汉代书论美学思想研究

汉代的书法艺术处于中国书法艺术的第一个黄金时代,这显著的标志是汉代书法艺术已独立成为专门的艺术,中国书法的篆、隶、八分、章草、草书、真书在此时期已大体齐备,中国的书法理论已开始萌芽。研究中国古代的美学思想,不仅要从中国古代的哲学与诗文中去寻觅,更要从古代的诸多艺术中去探微。中国的书法艺木乃是表达情操与美感的民族艺术,是一门最独特的民族艺术.书法的美学思想正是中国美学思想的一部分,书法中的美学思想又可沟通于诗、画、乐、舞、建筑等艺术,还可以从中窥探美的基本范畴,可以和西方美学里的诸     

中日书艺交流

书法是我国传统的文化艺术,自古以来就是民族艺苑中的一支奇葩。随着中外文化交流的发展,书法以它神奇的魅力,冲破民族、疆域的局限,远播重洋,驰誉海外,为民族文化交流做出了重要贡献。中日文化交流历史悠久,源远流长。中国书法自汉代传入日本后,对日本文化的形成和发展起到了极大的推动作用。日本人民借鉴、融贯中国书法,逐渐形成了“书道”,使之成为日本民族文化的重要组成部分。     

从大学生书写危机来思考师范、高职院校的书法教育

艺术书法是规范书法的延伸。如果说少数的艺术书法足果实，那规范字就是树木，没有树木的壮大，就没有果实的丰硕。搞好师范院校的书法教育无疑就是营造了一片片艺术书法的森林。所以中国书法的发展，就必须从基础抓起。尽早确立书法教育的学科位置，构建科学、系统的书法教学体系就显得尤为重要和迫切。     

现代性语境下诞生的“文化书法”

西方的现代性改写了中国的文化身份,重塑了中国的艺术景观。在这种现代性语境中,北京大学书法逆势而行提出了一种新的书法理念＂文化书法＂。可是,时至今日,大多数书法流派仍是跟着西方走,质疑传统、拥抱形式,书法界仍然处于一种文化偏执状态——书法无文化或书法反文化,书法不再审美,书法反审美。在这种全盘西化背景下,本文从＂文化书法＂提出的背景、审美内蕴及本体立场三方面切入这一时代的困惑,探讨在新世纪语境中,书法的未来方向性,强调＂文化书法＂是当前书法的一种文化思考,是当代书法承续传统精神后的一种新的发展可能性和未来方向性,具有非常重要的现实意义。     

宋墨风流 尽在四家

正有宋一代,书家辈出,而独以苏、黄、米、蔡这"宋四家"为登峰造极者。就书法史而言,北宋书坛第一次将书法推向个人表达的极致;就纯艺术而言,宋代书法崇尚意趣,开创了寄情于书的繁荣。这其中,又以"宋四家"的表现最为典型和淋漓尽致。     

"现代书法"的困境

探讨对书法艺术的本源,可以看到,试图离开汉字本身,将书画融合的所谓的"现代书法"不是对传统的书法艺术的发展,而是对这门艺术的取消,是一些人无视艺术的规律,盲目或有意求"新"的行为;现代书法的困境主要在于书者浮躁的心境.     

民族风貌的探索

正陈明春的油画作品中迸射出民族文化的持久生命力,构建出一种激动人心的艺术魅力。他的作品总会让人看到愈加厚重的笔触、苗侗民族文化的现代性转换、冷暖相间的民族艺术色彩和一气呵成的表现气度,这体现出艺术家强烈的艺术本能和娴熟的表现技巧。将民族气质与西方油画相结合,是中国传统绘画艺术与西方油画的深度融合、东方山水与西方风景的碰撞。他通过书写性笔     

晚清文人的艺术探索与研究——以张士保生平为例

“乾嘉学派”的兴起是清代书法发展过程中的重要组成部分，也是日后金石书法的滥觞。此学派的治学思想与艺术观点对日后中国书画艺术的发展具有重要影响。而张士保作为能书善画的文人艺术家，在这一艺术群体中具有重要的影响，并对民间艺术的发展也有一定贡献。对于张士保的研究，能够为认知金石书画家群体补充材料，也填补了地方性的艺术家研究的空缺。     

谈小学阶段的书法教学

书法是我国的传统艺术,是中华民族优秀传统文化中的一朵奇葩.它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术,学习它、欣赏它、书写它能够陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识、发扬爱国主义精神,提高人们的文化素质和精神素质.学好书法对学好各门功课,进行学术和思想交流以及个人的全面发展也大有裨益.因而抓好书法教学时十分重要的.     

