两个民族、两个时代的理想世界——“桃花源”与“乌托邦”之比较

《桃花源记并诗》是我国东晋大诗人陶渊明的饮誉之作。我们知道,陶渊明身处乱世,虽怀有“猛志逸四海”,“大济于苍生”的抱负,“投耒去学仕”,但终因“不堪吏职”,不愿同流,帐然归隐。从此他投向大自然的怀抱,投向乡民的怀抱,开始了新的生活。他亲自参加农业生产劳动,切身体验了农民的疾苦和愿望,于是,他从现实相对立的角度去思索、去想象,并通过艺术的形式,构想了一个没有剥削、没有压迫的“人     

普列汉诺夫美感理论的再评价——兼与计永佑同志商榷

普列汉诺夫在美学领域也象他在哲学、经济学等方面一样,作出过杰出的贡献。在美学领城,他以唯物史观为指导,在对大量的人类学、考古学和原始艺术文献分析的基础上,对艺术的起源和人类审美意识的本质等美学理论中的难题进行了认真而深入的研究,并得出了马克思主义的结论。他不是一般地重复“社会存在决定意识”这一历史唯物主义原理,而是指出人类的艺术和审美领域中“社会存在”是怎样决定“社会意识”的。他提出了劳动先     

莫里斯的工艺美术观念、实践及当代启示

莫里斯的艺术观念着眼于回归自然、尊重人性和服务大众。他强调简洁、自然的设计风格,以此抵抗工业时代艺术的庸俗粗陋。莫里斯的设计不仅体现为一种艺术趣味,也包含对社会发展状况的反思和干预。莫里斯意识到工人的生存境遇与工艺美术的现状有着内在的关联,因此把目光投向了饱受压迫的工业无产阶级,提出了“艺术与劳动混合”的主张,试图把工人从资本和机器的奴役中解放出来,通过劳动的艺术化来保障人性的舒张和艺术的品位。在莫里斯的大众艺术观中,创作、享用、教育三位一体,开拓了工艺美术的新路向。莫里斯的艺术观念带有理想主义的色彩,在艺术实践中并非一帆风顺,但他把艺术归还于大众的观念,有助于我们思考互联网社会如何实现“人人都能享受艺术”、平等分享信息技术的问题。     

舒斯特曼的美学及其“桥梁”意向（上）

舒斯特曼的美学强烈地表现出一种沟壑相通的“桥梁”意向。他认为,作为层级社会的“恶性分隔”都是可以消除的,如艺术与生活、审美与实践、高级艺术与通俗艺术、分析哲学与大陆哲学、解构主义与有机统一论等等。舒斯特曼的美学对于新世纪的意义,不仅使一度沉寂的杜威美学得以雄风重振,更通过对资本主义商品化消费社会的批判使得实用主义与马克思主义有可能在冷战后一个新的美学平台上重新对话：如艺术的“内部规律”与“外部规律”以及相关的艺术“自律”等问题。同时,他也通过对通俗文化（拉普）审美合法性的辩护,批判少数上层精英以“高级艺术”及“为艺术而艺术”名义对艺术的垄断,坚持艺术的社会批判改造作用。然而,在他的这种桥梁作用中也带有后现代以反“二元对立”消解边界的偏颇。     

艺术、真理与实在

本文故意歪曲和颠倒艺术与现实的关系,说什么艺术“不是表现既成的实在,而是创造新的实在”;所谓“新的实在”又是什么呢?作者公然宣称这是常识和科学范围以外的“实在”,是要通过“心灵”去“构造”出来的。他甚至以抽象画的乱七八糟的“空间、颜色等关系”作为例子,妄图证明腐朽颓废的抽象画也是在“揭示新的实在”.这显然是要否定艺术必须反映社会生活的真理,宣扬艺术家可以凭主观想象任意臆造出客观“实在”来,从而为一切反动透顶的资产阶级艺术大开方便之门。作者并且搬出臭名远扬的詹姆士和柏格森之流的哲学来为他的论点张本,这只能更加表明他的理论的反动性。不仅如此,作者还玩弄“艺术洞察生活”等概念,鼓吹“通过艺术了解关于人性的经验”,强调艺术鉴赏必须“带有个人性质”,艺术批评最重要的是“批评家的个人才能”等等,这是在露骨地宣扬资产阶级人性论,掩盖艺术鉴赏和艺术批评的阶级性,并且妄图抗拒广大劳动群众对形形色色反动的资产阶级艺术进行揭露和批判。     

