交流、外化等使学生掌握基本的美术欣赏技能,并能应用所学的美术知识和技能欣赏美术作品;还要培养学生的审美情趣,使学生树立正确的审美观,提高学生的审美能力。本文探讨了如何以审美为中心提高学生的美术欣赏水平,优化课堂教学,充分发挥美术欣赏课的功能和价值,适应素质教育的要求,达到培养学生审美能力和完善学生人格的目的。     

浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

小学美术欣赏课是小学美术教学的重要组成部分,重在培养学生的审美情趣,陶冶学生情操,使学生形成健全的人格,培养学生的想象力和创造性思维,最终提高学生的审美能力。在小学美术欣赏教学中,教师不仅要让学生对艺术家及其作品有全面的认识;要通过欣赏、感受、体验、交流、外化等使学生掌握基本的美术欣赏技能,并能应用所学的美术知识和技能欣赏美术作品;还要培养学生的审美情趣,使学生树立正确的审美观,提高学生的审美能力。本文探讨了如何以审美为中心提高学生的美术欣赏水平,优化课堂教学,充分发挥美术欣赏课的功能和价值,适应素质教育的要求,达到培养学生审美能力和完善学生人格的目的。     

美术心理学在美术欣赏中的有效运用

美术作品历来是创作者和欣赏者之间的桥梁,正因为有美术作品的存在才使美术创作者得到自我价值的体现,也让美术欣赏者收获了一份美得感受。美术心理学是一门研究美术创作者和美术欣赏者的心理活动的学科。美术作品是创作者和欣赏者之间一种无声的交流,当然这也得益于美术心理学的强大作用。本文就以美术心理学在美术欣赏中的有效运用为研究课题,系统的进行阐述和研究。     

学生审美能力在中职美术教学中的培养

审美能力是人类认知世界、感受世界的一种比较特殊的能力,美术教学尤其需要培养学生的审美能力。在中职美术教学过程中,教师应当通过加强知识与技能的传承;充分利用社会环境资源;运用多元化的教学手段;巧用艺术藏品与作品,培养学生的审美能力。     

浅谈高中美术鉴赏教学

美术鉴赏本质是让人们能够识别美,感受美。在高中时期开设美术鉴赏的目的是让学生形成审美观。教师在教学阶段最重要的是引导学生怎样去鉴赏,教授的是一种识别美的能力,让学生可以在美术作品中的线条、肌理、质材、色彩、构图、造型等方面有自己独到的感受,并将这种美融入到生活中,提升自己对作品的鉴别能力以及判断能力。     

墨海苍茫意蕴深——读谢永增的山水画近作

谢永增[艺术简历] 谢永增，1961年生，河北深县人。北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加国内外重要美术展览，多次获得国家级美术大奖，作品被多个国家政府机构、美术馆、博物馆等处收藏，出版多部个人画集。     

浅谈当今美术生高考考学的弊端

学生把高考视为人生的一次重要的转折。美术高等院校是为了挑选优秀的美术人才而成立的院校。现今美术院校的考试由文化和专业考试组成,其文化分数为普通高校的百分之六十上下。所以为了考试的便利,很多文化成绩偏差的学生选择以美术考学的低门槛美术院校为高考目标。从而美术院校能挑选出真正热爱美术又具有天赋的学生少之又少,使得美术考生的总体质量不高,艺术气息机械而死板。所以如何选拔出真正的艺术类人才值得我们反思。     

美是一种善

欧洲文艺复兴证实了美术对于促进“人类最伟大的进步的变革”激增智慧的力量,给人一种更健全的人生意识,起着不可估量的作用.当今,美术界前辈大师和后起之秀创作反映出我们这个日新月异的伟大时代精神作品鼓舞全人民意气风发,早日实现复兴中华的“中国梦”.     

浅谈幼儿美术活动中综合能力的培养

教师要善于在某一领域内挖掘更多的能力目标并与其余各领域有机结合、融汇贯通。在美术活动中注重通过图片、范画、故事的提供培养其观察、表述能力;通过新颖的导入、适宜的情景游戏、形式多样的绘画环境与材料培养其想象力创造力;通过有效地作品展示及作品分享培养其表述能力,增强其自信心等。     

高中美术教学多元化策略的分析

素质教育力度的不断加大使得社会各界对学生德智体美劳全面发展的重视度不断提高,高中美术教学因而获得了良好的发展机遇,然而受客观条件制约,高中美术教学存在众多问题,不仅难以吸引学生参与美术教育过程,更难以保证教育实效性促使学生素质综合发展。多元化高中美术教学、提高课堂教学的趣味性、增加课堂教育对学生的吸引力、提高课堂教育的实效性是当前高中美术教学的"当务之急"。广大教育者应充分考虑自身的实际情况,合理借鉴他人的教学经验,积极落实多元化高中美术教学工作,夯实学生美术基础,为学生全面发展创造有利条件。     

电影与美术的艺术联系探析

本文主要从电影与美术的艺术历史渊源、美术艺术在电影中的应用、美术对电影的作用、美术在电影中的质变等方面阐述了电影与美术之间存在的艺术联系。     

高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的分析

近些年,随着我国教育体制改革的不断深化,我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程,是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失,同时还能够促进美术教学改革,对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。     

浅谈如何实现美术创作中的原创性

每个美术创作者都在思考一个问题,中国古代艺术家都有鲜明的创作个性,开创出许多令人钦佩不已的艺术表现形式,可后来的艺术家却以墨守成规的居多。由于各种社会以及自身的原因,最后导致美术创作被各种规范所限制,创造精神在美术实践中被逐渐削弱。本文研究了如何实现美术创作中的原创性,原创性的缺失制约着美术创作的发展。     

浅谈岭南民间美术

本文通过简要探讨岭南民间美术的历史源流、发展概况及岭南民间美术的历史与特点和几种重要的民间美术工艺门类,进而论述了岭南民间美术中主题形象中作为主体的人的选择倾向,以及岭南民间美术在现代社会的其他领域中的积极作用。     

美术欣赏与能力培养浅析

美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要教学体系的一部分,美术欣赏能力是学生的一种重要能力素质,是进行美术教育的重要内容。本文浅析了美术欣赏与能力培养。     

民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。