浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

论“以形写神”与“以神写形,以形传神”——中国造型艺术人物画浅探之一

中国造型艺术人物画,具有独特的艺术魅力,因为它以“意象创造”为宗旨。自然,“意象创造”的历程,不能以形写形,或局限于抽象与具象,摹仿和表现的范围。故而,早在东晋时,誉为才绝、画绝、痴绝的顾恺之,就人物画的艺术特质,提出了“以形写神”及“形神兼备”、“尤重传神”的理论。这一理论在中国美术史上有着空前的独创性,它揭示出画家在艺术创造中,探索美的奥秘,体现美的本质,认识美的规律的方法和途径。     

略论中国古代传统服饰图案的艺术特征

中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。它共具有四个艺术特征:一、服饰图案题材丰富多样;二、服饰图案造型具有“写意”性;三、服饰图案纹样具有“标识”性;四、服饰图案构成具有“寓意”化特征。     

徽州传统装饰图案“绘画特性”刍议

徼州传统装饰图案根植于中国传统绘画艺术,其虚实相生与空白美、以形写神与形神兼备、图形符号的理想化与程式化及色彩的单纯朴素化等特征反映了徽州传统装饰图案与中国传统绘画在艺术特征上所具有的共性,并显示出徽州传统装饰图案所具有的"绘画特性".     

皖北古建筑砖雕装饰艺术之审美

为探究皖北古建筑砖雕装饰艺术之审美,概述了砖雕装饰艺术创作规律及其审美。在此基础上,对皖北古建筑砖雕装饰艺术的题材、艺术表现形式、砖雕技艺、砖雕造型表达和意境营造等方面进行阐释,砖雕装饰艺术题材由丰富的戏文和人文逸事构成,展现其传统文化的内涵美;采用浅浮雕、深浮雕、圆雕、透雕、减地平雕等塑造艺术形象的方法,体现了多样统一的形式美;技道融合的雕刻工艺,凸显了技艺美;艺术构思与艺术形象的巧妙契合,创造了富有意味的意象美;按照审美法则对古建筑进行装饰处理,营造了“天人合一”的意境美。     

从图案到装饰设计

长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一,但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考,导致图案教学内容的萎缩,致使图案教学难以适应工业时代的发展需要;然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑,致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义;现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此,在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容,并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神,在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术,可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。     

藏民族装饰图案艺术

藏民族装饰图案艺术受民族宗教信仰、生活民俗影响,具有显著的民族“属性”。同时,根据藏族文化与中华民族文化的历史渊源关系,其文化内容和审美特征又蕴涵了中华传统母文化的“共性”。通过分析藏民族装饰图案的取材内容、艺术表现方式,从图案的起源、图案的寓意等角度,阐释西藏民族装饰图案审美的“属性”和“共性”。     

浅议装饰艺术的表现

装饰艺术以其独特的艺术表现形式受到人们的喜爱 ,已逐渐进入社会生活的某些领域以至家庭生活中。现代装饰图案是表现的艺术 ,本质上是荷载情感的视觉媒体 ;装饰图案是一门程式化的艺术 ,主要是指装饰图案在艺术形式上的特殊表现 ,也是图案内容的特殊存在方式 ,这种装饰不仅包括装饰图案所再现的客观性内容以及其所表现的主观性内容 ,而且还包括独立于形象的美。     

汉字图案艺术的起源与装饰特征

汉字的构成与书写是一个独特的艺术种类,因它而产生的图案装饰艺术不同于一般的图案,是随着中国文化史的发展而形成的一种特有的艺术形态,不仅字体造型、笔画富于变化,而且还蕴藏着深厚的文化内涵,在中国图案造型中占有重要地位。     

谈装饰与表现艺术

随着社会物质文化的发展进步．人们的生活质量和审美要求逐步提高．“装饰”已波及生活的各个领域，现代装饰艺术出现了蓬勃发展的新时期．表现艺术的创作方法和艺术形式已成为现代装饰艺术的主流。一、装饰与图案所谓装饰．”装”垦”裹”的意思．《说文》段让：“束其外日装”。装饰是指人们运用各种材料、技术、艺术形式、线来、色彩对人的身体、环境、器物加以徐泽、点缀、设计．以求得美观，满足人们的审美要求。装饰是人类美化自身、环境和器物的行为．而图案、设计、各件装饰形式是人类审美意识与经过加工的自然形象的物化．是美化行…     