苏轼尚“意”书法艺术观探讨

苏轼对中国诗歌书法有着自己独到的见解,苏轼的书法艺术观中核心思想是尚"意",书法中真正融入了创作者的艺术情感、个人气质、学问才识,着力突出书法中蕴含的内在精神.他完成了对唐人尚"法"思想的反叛,建立了自己独特的审美艺术观,开辟了宋书的新面貌.     

刚柔相济浓淡相宜——浅说刘东元书法的艺术气质

书法是写字的艺术.美,新、特必然是人们首肯或推崇的要素.此外,书法的气质尤为重要.正如人的精气神、物的性能、命的魂灵,艺术气质,是披揽前贤、体悟人生、感怀万事、创造新异之后的秉承、扬弃与遴选及升华,甚至是苛刻的再生与再造.     

惟德者馨——欧阳中石先生的学术人生

欧阳中石先生是著名的艺术家、书法家、教育家,在国学、书学、戏曲、教育学等多领域成就斐然。他创建和完善了中国书法学科高等教育体系,为国家培养了一大批接受正统书法教育的人才。在几十年的书法教育工作中,他坚持推行"书法文化"的教育和研究理念,坚持"在中国文化的大背景里研习书法"。欧阳先生在学术上造诣精深,对我国的传统文化有高度的自信,对社会、民族具有强烈的责任感,在德行上严于律己、身体力行,为后学仰止。     

浅谈如何以书法实现技能与育人共赢——以里寺小学为例

书法是中华民族的传统艺术，是艺术中的瑰宝，需要不断继承，经世流传。2010年9月，我校书法特色教育正式抛锚起航，以“写字修身，翰墨育人”为办学目标，紧扣“立字五安，做人五立”的工作思路，以教育学生“规规矩距写字、堂堂正正做人”为首要前提，以落实新课程标准为首要任务，将书法教育贯穿于学校教育的各个环节之中，一年级铅笔字、...     

论书法教育学科地位确认的可能性

在中国20世纪的学科建设中,人文学科是一个相对独立的学科领域,书法教育又是最具有中国人文精神特征的文化艺术学科,因此,书法教育应当像文学、宗教、语言、文字等学科一样,成为人文学科的主体学科之一。     

“清代书法第一人”的“后进”市场

正清中期,碑学大兴,书法艺术遂迎来崭新一页。传统文人的帖学书法与返璞归真的碑学书法相融合,造就出若干书坛大家,何绍基便是其中之一。学术界有一种说法,称何绍基为"清代书法第一人",实非过誉。无论其当时的艺术成就,还是其对后世书家的影响,都当得起这一名头。然而,在目前的艺术品市场上,与同代大家相比,何绍基却属于"后进"之人。其作品虽然被内行人们称道,收藏成交也算得活跃,但显然未能赢     

"诗书印"与中国画

中国画由于文人的参与,渗入了书法、文学等诸多的艺术形式,它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成了一种综合性表现性艺术,即中国书画艺术。本文从诗、书、印三方面来阐述与中国画的关系。     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

张韶华和他独创的怪体书法艺术

辽宁著名的青年书画家张韶华是一位多才多艺的艺术家,他8岁时与其父张诚信(抗美援朝志愿军文艺工作者)学习文史、诗歌、书画.他经历38年坎坷的艺术生涯,筑就了以文史、哲美、佛道、儒家思想为基础,诗书歌画为顶峰的艺术金字塔,在书画艺术上取得了成功.在多年的艺术实践中,他全面研摹了中国历代书法名作,在此基础上对书法艺术的创新进行了探讨和研究.他崇拜郑板桥的书风,又继承了辽宁省已故著名金石书画艺术家陈旧老先生"真草隶篆"融合在一起的书法艺术风格,独创了"怪体"书法.他认为,"中华民族的书法作为一门独立的艺术和国粹,从象形甲骨、石鼓金鼎、隶魏正草,已历经数千年.书法的实用性和艺术性在人们信息交流中,不断地推动着人类的文明和进步.然而,随着电子科技时代的到来,书法的实用性被电脑等现代的电子设备逐步代替,而书法的艺术性已成为当今社会研究的主题.早期象形篆字,主要表达物化象形之美.在行草时期,侧重表达心灵情绪写意之美.这些审美定律已为古今名家所完成,如何开拓书法艺术的新途径是当今主要的研究课题".     

民族艺术与民族心理

本文主要论述了民族艺术是人们情感的对象化,通过艺术能够唤醒、表现、再现某种情感的作用。民族艺术具有符号功能和美感。民族心理是因所处的地理环境、气候条件、生活生产方式及宗教、信仰等方面的差异表现其思想、观念、情绪情感的艺术,也必须有其特点。     

略谈"书画同源"

中国书画艺术是我国具有鲜明的民族特色的传统艺术 ,我国古代历来就有“书画同源”的说法。本文从书画艺术的历史渊源、用笔方法及审美境界三个方面来阐述了书法和绘画的关系 ,即同源关系