理解的美学--《真理与方法》中的美学问题

伽达默尔的“解释学美学”是其“哲学解释学”的一个重要组成部分 ,在其代表作《真理与方法》中 ,他对艺术真理问题进行了重新的审视。伽达默尔认为“理解”是真理发生的方式。艺术作为精神科学 ,具有真理 ,但这种真理却是不能证明的 ,只有通过深入研究理解现象去使我们承认艺术真理的合法性。因而 ,他的美学理论也是围绕着“理解如何可能”来进行的。伽达默尔通过对康德美学的批判以及对“游戏”、“象征”、“节日”等概念的考察 ,突出和阐明了艺术的理解问题 ,从而使艺术的真理得以合法地展现     

后现代艺术及其审美意向初探

20世纪70年代,后现代艺术继续并超越于现代艺术而兴起。它以多变和新导而引人注目。后现代主义追求纯粹客观性的美感个性,它更多 视线投向审美客体方面,追求“无感情”,“无个性”为内涵的所谓“极端客观性”;后现代艺术对生活的关注和远离生活的矛盾二重性;后现代艺术带东方特征的空无、无界限境界的审美意向;后现代艺术作品充分地估计、认识到了参观者的创造性,创作中引入观众的参与,或者每个参观者都成了作品的一个不可或缺的部分;后现代艺术关注人的因素,注重特定的历史文脉的表现。     

论陆文夫小说的艺术蜕变

在艺术史上,人们都传诵看艺术大师齐白石“衰年变法”的佳话。齐白石57岁时,在大画师陈师曾的激励和启迪下,决意实行艺术蜕变,他破釜沉舟地庄严宣告:“余作画数十年,未称己意,从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜。”这一“大变”刷新了齐白石的绘画艺术,使他终于采摘到了艺术皇冠上的明珠。历史翻到八十年代,经历了三起二落的当代优秀作家陆文夫,也在度过五十周岁之后,对他的小说创作进行革新,实行艺术蜕变。1983年发表的《围墙》、《美食家》和《万元户》是他艺术蜕变后结出的第一批硕果。艺术蜕变给他带来了艺术的青春,引起了人们强烈关注。现就陆文夫小说的艺术蜕变作一简要探讨,以就教于专家学者。     

老庄思想在尤金·奥尼尔作品中的体现

在西方现代文艺发展史上,尤金·奥尼尔是美国最闪耀的戏剧家和文学家.他痴迷于中国古典哲学中的老庄思想,道家学说的“自然”、“阴阳”以及“宿命”等思想,深远地影响着他日常生活和文学创作,体现在《马克百万》、《长日入夜行》、《喷泉》等作品中.通过赏析和研究,可以看到道家思想在其作品中无处不在,其作品自始至终均体现出道学的艺术价值.此种文学创作也体现出东西方艺术、文化、思想等领域的交融,具有极高的艺术欣赏价值和文学研究价值.     

苏轼的综合论及综合研究苏轼

苏轼研究如欲有所突破 ,就必须从“全能”、“通才”的视角来观察和探索苏轼 ,要改变当前单纯以诗论诗、以画论画等偏执一隅的狭隘做法 ,走向综合交叉研究的康庄大道。因为苏轼本身就是艺术综合论者 ,他的“体兼众妙”、“兼百技”及“诗中有画画中有诗”等著名论断 ,阐明了他鲜明的综合融通的艺术观点 ;而“通其意”的创发理论 ,更丰富了他多技巧多风格融通创变的创造性实践。研究者不仅宜具备诸种艺术科学知识和多项创作技巧的修养 ,还应具有综合交叉、兼通互融的辩证思维能力 ,才能深层次、多角度地发现其诗画书法叠印复加的精湛技艺 ,研究他心灵中将各种艺术文化要素实行有意义的综合所产生的无比浑厚、极富意义而又不可预料的新论述成果     

试论作为艺术手法的"陌生化"在《老人与海》中的运用

“陌生化”理论是俄国形式主义文论的一面重要旗帜。而“陌生化”作为一种手法具有艺术的普遍性。海明威可能并没有直接受到“形式主义”的影响 ,但他的艺术创作不可能避开一般艺术手法的运用。他的《老人与海》巧妙地体现了“陌生化”手法 ,从而成为一部划时代的不朽之作。文章试图从该艺术手法在《老人与海》中的运用 ,探讨这部小说的艺术魅力     

张湘溪：“重返手工劳动”

青年艺术家张湘溪“重返手工劳动”个人艺术作品展4月2日在北京今日美术馆展出。张湘溪是第七届AAC艺术中国年度青年艺术家获得者,此次个展展出了他历时两年创作的最新国画系列作品、电视机装置作品等,全面立体地呈现了他的艺术思考以及如何揭示文化心理的矛盾。     