"文学以文字为准"——中国古代的文学特征论

中国古代的"文学",是一个广义的泛文学概念,它包括美文学和学术文章在内的一切文字著作。"文"的本义是"错画"、纹理,汉字都符合"错画"、纹理的特征,因而汉文字著作都可称"文"。正如清人章炳麟所概括:"是故榷论文学,以文字为准,不以趁彰为准。"即衡量"文学"的特征是"文字",而不是"趁彰"——"文采"或"美"。与此相对照,西方"文学"更多地是指以"美"为特征的文字著作,或以"艺术"为特征的语言文字作品。这种"美"的"艺术"特征,或指"形象",或指"情感",或指"形式",或指"虚构"。中国古代文论诚然不乏对文学样式的"形象"、"情感"、"形式"、"虚构"等属性的分析,但从未把它们作为一般文学作品的必备特征来强调。     

断臂维纳斯美学赏析

断臂维纳斯之美表现在 :其造型线条恰当地选择了灵活生动、富于吸引力的 S型波状线 ;其断臂给人留下了想象的空间、创造的空间 ;其半裸则加强了动感 ,突出了美丽 ,并促使快感向美感升华 ,实现了艺术作品的真正意义     

试论古代小说的“情节三叠”

"情节三叠"是古代小说结构设置的重要形式之一。它以人物活动和事件发展的三次回环为主要情节推进模式,通过逻辑关系的回环递进与不断深化,实现强烈的表达效果,使情节演变更生动,矛盾冲突更激烈,气氛渲染更浓烈,人物形象更典型,主题思想更深刻。这种方法的普遍运用,不仅形成了我国古代小说创作的独特技法,而且还体现了小说创作的特殊规律,具有较高的艺术价值和审美价值。     

析绘画艺术的忧郁美

忧郁是一种美之样式.在美学领域中具有其它美所不具备的特质和能渗透心灵的力量.以绘画艺术美学为介入,分别针对绘画艺术作品的情态、色彩、气氛、形态的析例,深入解读艺术表现中的忧郁美,揭示其独特的美学价值.     

中国古代文论的中和之美

中国古典美学以“和”为美的实质是以“中和”为美。蕴含诸多文化意蕴的中和之美体现了中国古代艺术的根本精神,是古代中国人生实践和艺术创造的最高理想,其内在特征是刚柔相济,外在表现是文质彬彬。中和之美的理想和追求渗透着古代社会对人的、道德伦理的、社会政治的理想,是“天人合一”的至美。     

简论客体性美学

客体性美学的哲学基础是古代西方的客体性哲学,它的的重要特征是把美当作某种实在,当作客体的属性,而把主体排除在外,在方法论上,客体性美学仅研究美的本质,而不关注审美。美学史上,古西方艺术是一种典型的客体性美学,它将艺术与美分离开来,在东方,早期辩证唯物主义也流露了客体性美学的倾向,它把美的自然性与客观性割裂开来。因为客体性美学只关注客观对象的性质,却把主体忽略了,这种美形态必然要被高举主体性的近代美学所取代。     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

论桐城谚语的修辞特色

桐城谚语在语言表达上注重修辞艺术.在语音上具有音乐性,单句形式谚语以五言、七言为主,节奏鲜明;复句形式谚语大多押韵,押韵形式灵活多样.在用词上常对举使用反义词,使音节整齐对称;善于运用当地方言词,使谚语呈现出很强地域色彩,更有利于谚语为当地群众服务.在句式上"整"中有"散",给人一种参差美.并运用多种修辞格式,不仅使谚...     

论道家非美而成就大美的吊诡

《老子》“天下皆知美之为美,斯恶已”的根本意思是主张不知美之为美,防止由价值歧视导致价值反转。为此,老子重点指出了“美”之恶,庄子又在其基础上大谈“恶”之美,这类思想可称为“非美倾向”。老庄不预设美丑观念来判分万物,不以世人所美为美,反对把单一形态的美立为鹄的来加以追求或齐同天下。由此,他们否定哗嚣之美和齐一的美,肯定异量之美和本色之美,突出内在精神之崇高和人格性情之美。可见,老庄非“美”,是要成就大美之天下。这种思想体现出他们对宇宙全体生命的关怀和独特的审美情调,极大地拓展了中国人的审美视野和审美心胸,并在自然美、社会美、艺术美等领域全方位地奠定了中国美学与艺术的根本面目。     

现代广告日常生活审美化的表现形式分析

以现代广告为主要考察对象,结合大量的案例对其日常生活审美化表现形式的三个方面,即：广告创作直接引用或模仿艺术品、广告创作呈现艺术风格、艺术活动成为广告的新载体进行了详细的分析,并认为现代广告审美化主要是生活层面的审美化,浅表的日常生活审美化,作为经济策略的审美化,对利益的追求使得现代审美化广告始终无法纵情美丽。