一个反革命的策略——评宋江再三拜请卢俊义坐第一把交椅

《水浒》中的宋江,在混进农民起义队伍,篡夺了梁山起义军的领导权以后,为了推行接受“朝廷招安”的投降主义路线,打起“替天行道”的反革命大旗,相应地挖空心思为寻找一批投降主义路线的拥护者,招降纳叛,重用“富豪”“财主”。他不惜一切代价再三拜请卢俊义坐第一把交椅,就是为投向地主阶级怀抱,在组织路线上所实行的一项反革命策略。     

重识董其昌绘画艺术中的仿古主张

董其昌的绘画艺术理论中的仿古主张包含了对“师古人”和“师造化”的独到见解,并将这一主张成功地运用到他的绘画艺术创作中,形成了特有的艺术风格。董氏的仿古主张是他绘画艺术理论中的重要组成部分。通过深入探讨和研究他“师古人”和“师造化”的理论,重新认知董氏绘画艺术中仿古主张中的“创新”精神。     

死亡背景之构筑——评蹇先艾的小说《在贵州道上》

蹇先艾,这位来自贵州偏远地区的乡土文学作家,自二十年代起就有意识地接受了艺术为人生的现实主义观念,在鲁迅先生忧愤深广、悲天悯人的精神引导下,悄然避开了当时汹涌澎湃的个性解放之大潮,把目光从城市青年焦灼不安的时代困惑投向乡村民众悲惨麻木的生存困境。他和许钦文、黎锦明、台静农、许杰等来自乡村的作家一样,再     

试析黑格尔对“艺术目的论”的批评

同大多数哲学家、艺术理论家一样,黑格尔建立艺术理论体系的出发点是立足于对现存理论的批判之上的。他在《美学》中则是首先批判了各种关于艺术本质的理论(黑格尔叫艺术的目的)。他把艺术史上关于艺术目的的意见归结为如下三种:摹仿自然说;激发情绪说;更高的实体性目的说。他逐一的批评了这三种观点,然后才提出了自己的理论。我们分析他的批判过程以及推导方法,就可以较准确地把握住他方法论中的弊病。首先,黑格尔分析了“摹仿自然说”。“摹仿说”是古希腊时期的重要艺术理论。是古代希腊人在总结灿烂文化基础上得出的关于艺术本质的看法。黑格尔对“摹仿说”     

形象思维的特殊对象与文艺的基本特征

目前国内理论界,对于文艺的基本特性(或谓之“基本特点”、“基本特征”)、文艺的对象、文艺的创作方法等文艺的基本理论问题,存在着不同认识和争论,其关键还在于对形象思维的性质、对象、内容、形式的认识是模糊的。 别林斯基固然天才地指出了形象思维与艺术的关系,但是他并没有真正解决形象思维的规律问题。他把“形象”只视作是形象思维的手段,仅仅把它归结于思维的形式,而没有看到形象思维在对象和内容上与抽象思维都存在着根本的不同。因此,他在阐述艺术与哲学、     

论阿多诺美学思想的三个关键词

阿多诺的理论想象由“启蒙辩证法”到“否定的辩证法”再到“艺术的辩证法”,昭示其批判思想进展的理论路径。反艺术、审美形式与审美幻象设置了阿多诺所营构的艺术张力态势的三条重要维度,其中隐含的诸多悖论深刻地体现了他的美学批判强调哲学反思与艺术经验互补性整合,力主社会现实、艺术作品与审美主体开放式并存等现代性特征。深入地研讨这些问题有益于我们重建具有实践性品格的审美理论,有效地解读现代艺术文本,同时也为反思审美现代性问题提供宝贵的话语资源。     

论邓小平的领导艺术

邓小平的领导艺术,既有高度的原则性,又有具体的灵活性。在政治斗争中,他韬光养晦,不重名位,柔中寓刚、绵里藏针;在治理国家中,他坚持“中央要有权威”,“领导就是服务”,提出“猫论”、“分三步走”、“不争论”等治国谋略;他提倡知人善任,强调“科学技术是第一生产力”,并顺利完成了干部的新老交替、平稳过渡。邓小平的领导艺术,是我党领导科学的宝贵财富。     

灵韵脉脉尽氤氲--论本雅明的"灵韵"观

被西方马克思主义在当代美国最大代表的弗里德里希·杰姆逊称为“2 0世纪最伟大、最渊博的文学评论家之一”[1]的瓦尔特·本雅明 ,以其机械复制艺术理论著称于世 ,他独创性地提出了古典艺术与现代艺术的区分在于“灵韵”(Aura)[2 ]的有无等观点。本雅明认为传统艺术最为根本的审美特性在于“灵韵”。但对这一重要概念 ,本雅明语焉未详 ,就像艺术“灵韵”自身特质一样模糊朦胧 ,迷离惝恍。“很多关于本雅明这篇文章(指《可技术复制时代的艺术作品》)的讨论 ,都致力于使他那关于传统和使艺术作品在传统中获得崇高地位的‘光晕’这一概念中的…